HGli edera sono una band di cinque amici molto uniti – la violinista Lulu Austin, la violinista/viola Maisie Brett, la violinista/contrabbassista Beth Roberts, il fisarmonicista/arpista Tamsin Elliott e la clarinettista Isis Wolf-Gentle – che prendono il nome dal termine botanico latino per edera. L’album di debutto del gruppo combina influenze dalla Bulgaria a Bali, dall’Irlanda alla Georgia, e stabilisce il suo stato d’animo di groove annodato e ipnotico sin dalla traccia di apertura, Sterretjie (dal nome di una parola afrikaans per la sterna costiera, che significa anche “piccole stelle”). Il violino di Brett trasmette la melodia del brano al clarinetto di Wolf-Gentle e alla fisarmonica di Elliott con una rapidità brillante e scintillante.
Molti altri momenti di gioia, agili e primaverili, sollevano queste 12 tracce. Il valzer di Roberts su un prato della Cornovaglia, Mayflies in June, viaggia dalla tonalità minore a quella maggiore e viceversa, sostenuto dal suono dell’arpa di Elliott. (Elliott ha impressionato allo stesso modo con So Far We Have Come del 2023, il suo album anglo-egiziano con il suonatore di oud Tarek Elazhary.) Sekar Jagat (in balinese significa “fiore dell’universo”) si muove dolcemente nella vita con l’arpa preparata e le corde pizzicate, poi fa il fieno con una melodia originariamente scritta per gamelan; su Shen Khar Venakhi, un inno georgiano millenario sopravvissuto alle purghe sovietiche, tutte e cinque le voci femminili si uniscono in una massa densa e luminosa.
I contributi di Wolf-Gentle sui legni sono particolarmente commoventi, spesso aggiungendo tensione e dolore. Il suo clarinetto basso in Threnody, un sorprendente esempio di taqsim (un’introduzione improvvisata nella musica tradizionale araba e mediorientale), è un punto culminante, mentre l’anima brucia nei suoi respiri all’inizio di Koga Me Mama Rodila, una melodia bulgara che termina con le donne che canticchiano in armonia, per poi svanire lentamente nel silenzio. Quando tanta musica che fonde tradizioni globali può svuotarla della sua specificità, questo è un album che intreccia magistralmente le sue influenze, intensificandone i colori. Come la sua omonima edera, si aggrappa a ciò che incontra, abbraccia nuovi posti e continua a crescere.
In uscita anche questo mese
PeiriantIl terzo album di , Plant (Recordiau NAWR), che prende il nome dalla parola gallese per bambini, mette in primo piano le melodie di violino ispirate al folks di Rose Linn-Pearl contro la sorprendente tavolozza di chitarre e Moog contorti ed elaborati del marito Dan. L’atmosfera vibra di magia oscura e malinconia. Finn CollinsonIl terzo album di, Byway (Previous Faculty Music), documenta viaggi e canzoni da tutto il Regno Unito e mette in risalto uno strumento raramente presente nella musica tradizionale: il flauto dolce. I suoi richiami delicati sembrano parte della natura in brani come Tune for a Linnet, stranamente saggi in The Grievance e fermamente vigili in Hare for Twenty. PefkinAnche Unfurling (autoprodotto) esplora la natura, ma con effetti più sorprendenti, utilizzando i suoni della sua viola, armonium ed elettronica per mappare le trasformazioni della terra dall’inverno alla primavera. Non perdetevi il suo terrificante brano di 12 minuti, My Breath the Sea, con voci e droni inquietanti, che evocano il viaggio dei santi irlandesi che attraversano la Scozia in coracle.
