DAve Welder potrebbe essere il musicista più prolifico di cui non hai mai sentito parlare. In poco più di un anno, ha pubblicato l’incredibile cifra di 26 dischi che spaziano dall’elettronica, al dub, all’ambient, al kosmische e al drone. Uno di questi album, Thunderdrone, dura più di quattro ore. Con sede a Brighton e Hove e descritto come “un gruppo a rotazione di musicisti e artisti”, in realtà “Dave Welder” è in gran parte opera di un uomo che, fino advert ora, ha operato in segreto: il regista Ben Wheatley.
“Ho sempre desiderato fare musica”, afferma Wheatley, i cui movie includono movie indipendenti Excessive-Rise, Kill Record e Sightseers, insieme a movie hollywoodiani advert alto price range come il thriller sugli squali Meg 2: The Trench. “Volevo farlo per i miei movie, ma c’period una dissonanza. Di tutte le forme d’arte, non riuscivo a capirla davvero. Sognavo di poter recitare, ma poi period come, no, non posso.”
Dopo aver iniziato advert armeggiare con GarageBand qualche anno fa, è diventata rapidamente un’ossessione. “È questo strano stato di flusso in cui ti siedi davanti alla macchina e poi salta fuori questa melodia ed è come, ‘Oh, cazzo'”, cube. “Riascolto e non so nemmeno come ho fatto in parte.” Fare musica può essere una sana distrazione: “Potrei avere un lavoro da fare ma dico ‘non voglio farlo’, quindi faccio un po’ di musica e poi torno a farlo”. O in alternativa, “una ricompensa per aver fatto qualcosa, mentre prima poteva essere giocare o giocare a doomscrolling. È un modo più produttivo e creativo per calmarsi”.
L’ultimo progetto di Wheatley è un movie di fantascienza sperimentale, Bulk, e per la prima volta anche la musica è sua (o di Dave Welder). “Una delle cose più belle del fare movie è che puoi lavorare con compositori straordinari e sono riuscito a spoilerarlo”, cube ridendo. Tuttavia, il ciclo di suggestions è stato un processo più semplice. “La seccatura di essere un compositore è dover ascoltare i registi, ma fortunatamente per me, il mio regista sono io. Quindi dico, ‘Oh sì, è piuttosto bello, amico!'”
Wheatley descrive il suo approccio alla composizione di musica per lo schermo are available linea con l’estetica di Bulk: “Molto artigianale, molto artigianale”. Fornendo dialoghi con un doppiaggio giocosamente traballante, il personaggio di Sam Riley, Corey, esplora un multiverso mentre il movie scivola tra movie noir e movie di fantascienza di serie B, con scarso rispetto per la narrativa convenzionale. Oltre a scrivere, dirigere e comporre la colonna sonora del movie, Wheatley ha anche realizzato tutti i modelli utilizzati negli effetti speciali lo-fi e ha anche disegnato a mano la sequenza dei titoli di coda.
Quei titoli di coda ricordano una fanzine in stile punk, con istruzioni su come ricreare il movie e la sua colonna sonora sulla stessa attrezzatura primitiva che usava, come iPhone e GarageBand. “C’è qualcosa di punk in questo”, cube dell’approccio generale. “La tecnologia moderna, allo stesso tempo che ti frega, in realtà ti dà l’opportunità di creare cose e portarle là fuori.” I titoli di coda rendono omaggio anche advert alcune delle ispirazioni musicali di Wheatley, tra cui Fall, Neu! e Aphex gemello.
Questa ritrovata produzione musicale giocosa e sperimentale e la ferma etica fai-da-te di Bulk sono una risposta a grandi progetti come Meg 2 e il suo price range di 130 milioni di dollari? “Fa tutto parte della stessa creazione”, afferma. “È una reazione, ma non in modo negativo. Dopo Meg, ce l’ho fatta [teen zombie drama] La generazione Z che period di nuovo diversa. Mentre girava il suo movie successivo, Regular, con Bob Odenkirk, continuava a comporre la sua musica. “Giravo nel movie di Bob e poi tornavo di notte, realizzavo delle cose e le ascoltavo. Sembra indulgente ascoltare la propria musica, ma è uno dei suoi piaceri segreti.
Wheatley ha colto il problema così attentamente che ha persino avuto idee su come creare nuove esperienze coinvolgenti che combinino musica e movie nei cinema, incorporando sistemi audio sovrapposti e spettacoli di luci narrativi su misura. “Come un concerto ma anche un movie”, cube. “Sarebbe un’esperienza terribile, ma se abbia un senso economico… non lo so.”
Ci sono state anche un paio di esibizioni dal vivo clandestine di Dave Welder, inclusa una al Cafe Oto di Londra. “La musica ha bisogno di essere ascoltata dalle persone, quindi non va bene semplicemente pomparla fuori e lasciarla per sempre nelle pareti posteriori di Web”, cube. “Volevo ascoltarlo su altoparlanti enormi. Ho sempre provato a fare cose various, e suonare dal vivo è stata solo un’altra di quelle esperienze, ma ero seduto lì e pensavo: ‘Come cazzo sono finito sulla strada che mi ha portato qui?’ Sono davvero felice di farlo, ma è bizzarro.
