Tl titolo del debutto solista di Morgan Nagler, I’ve Bought Nothing to Lose, and I am Shedding It, parla di quel tipo di saggezza che puoi maturare solo dopo diversi decenni nel gioco, quella saggezza che ti spinge a mettere il tuo nome su un album per la prima volta all’età di 47 anni. Ma il MO di Nagler period lì fin dal primo giorno, quando un attore bambino di 11 anni interpretava una piccola parte come una ragazza popolare in Il principe di Bel-Air. “Mi sono presentato e c’erano 200 ragazze lì”, cube Nagler. “Ricordo di aver pensato, non lo capirò mai. Quindi ho deciso di leggere le battute come un super-nerd.” I produttori hanno riscritto la parte e l’hanno assunta per baciare Carlton.
Oggi, Nagler vive nello stesso quartiere dello stesso Will Smith – non a Bel-Air ma in un’enclave semi-rustica di Malibu, in California, anche se nella pensione di casa dei suoi amici piuttosto che in una villa di celebrità. Ha iniziato a recitare intorno ai cinque anni, dopo che la sua famiglia si è trasferita dalle zone rurali dell’Oregon alla California. Lo ha fatto per due decenni, prendendo parte a spettacoli tra cui Frasier, Star Trek e Clueless. Ma, a 26 anni, Nagler ha investito tutto per dedicarsi alla musica dopo aver realizzato quanto fosse soddisfatta suonare la chitarra nella sua roulotte tra una ripresa e l’altra. Alcune persone le dicevano che stava commettendo un errore, ma lei sapeva il contrario. La musica, cube Nagler, “è l’unica cosa che mi fa sentire connesso in modo significativo. Per me, è molto più importante del conforto o della stabilità. Ho sempre avuto questa fede cieca”.
I’ve Bought Nothing to Lose lo conferma in una splendida Americana piena di forte ottimismo e ganci casualmente persistenti: “La buona grassolina vecchio stile mi porta sempre dove voglio andare”, canta in Grassoline, un felice inno all’erba così indelebile che sembra che esista fin dai tempi d’oro del paese fuorilegge. Nel disco è supportata da artisti tra cui Courtney Barnett, Madi Diaz, Bethany Cosentino (FKA Greatest Coast) e Allison Crutchfield (Snocaps), collegamenti che testimoniano il suo standing di “ergastolo” nella musica. “Insieme a tutta la sua solarità e ai suoi giochi di parole c’è una grande, pesante zavorra di dolore e compassione umana”, mi cube through e-mail un’altra delle sue collaboratrici, Gillian Welch. “Questo è il segno distintivo della grande poesia, per me.”
Il disco gradualmente si è unito al concerto principale di Nagler come co-sceneggiatore per altri artisti tra cui Haim, Phoebe Bridgers e Kim Deal. “Queste canzoni sono state scritte perché è quello che faccio”, cube con la sua voce allegra e graffiante, durante una videochiamata dallo studio del suo ragazzo a Los Angeles, con le lampade lava che esplodono nell’angolo. Non c’period nessun grande piano. “Non avrei mai pensato di sedermi e scrivere un disco che mi rappresentasse nella mia ‘missione da solista’”, cube. “Sento che è importante condividere noi stessi gli uni con gli altri, perché è un momento di grande isolamento. Connettersi gli uni con gli altri a un livello profondo è importante perché ci facciamo sentire visti e meno soli, più connessi all’universo, e siamo in grado di fare cose più constructive.”
Per essere un cantautore professionista devi essere un grande talento, e Nagler chiaramente lo è; per un’ora, il suo solare senso dello scopo mi fa dimenticare che mi sento come un malaticcio orfano vittoriano nella terza settimana dell’infinito inverno britannico, anche se la sua eccitazione a Los Angeles per un raro periodo di pioggia è difficile da soffocare.
Nonostante le sue convinzioni iniziali, Nagler ha dovuto ancora prendere qualche spinta per dedicarsi alla musica in modo adeguato. La sua migliore amica è la musicista Jenny Lewis, anche lei ex star bambina. Erano vagamente consapevoli l’uno dell’altro da bambini sul circuito, ma è stato solo quando Nagler ha recitato con Blake Sennett, compagno di band di Lewis in Rilo Kiley, che si sono uniti. “È stata la mia campionessa”, afferma Nagler. “Quando ho iniziato a scrivere canzoni nella mia roulotte, non avevo davvero intenzione di condividerle. Lei mi ha costretto a farlo, ha trovato il mio primo chitarrista, mi ha detto: avrai una band.” Questo divenne l’outfit americano Whispertown. “Ha pagato per la registrazione di tutti i miei dischi, poi io la ripaga; mi ha sempre fatto aprire per lei.” La mentalità del bicchiere mezzo pieno di Nagler è immortalata nella canzone di Rilo Kiley del 2004 The Absence of God: “E Morgan cube: ‘Forse l’amore non ti deluderà / Tutti i tuoi fallimenti sono campi di allenamento / E proprio quando ti volterai le spalle, rimarrai sorpreso.'”
