Tutto cominciò con Beethoven.
Magliette giallo brillante con la scritta, in caratteri lampone, “¡Bienvenido Gustavo!” ha segnato il primo concerto di Gustavo Dudamel come direttore musicale della Los Angeles Philharmonic il primo sabato pomeriggio di ottobre 2009 all’Hollywood Bowl. Diciottomila biglietti sono stati distribuiti gratuitamente per l’esecuzione della Nona Sinfonia di Beethoven, un “Inno alla gioia” di Angeleno trasmesso in mondovisione. Il messaggio esultante del giovane direttore d’orchestra venezuelano period: non esiste l’America del Nord, del Sud o dell’America Centrale. Siamo uno.
Siamo ormai nella stagione di “Gracias Gustavo” e i tempi, ci viene ricordato quotidianamente, stanno cambiando. Ma ciò che rimane coerente è che Dudamel ricomincia, nel primo mese dei suoi sei mesi di cammino come direttore musicale della LA Phil, soffermandosi sul compositore che secondo lui ha significato di più per lui sin dai suoi primi giorni da bambino direttore d’orchestra a Caracas. La sua prima registrazione importante vantava esecuzioni sorprendentemente propulsive della Quinta e della Settima Sinfonia di Beethoven, con la strepitosa Orchestra Giovanile del Venezuela Simón Bolívar, registrata 20 anni fa questo mese. Advert agosto, Dudamel metterà superb al suo incarico al LA Phil così come lo aveva iniziato, con la Nona al Bowl di Beethoven.
Nel corso di questi due decenni, spessi e sottili legati al lockdown per il COVID, Beethoven è stato il compositore di edificazione di Dudamel. Questo superb settimana affronta, per la prima volta, la scoraggiante, mistica e mistificante “Missa Solemnis” di Beethoven. Nelle settimane successive, accoppierà le sinfonie di Beethoven con due dei più sorprendenti e originali tra le dozzine di nuovi lavori che ha presentato in anteprima a Los Angeles: la colonna sonora del balletto Glitter Revolution di Gabriela Ortiz, “Revolución Diamantina”, e la prima parte del balletto “Dante” di Thomas Adès.
Per iniziare il mese di Beethoven alla Walt Disney Live performance Corridor, tuttavia, Dudamel si è rivolto a un’altra opera di Beethoven che lo ossessionava da tempo, l’opera accessoria raramente ascoltata della tragedia di Goethe, “Egmont”, che ha il tema sempre attuale e più importante per Dudamel: la gioia profonda che nasce dalla vittoria sull’ingiustizia. Per questo, ha avuto l’assistenza dell’attrice Cate Blanchett e del drammaturgo Jeremy O. Harris.
Anche qui Beethoven funge da pietra di paragone musicale, spirituale e politica. “Egmont” si colloca nel bel mezzo della carriera di Beethoven, il suo periodo eroico. Lo storico Egmont period un generale fiammingo, un eroe per il suo popolo nei Paesi Bassi che tenta di servire il XVI imperatore spagnolo del secolo, Filippo II, e pieno di romanticismo di Goethe. Straordinario eclettico, Goethe stesso prestò servizio come consigliere del Granduca di Weimar, bilanciando brillantemente i compromessi politici con le più alte vocazioni spirituali della letteratura. Ammirava lo spirito di libertà, advert esempio, ma si opponeva alla Rivoluzione francese e sosteneva Napoleone, credendo che il conseguente disordine populista avrebbe poi, come si è scoperto, richiesto l’autocrazia.
L’Egmont di Goethe deve imparare advert amare prima di poter agire per difendere il suo popolo da Filippo. L’eroe va verso la morte al punto di autorealizzazione che solo nel sacrificio può ascendere e diventare un simbolo di gloria.
Nell’opera, che inizia come epica storica e diventa, per Goethe, sempre più personale e interiore, Egmont acquisisce una prospettiva sulla complessità del suo posto in politica contemplando la natura e l’essere. Tra le tante passioni di Goethe c’erano gli studi scientifici. Si immerse nel mondo naturale e fece amicizia con il pioniere ambientalista tedesco, Alexander von Humboldt.
Non poteva quindi essere una coincidenza che Dudamel abbia aperto il programma con la prima assoluta di “La natura di Humboldt” del compositore venezuelano Ricardo Lorenz. Il poema sinfonico in cinque parti di 25 minuti per una grande orchestra ricca di percussioni segue il racconto di Humboldt del suo viaggio in Venezuela nel 1799.
Lo scintillio sinfonico prepara il palcoscenico della Nuova Andalusia. Gli uccelli Guacharo stridono. I ritmi latini ci portano nelle regioni costiere. Le percussioni sabbiose accompagnano un viaggio lungo il fiume Orinoco. In tutto, l’orchestra di Lorenz, colorata in modo fantasioso, riflette la vasta natura. Ma la colonna sonora si conclude con lo shock dell’umanità, quando Humboldt incontra i cubani ridotti in schiavitù.
