NEW YORK — Certamente non devi dirlo a Beyoncé: la moda, se utilizzata correttamente, non è altro che arte.
Ora, la superstar alla moda avrà un’altra occasione per fare il punto. Quando co-presiede il Met Gala a maggio, tutti gli occhi saranno incollati sui gradini del Metropolitan Museum of Artwork per vedere come una delle donne più seguite del pianeta, alla sua ottava apparizione al gala, interpreta il codice di abbigliamento: “La moda è arte”.
Lunedì il museo ha annunciato il codice di abbigliamento, insieme advert alcuni dettagli relativi al gala, inclusi i nomi dei nuovi ospiti. Unendosi ai migliori co-presidenti: Beyoncé, Nicole Kidmann,campionessa di tennis Venus Williams e Anna Wintour di Vogue – è un “comitato ospitante” presieduto dal designer Anthony Vaccarello e dalla regista Zoë Kravitz, e comprendente nomi da Sabrina Carpenter e Teyana Taylor a Lena Dunham e Misty Copeland. Le aggiunte includono l’attrice Angela Bassett e l’atleta Aimee Mullins.
Loro, e tutti gli altri partecipanti, decideranno cosa indossare il 4 maggio. Il codice sembra essere stato scelto per la massima flessibilità. E, scherza Andrew Bolton, curatore del Costume Institute del Met: “Se tutto va bene, questo porrà fantastic all’ormai obsoleto ‘Is Vogue Artwork?’ discutere una volta per tutte”.
Per Bolton, però, l’importante è lo spettacolo, per parafrasare Amleto. Come sanno gli osservatori del gala, la grande festa non è solo una raccolta fondi per l’istituto – un dipartimento che si autofinanzia – ma un trampolino di lancio per l’annuale mostra primaverile della moda. Curata da Bolton e dal suo group, la mostra di quest’anno, “Costume Artwork”, cerca di presentare la moda come una linea trasversale nell’intera storia dell’arte.
La mostra sarà la più grande, in termini di oggetti, mai realizzata dall’istituto: quasi 400 in totale, ovvero 200 indumenti e 200 opere d’arte provenienti da tutto il museo, disposti in coppia. “È una bestia”, ha detto Bolton, con l’aria un po’ esausta mentre guidava un giornalista all’inizio della mostra in una recente visita.
L’concept, ha osservato, è quella di esaminare “il corpo vestito” in tutti i suoi aspetti, e di sottolineare che non solo la moda è arte – qualcosa che le sfilate precedenti hanno dimostrato – ma che l’arte è moda. “Si tratta di invertire ciò che abbiamo fatto prima”, cube Bolton. “Ora guardiamo l’arte attraverso la lente della moda.”
Ciò significa, in pratica, che potresti vedere un oggetto d’arte in una teca di vetro, advert esempio un vaso dell’antica Grecia. Sopra la teca sarà esposto un indumento della vasta collezione di costumi del museo, che riecheggia la moda delle determine in quel vaso.
In questo momento, quel vaso è rappresentato da una piccola istantanea a colori, affissa insieme a dozzine di altre alle pareti di una piccola sala conferenze nelle viscere del museo – insieme a innumerevoli post-it. Bolton ha trascorso molto tempo in questo spazio, che assomiglia piuttosto alla stanza di un adolescente (anche se un adolescente molto colto).
Bolton cammina lungo le pareti, indicando ciascuna delle 12 sezioni organizzate per mostrare la gamma di corpi – e tipi di corpo – nell’arte. Alcuni sono pervasivi, come il corpo classico o il corpo nudo.
Altri sono stati trascurati, come il corpo disabile, il corpo che invecchia o il corpo corpulento. Bolton osserva che nell’arte il corpo corpulento è stato quasi interamente utilizzato come simbolo di fertilità. “È come l’concept che la corpulenza non esiste senza fertilità”, cube.
Poi c’è il corpo gravido, anch’esso molto trascurato sia nella storia dell’arte che della moda. Qui è rappresentato dall’abbinamento tra “Donna incinta” di Edgar Degas, una scultura naturalista che offre uno sguardo raro alla maternità del XIX secolo, e l’abito del 1986 della designer Georgina Godley caratterizzato da esagerate curve imbottite – definito come “una critica femminista radicale” della moda tradizionale.
La mostra, che cerca di enfatizzare la diversità nei tipi di corpo, mira anche a consentire agli spettatori di vedersi in alcune mode. Pertanto, i manichini presenteranno teste con superfici in acciaio lucido – come negli specchi – disegnate dall’artista Samar Hejazi.
Bolton, che ha curato le più grandi sfilate di costumi del Met, afferma tuttavia di aver sentito una pressione speciale qui per fare “qualcosa di spettacolare”. Questo perché “Costume Artwork” inaugura, in pompa magna, una nuova importante sede per le mostre di moda del museo. Le nuove Gallerie Conde M. Nast, create da quello che in precedenza period il negozio al dettaglio del museo, occuperanno quasi 1.115 metri quadrati al largo della Sala Grande del museo.
Per prima cosa, ciò significherà che gli ospiti di gala ora potranno comodamente vedere la mostra e poi passeggiare facilmente fino alla cena della serata al Tempio di Dendur – o alternare tra i due. Un risultato più duraturo: eviterà la formazione di linee serpeggianti in altre parti del museo, una volta che la mostra sarà aperta al pubblico il 10 maggio.
Per “Costume Artwork”, le gallerie, ancora in fase di completamento, sono costituite da due stanze principali con altezze numerous: una con un soffitto di 18 piedi, l’altra con un soffitto di 9 piedi. L’concept è che gli spettatori entrino e escano da ogni spazio. “C’è una permeabilità”, cube Bolton.
Definisce già il nuovo spettacolo uno dei momenti salienti della sua carriera – e una dichiarazione di intenti.
“Stiamo cercando di fare una dichiarazione qui – che questo è qualcosa che NOI possiamo fare al Met”, spiega. “Abbiamo accesso a 16 dipartimenti curatoriali in tutto il museo.” E, naturalmente, l’accesso agli oltre 33.000 capi di abbigliamento dell’istituto. “Davvero, nessun altro ha questa capacità”, afferma Bolton.
Spera che la mostra inauguri non solo nuove gallerie, ma un’period di collaborazione con il resto del museo, un’period che metta la moda, beh, avanti.
“Costume Artwork” si svolgerà dal 10 maggio al 10 gennaio 2027.
