IOÈ un sabato sera a Camden, Londra, e i fan dei Getdown Companies stanno bevendo birre prima che la “migliore band britannica” suoni uno dei loro ultimi concerti dell’anno. L’Electrical Ballroom è gremito, nonostante questo sia il loro secondo spettacolo qui in un mese. Non mancano i ventenni con acconciature arruffate per spiegare perché il duo è all’altezza del loro slogan. “Sono divertenti, cosa di cui abbiamo bisogno in questo momento: la vita è desolante”, afferma Dulcie. “E sono socialmente consapevoli”, aggiunge la sua amica Lotte. “Anche se loro sono piuttosto sciocchi, sono radicati.
Dall’altra parte del bar, Dylan, 22 anni, cube che trova i Getdown Companies e i loro ritmi indipendenti dal genere stimolanti: “Sono una storage band per laptop computer che si divertono a fare ciò che amano, e vedere questo mi fa venire voglia di fare anche io ciò che amo.” Il suo amico James, 29 anni, è tornato per una ripetizione. “Sono venuto all’altro spettacolo dei Getdown Companies e mi sono sentito più esultante che agli Oasis”, cube.
Spostati su Gallaghers: Ben Sadler e Josh Regulation salgono sul palco per “No matter You Need” degli Standing Quo e iniziano immediatamente l’interazione advert alto numero di ottani con il pubblico. Tutti quelli sul balcone che hanno ricevuto la lista degli invitati per stasera vengono additati in massa e gli viene detto di “andare a farsi fottere”; i due calpestano le gambe larghe come lottatori di sumo, incitando con i ruggiti e occasionalmente facendo a pezzi una chitarra. È in parte un caotico video di aerobica, in parte un gameshow di Butlin – e sebbene sia da ragazzino, è anche una satira dell’essere da ragazzini. “Ecco come appare il mio corpo grasso!” urla Sadler, togliendosi la maglietta tra applausi entusiasti. “Questa non è LadBible!” La legge grida.
Tornati a Bristol, dove hanno sede, i Getdown Companies sono gli eroi della loro città natale. Non appena entrano in un pub, viene loro chiesta una foto. Hanno avuto un 2025 gigantesco: 130 concerti, due tour nel Regno Unito tutto esaurito, chiusure dei palcoscenici dei pageant, ben oltre mezzo milione di ascoltatori mensili su Spotify e, sorprendentemente per una band con titoli come Vomit, Piss e Shit, un grido sul tappeto rosso dall’attore A di Hollywood Walton Goggins. “Sta facendo PR per noi!” scherza Sadler, anche se è chiaro che stanno ancora cercando di attirare l’attenzione. “Immagino che siamo più grandi di quanto pensassimo di essere”, afferma Regulation.
L’origine della band è stata un “incidente”. Essendo amici d’infanzia incontrati a scuola a Minehead, Regulation e Sadler, entrambi ora 31enni, nel corso degli anni si erano impegnati in vari progetti musicali. Ma quando hanno iniziato a scambiarsi idee durante il lockdown mentre vivevano in città various, il loro approccio disinvolto al suono e all’argomento ha funzionato: associazioni di parole nella cultura pop, ritmi electro-house loschi e testi su snack e segni di frenata. “È davvero liberatorio parlare di queste cose”, cube Regulation dei loro testi più scatologici.
Per primo è arrivato l’album di debutto Crisps nel 2023 – la sua traccia che dà il titolo è un ozioso inno anti-rockstar che inizia con “I’ve acquired choccy in my pocket” – poi una serie di EP, tra cui Primordial Slot Machine e Crumbs 2 dell’anno scorso. “Low hanging fruit” come il trovatore pop James Bay e 15 Minute Meals di Jamie Oliver subiscono una battuta – “essere fastidiosi è peggio che essere cattivi”, cube Regulation – ma queste osservazioni di solito sono una copertura per la critica sociale, esprimono frustrazioni di provincia e abbracciano la mascolinità antitossica in tutta la sua confusione da far tremare la pancia: “Sveglia, primo pensiero, spero di non pisciarmi addosso oggi” va Drifting Away.
La loro musica condivide lo stesso DNA del flusso di coscienza di molti degli urlatori post-punk che sono emersi negli ultimi anni – Fats Canine, Yard Act, Huge Particular – ma le loro canzoni sono più una scansione da supermercato attraverso una discoteca indie degli anni 2000, in particolare l’elettronica chonky di Daft Punk e Justice. “Adoro quel suono compresso; stanno distillando un’thought in qualcosa di veramente puro”, cube Sadler. “Penso che sia molto presente nella nostra musica. Veniamo paragonati agli Streets e agli Sleaford Mods, e mi piace quella roba, ma la roba che stiamo veramente copiando sembra passare sotto il radar.”
Se c’è una visione condivisa è che “c’è una vera voglia di farsi ridere a vicenda”, cube Regulation. Le loro influenze includono i programmi televisivi Backside, Alan Partridge e Phoenix Nights; in effetti, è facile immaginare Peter Kay pronunciare battute come quelle su Caesar: “Non mi interessa se sei della classe operaia / Sei un fottuto idiota / Non ti interessa la musica / Ti piacciono solo i pantaloni”. Ma i Getdown Companies sottolineano che non si tratta di un double act musicale come i Tenacious D; sono una band che sembra essere divertente. “Non appena qualcuno cube ‘è una commedia’, lo scherzo sparisce”, cube Sadler.
E inoltre, ci sono molte cose su cui fare sul serio. Advert agosto, hanno criticato il Victorious pageant per aver censurato la protesta pro-Palestina di un’altra band (i Getdown hanno donato in beneficenza il compenso per aver suonato allo stesso pageant) e hanno denunciato la transfobia sui social media. “Molte persone vedono due ragazzi bianchi a torso nudo, che urlano e imprecano, e probabilmente pensano che siamo in linea con questo. [macho behaviour]”, afferma Sadler, “ed è bello ricordare alla gente che non siamo da quella parte”.
Per quanto riguarda il 2026, c’è un secondo album in lavorazione e anche se le grandi etichette hanno bussato alla loro porta, si accontentano dell’etichetta indipendente di Bristol Record della colazione. E che dire di quello slogan? È iniziato come uno scherzo, dicono, ma ora è nelle loro mani. All’inizio “eravamo a malapena una band”, cube Regulation, “e ora penso che forse sì Sono La migliore band britannica.”
