Leggere Il signore delle mosche mentre si suda per i tuoi GCSE è già abbastanza inquietante, al punto che il romanzo di William Golding è diventato una scorciatoia per il punto di svolta tra civiltà e ferocia.
Dire “tutto è diventato un po’ Il signore delle mosche” è un modo vivido per ravvivare qualsiasi vecchio aneddoto.
Il nuovo adattamento del romanzo della BBC prende quel punto di riferimento tonificante e lo porta alla vita barbarica, mentre guardiamo quei ragazzini, di età compresa tra i cinque e i sette anni, diventare selvaggi e omicidi mentre sono bloccati su un’isola deserta.
A orchestrare il tutto su un’umida spiaggia malese è stato il regista Marc Munden. Condurre un’orda di 40 ragazzi abbronzati in scene crudeli per ore di seguito è stato difficile come sembra.
Ha detto Metropolitana dopo la première in quattro parti su iPlayer: “Penso che anche Ben Rogers, il primo assistente alla regia, direbbe lo stesso: period il caos assoluto”.
Ha dipinto un’immagine della classica sciocchezza da scolaretto: “La gente volta le spalle alla telecamera, guarda nell’obiettivo della fotocamera o scherza nel retro delle inquadrature”.
Ci sono due grandi scene di assemblaggio, ancorate attorno alla conchiglia di Piggy, che Munden individua come le più ingombranti da girare, in parte a causa di Jack Thorne (lo scriba dietro anche al fenomeno Adolescent) e alla sua abitudine di scrivere scene lunghe e prolisse.
“Lui è brillante e loro sono sempre brillanti”, ha detto Munden delle scene. “Ma è stata una sfida particolare cercare di metterli tutti nel barattolo.
“Tuttavia, devo dire che i ragazzi che non hanno mai recitato prima – ce n’erano forse uno o due che erano stati su un set prima – sapevano sempre le loro battute.”
Capivano tutti l’aggressività, quei ragazzi. Tutti capivano quei sentimenti.
La produzione del Signore delle Mosche non ha seguito del tutto la meta-narrativa che potresti immaginare; invece, Munden descrive attori con una maturità che va oltre la loro età, il tutto mentre interpretano un gruppo prepuberale che sprofonda nell’atrocità.
“Non sono sicuro che sia necessario avere una visione politica della società per poter capire Il signore delle mosche”, ha detto il regista della favola. “Hanno capito i loro personaggi molto, molto bene.”
La telecamera di Munden ingrandisce l’orrore dell’isola dal salto, che si tratti della vegetazione in decomposizione o del corpo in decomposizione del pilota ancora legato al sedile dell’aereo.
Come se non sapessimo già che questa storia non va da nessuna parte, la reazione sommessa dei ragazzi a questo spettacolo è un presagio di ciò che verrà.
Marc Munden scompatta i primi piani del Signore delle mosche
“Volevo che l’isola diventasse una sorta di microcosmo della società autodistruttiva che quei ragazzi hanno lasciato,” ha detto Metropolitana.
«Il libro è stato scritto negli anni Cinquanta, al culmine della Guerra Fredda, e loro vengono evacuati.
‘È quasi come se l’isola continuasse a perseguitarli con questo. Si sentono i fantasmi delle trasmissioni radiofoniche che arrivano nell’etere. Sono tempeste o c’è una guerra all’orizzonte?
‘Volevo codificare l’isola con quel senso di disagio.
‘Abbiamo girato moltissimo nella foresta pluviale. È un posto incredibile in cui è racchiusa ogni sorta di vita.
“Volevo provare a integrare quello stato della natura nell’opera, in un modo che uscisse davvero dai pori e creasse un senso di disagio man mano che procede.”
Per quanto riguarda i volti? “I ritratti, come li chiamo io, erano davvero un modo per catturare queste piccole anime con la fotocamera”, ha detto Munden.
“All’inizio, si tratta della loro pura e incontaminata innocenza e alla advantageous, in particolare nel quarto episodio, è quasi come se fossero anime perdute nella giungla.
‘Mi interessa molto interrompere la narrazione e sconvolgere il pubblico e fargli guardare qualcosa in un modo particolare. Vedi che tutti sono persi in questo.’
Con il più leggero degli spoiler per un libro pubblicato nel 1984: meno ragazzi riescono a lasciare l’isola rispetto al totale dei sopravvissuti all’atterraggio. E non è la scarsità di cibo o la propensione dei piccoli a fare una perdita d’acqua a farlo.
Considerando il soggetto e l’età dei ragazzi, la produzione ha adottato misure di tutela rigorose.
C’erano accompagnatori, restrizioni sull’orario di lavoro, controfigure per alcune scene e supporto per la salute mentale. Munden cube che il contingente di ragazzi più giovani è stato “protetto” dalla violenza e tenuto lontano dal set per alcune scene cruciali.
“Non period una preoccupazione”, ha detto. «Capivano tutti l’aggressività, quei ragazzi. Credo che tutti capissero quei sentimenti.’
Ogni episodio si concentra su un ragazzo diverso, con David McKenna dapprima nei panni dell’occhialuto e razionale Piggy (probabilmente il personaggio più evocativo del romanzo), che è oggetto di insulti e vergogna dal momento in cui trova presunti compagni di scuola sull’isola.
I direttori del casting Martin Ware e Nina Gold hanno setacciato le scuole del Regno Unito alla ricerca di questo gruppo di giovani attori, che conta la futura star di Draco Malfoy, Lox Pratt, come il cattivo del pezzo, ma McKenna è arrivato piuttosto tardi nel processo.
“Non appena l’ho visto e ha iniziato a recitare, ho pensato, questo è il nostro Piggy”, ha detto Munden, ancora chiaramente impressionato dalle capacità del dodicenne, dal momento che aveva recitato solo a scuola prima di questo ruolo da protagonista. “È semplicemente un ragazzino straordinario.”
Anche se hai letto il libro di Golding e sai cosa ti aspetta, non è affatto più facile vedere il destino straziante di Piggy – ma Munden ci ha assicurato che lo stesso McKenna è rimasto imperturbabile: “Period assolutamente sul set ogni singolo giorno per fare tutte queste cose.
«Lo adorava e basta. Sono felice che le persone sentano il bisogno di chiedere informazioni sul suo benessere da bambino piuttosto che da Piggy. Ma sta davvero recitando.” E lo fa straordinariamente bene.
Tutti gli episodi di Lord of the Flies sono ora disponibili su BBC iPlayer. La serie continua domenica alle 21:00 su BBC One.
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