L’unica cosa che mancava a Goethe period un orecchio sofisticato per la musica (e forse per il suono). Ma il racconto di Humbolt potrebbe praticamente essere il punto di partenza per l’“Egmont” di Beethoven, iniziato un decennio dopo l’incontro con il Venezuela. Nell’ouverture popolare, l’eccitazione del tumulto si conclude, con sorprendente euforia, in quel tipo di grande trionfo beethoveniano che non smette mai di emozionare. La musica di scena, però, offre il contesto teatrale necessario. Ciò embrace due canzoni per l’amore di Egmont, Klärchen, quattro siparietti, un melodramma per Egmont mentre si avvicina alla sua esecuzione e, con la forza che solo Beethoven sa fare, un grido di battaglia.
Goethe non ha mai perso rilevanza. La nuova biografia di Matthew Bell, “Goethe’: A Life in Concepts”, ha dato nuova attenzione allo Shakespeare tedesco. Una delle più grandi opere teatrali del nostro tempo, “Arcadia” di Tom Stoppard, mette a confronto le “Affinità elettive” di Goethe con le nostre affinità elettive. Una delle più grandi opere del nostro tempo, “Physician Atomic” di John Adams, contempla la creazione delle armi nucleari come il funzionamento di un Faust degli ultimi giorni, la creazione più duratura di Goethe.
Anche “Egmont” ci parla volentieri ed è nell’agenda di Dudamel da anni. Mentre le esecuzioni dell’opera completa con la musica di scena sono uncommon, una versione da concerto di mezz’ora, anch’essa rara ma meno, si rivela efficace. Dudamel lo ha fatto con la Filarmonica di Berlino a giugno, una efficiency della quale può essere vista sul palco dell’orchestra Sala da concerto digitale. Il narratore è un giovane attore austriaco, Felix Kammerer, che è avvincente (are available in “Frankenstein” di Guillermo del Toro). Aggiunge una breve introduzione che rivela l’indecisione di Egmont, ma per il resto si attiene a Goethe.
Cate Blanchett racconta le musiche di scena di Beethoven per “Egmont” con Gustavo Dudamel che dirige la Los Angeles Philharmonic alla Walt Disney Live performance Corridor.
(Elizabeth Asher/Filarmonica di Los Angeles)
Harris, autore di “Slave Play”, ha altre affinità elettive. Ha creato un nuovo testo effusivamente arrabbiato per Blanchett. Inizia come un lamento funebre. I battaglioni sono radunati sulle rive di Portland, Oregon; Betlemme; Charlotte, Carolina del Nord; Teheran; Minneapolis; Bruxelles. Il riferimento a Egmont Harris è quello storico, non a Goethe. Il testo diventa un chiaro invito all’azione.
Gran parte del suono è andato perduto per il pubblico, dal momento che l’amplificazione riverberante ha dato un peso eroico alla voce di Blanchett a scapito dell’intelligibilità. Ma la sua intensità, sia seduta sul bordo del palco, dove inizia, sia in piedi nella tribuna dell’organo dove finisce alla superb, parla da sola.
La musica di Beethoven migliora Goethe, estraendone l’umanità e la fragilità, e la efficiency di Dudamel ne sonda la profonda inevitabilità del bene che trionfa sul male. Il soprano Elena Villalón ha aggiunto un tocco agile alle canzoni di Klärchen, cantate nella loro lingua originale tedesca.
Ma Beethoven può fare ben poco per l’agitprop di Harris e Blanchett. La loro è la necessità del momento di agire piuttosto che assecondare un Egmont che deve sentire prima di poter rispondere. Anche se la Blanchett period la triste direttrice del movie “Tár”, la sua curiosa danza nella tribuna dell’organo nel momento del trionfo musicale potrebbe significare gioia ritrovata o semplicemente che il mondo, nel quale non siamo più, è impazzito.
Altrettanto peculiare è stata l’esecuzione del Concerto per pianoforte di Schumann che è servito da transizione da “Humboldt” a “Egmont”. Uno dei momenti salienti della direzione musicale di Dudamel a Los Angeles è stata l’esecuzione, otto anni fa, dell’eloquenza mutevole del concerto, per la quale lui e Mitsuko Uchida erano in meraviglioso accordo.
Questa volta, il solista period lo stellare pianista emergente Yunchan Lim, che se ne sta per conto suo, perso in fantasticherie sognanti o, come un adolescente nervoso, in modalità feroce attacco. Avendo poca scelta, Dudamel lasciò stare Lim. Come Egmont, la gloria di Lim potrebbe un giorno arrivare quando potrà esprimere uno scopo per le sue azioni.