Nel 2006, i Whispertown supportarono Lewis e i Watson Twins nel tour per l’album Rabbit Fur Coat di quell’anno. Includevano una cowl della canzone di David Rawlings e Welch Have a look at Miss Ohio nella loro scaletta. All’insaputa di Nagler, una notte il rispettato duo period tra la folla. Due anni dopo, Rawlings la chiamò e la invitò a Nashville per trascorrere sei mesi a scrivere con loro. Nagler descrive l’esperienza come la sua versione dell’andare al faculty. “Sono cresciuto con questa mentalità molto fai-da-te, e lo chiamavo il ‘metodo del vomito’ – la canzone esce e basta e chi sono io per rovinarla? Mi hanno insegnato il mestiere – che, no, ti siedi, modifichi, raffini la canzone per renderla la migliore; che non è una buona canzone a meno che Voi penso che sia una bella canzone.”
Tuttavia, il metodo del vomito ha sbloccato qualcosa per Welch e Rawlings, che hanno scritto la canzone Candy Tooth con Nagler. “Morgan ha una grande fiducia nella propria immaginazione e nel potere che racchiude”, mi cube Welch. “Lei lascia che le connessioni avvengano, anche se la linea del senso logico è interrotta. È un percorso più profondo. David e io ci sentivamo molto autocritici in quel momento, ed è stato molto utile ripristinare questo senso di giocosità non lineare nella scrittura.” (Anche la chiave per essere un ottimo successo: Nagler “fa dei cavoletti di Bruxelles brasati”, cube Welch.)
Mentre le band di Nagler continuavano advert arare il solco del fai-da-te, si presentarono altre opportunità di cowriting. Whispertown ha supportato i Breeders: Kim Deal ha ammirato i minuscoli cortometraggi di Nagler e la sua voce, e le ha chiesto di scrivere insieme, cosa che ha prodotto alcune canzoni. “Non so se se lo ricorda”, cube Nagler, “ma anni fa, stavamo facendo una pausa nel patio, e lei disse: ‘Morgan, non piacerai a tutti.’ Ero tipo, oh, mi hai appena colpito dove fa male! Poi ha realizzato: “È quasi la stessa lezione di Gill e David, ovvero: fai le tue cose, quello che pensi sia bello”.
Nagler finì per scrivere con Haim al loro debutto perché Danielle Haim suonava la chitarra con Lewis; intorno al 2019, ha aiutato Bridgers a finire la sua canzone del 2020 Kyoto, che è stata nominata per la migliore efficiency rock e la migliore canzone rock ai Grammy 2021. Ciò ha fatto capire a Nagler che avrebbe dovuto formalizzare il proprio contratto editoriale e dedicarsi davvero alla scrittura di canzoni, cercando di aiutare gli artisti a trovare la propria voce: negli ultimi anni ha lavorato con artisti tra cui Diaz, Tyler Ballgame e Claud. Una seduta “idealmente inizia con una mini seduta terapeutica”, spiega. “Quando ho iniziato, arrivavo con numerous idee sugli inizi delle canzoni, e ho capito che aveva più senso utilizzare l’energia nella stanza, la cosa speciale che stai accadendo in questo momento.”
Potresti aver notato che la carriera di compositore di Nagler è iniziata con il successo della pandemia, non esattamente un ottimo momento per iniziare un nuovo concerto. Guadagnarsi da vivere come cantautrice al giorno d’oggi è “assolutamente terribile”, cube. “È tremendous deprimente. Incredibile. È una situazione dell’1% – hai bisogno di un [cut on a] Canzone di Beyoncé o qualcosa del genere per finanziare il resto della tua esistenza. L’effetto complessivo dell’intelligenza artificiale nel ridurre questi flussi di entrate limitati è ancora sconosciuto, afferma. “Penso di essere già una persona di nicchia e, avendo il mio spirito pieno di speranza, penso che la nicchia potrebbe effettivamente diventare più preziosa perché ora è così facile sembrare perfetti.”
L’album di Nagler è pieno di canzoni che parlano del raggiungimento dei propri obiettivi contro ogni previsione: “Segui il tuo istinto / Nessuno ha detto che sarebbe stato facile / Sono duro, ma / La mia stessa medicina mi fa venire la nausea”, canta nel desiderio struggente e illuminato dalla luna di Greetings from Mars. È orgogliosa di pubblicare il suo primo disco solista ufficiale all’età di 47 anni. “Voglio parlarne, perché più invecchi, più esperienza nella vita devi attingere”, cube. “Questa è una prospettiva importante. Sono orgoglioso di aver potuto plasmare una vita in cui posso continuare a fare arte e mi dedico completamente a questo. Sembra un vero risultato, perché non è facile.”
Puoi vedere il titolo dell’album come cupo o ottimista, cube. “Odio il termine ‘positività tossica’, ma penso che sia importante essere realistici e capire cosa sta succedendo nel mondo, ed è altrettanto importante continuare advert avere speranza.” Andare da sola, cube, significa “inseguire un sogno, ma non proprio: il sogno è solo esistere, essere felici e mettere la bellezza nel mondo”.
