DTLA ha un nuovo teatro, all’interno di una finta scatola elettrica

Di giorno, saresti perdonato se passi davanti al teatro più nuovo nel centro di Los Angeles

Non è nascosto in un vicolo o oscurato da una porta senza nome. No, questo spazio per la efficiency è essenzialmente un teatro sotto mentite spoglie, poiché è progettato per assomigliare a una scatola elettrica – una fabbricazione così reale che quando l’artista SC Mero lo stava installando nell’Arts District, la polizia l’ha fermata, preoccupata che stesse strappando il filo di rame. (Non c’è filo di rame all’interno di questo angolo di legno.)

Apri la porta del teatro e scopri un luogo di incanto urbano, dove una porta di velluto rosso e una carta da parati cremisi invitano gli ospiti advert avvicinarsi e sedersi all’interno. Cioè, se possono adattarsi.

Con uno specchio su un lato e un orologio sul retro, la creazione di Mero, alta circa 6 piedi e profonda 3 piedi ma più piccola al suo interno, sembra qualcosa di simile a un boudoir intimo e privato – il tipo di camerino che non sarebbe fuori posto in uno dei teatri storici del centro di Broadway. Questo è previsto, cube Mero, che cita l’atmosfera riccamente romantica e la tavolozza dei colori del Los Angeles Theatre come ispirazione principale. Mero, un’artista di strada di lunga knowledge la cui arte di guerriglia punteggia regolarmente il paesaggio del centro, ama iniettare fantasia nel suo lavoro: un tubo di drenaggio che partorisceUN vasca con palline per ratti o la trasformazione di a edificio fatiscente trasformato in un “castello”. Ma altrettanto spesso c’è qualche commento sociale nascosto.

Con il suo Electrical Field Theatre, situato di fronte allo storico American Resort e al ristorante e bar Wurstküche, Mero ha deciso di creare uno spazio per efficiency improvvisato per quel tipo di artisti sperimentali che non hanno più uno sbocco nelle gallerie del centro o sui palcoscenici più raffinati. L’American Resort, advert esempio, oggetto del documentario del 2018 “Tales of the American” e un tempo sede dell’etica punk rock di Al’s Bar, è ancora in piedi, ma non sfugge a Mero che la maggior parte delle piattaforme artistiche del quartiere oggi sono più morbide ai margini.

“Molte gallerie sono per ciò che può vendere”, cube Mero. “Di solito si tratta di dipinti e quadri.”

Sognava, tuttavia, un luogo anti-establishment che potesse sembrare invitante e cancellare i confini tra pubblico e artista. “Le persone possono essere intimidite all’thought di salire su un palco o in un bar, ma qui è proprio al livello della strada.”

Funziona già come previsto, afferma Mero. Ho visitato il palco all’inizio della scorsa settimana quando Mero ha invitato una coppia di musicisti sperimentali advert esibirsi. Poco dopo che il trombettista Ethan Marks è sceso sul marciapiede, uno degli attuali residenti dell’American Resort si è sporto dalla finestra e ha iniziato a imitare vocalmente e giovialmente le be aware frammentate e spigolose provenienti dallo strumento. In questo momento, “la scatola”, come la chiama casualmente Mero, è diventata un vero e proprio palcoscenico comunitario, un pulpito partecipativo di botta e risposta per il quartiere.

Il clown Lars Adams, 38 anni, sbircia fuori dal teatro dell’SC Mero all’interno di una finta scatola elettrica. Mero ha modellato lo spazio sui teatri storici di Broadway.

(Kayla Bartkowski/Los Angeles Occasions)

Pochi giorni prima, un autista di un servizio di rideshare aveva notato una folla e si period fermato per leggere la sua poesia. Ha detto a Mero che period la sua prima volta. L’evento senza copione, cube, è stato “uno dei momenti migliori che abbia mai vissuto nel fare arte”.

“Questo è letteralmente ciò che è questo spazio”, cube Mero. “È per le persone provare qualcosa di nuovo o sperimentare.”

Marks ha colto al volo l’opportunità di esibirsi gratuitamente all’interno del teatro, con il suo ritmo libero che completava e contrastava allo stesso modo i suoni dell’incrocio. “Ero felicissimo”, cube, quando Mero gli racconta del palco. “C’è così tanta inaspettatezza che, come improvvisatore, ti mantiene davvero nel momento.”

Residente in centro da più di un decennio, Mero è diventato una sorta di sostenitore del quartiere. L’space probabilmente non è tornata ai livelli pre-pandemia, poiché molti piani di uffici sono vuoti e una serie di chiusure di ristoranti di alto profilo hanno colpito la comunità. La galleria di Mero all’angolo tra Spring e Seventh Road è stata chiusa nel 2024. Anche il centro ha visto la sua percezione subire un duro colpo l’anno scorso quando l’ICE è sceso nel centro della città e i media nazionali hanno erroneamente descritto il quartiere come un centro di caos.

L’artista SC Mero esamina il suo ultimo progetto, una finta scatola elettrica nel quartiere delle arti. Mero è stato a lungo associato alla avenue artwork nel quartiere.

(Kayla Bartkowski/Los Angeles Occasions)

“Molte cose sono cambiate nei 13 anni in cui sono arrivato qui per la prima volta”, cube Mero. “Tutti sentivano che period magico, come se saremmo stati parte di questo rinascimento e Los Angeles avrebbe avuto di nuovo questo epicentro. Poi è crollato. Molti miei amici se ne sono andati. Ma io ci vedo ancora la stessa bellezza. L’architettura. La storia. Downtown è il quartiere più popoloso di tutta Los Angeles perché appartiene a tutti. È il centro di tutti, che lo amino o no. E sento che siamo parte della storia.”

L’arte oggi in centro spazia dalle gallerie esclusive come Hauser & Wirth alle torri ricoperte di graffiti di Oceanwide Plaza. Spazi grintosi, come la Superchief Gallery, hanno parlato apertamente delle difficoltà per rimanere a galla. L’arte di Mero, nel frattempo, rimane una fonte di ottimismo per le strade del centro.

A Pershing Sq., advert esempio, si trova il suo “Spike Cafe”, un mini rifugio tropicale in cima all’insegna di un parcheggio dove ombrelloni e oggetti di scena per stuzzichini sono diventati un luogo di nidificazione più carino per i piccioni. Visto potenzialmente come una visione di abbellimento, in contrasto, advert esempio, con i barbigli invadenti della natura che mirano a scoraggiare la fauna selvatica, “Spike Cafe” è diventato una dichiarazione di armonia.

Altrove, all’angolo tra Broadway e la Quarta Strada, Mero ha requisito un edificio un tempo storico che è stato bruciato e lasciato a marcire. Mero, in collaborazione con il collega artista di strada Wild Life, ha trasformato lo spazio desolato in un rifugio fantastico con un cavaliere, un drago e altro ancora: un castello decadente di un’epoca passata.

“Molte volte le persone dicono, ‘Non posso credere che tu possa farla franca!’ Ma la maggior parte delle persone non ha provato a farlo, sai?” Mero cube. “Si può spostare facilmente. Non è un ostacolo per nessuno. Non mi sento di fare niente di male. Non avere un permesso è solo un cavillo. Credo che quello che sto facendo sia giusto.”

Il musicista Jeonghyeon Joo, 31 anni, suona l’haegeum all’esterno dell’ultimo progetto artistico di SC Mero, un teatro in una finta scatola elettrica.

(Kayla Bartkowski/Los Angeles Occasions)

Dopo aver inizialmente pubblicato la sua scatola elettrica sui suoi social media, Mero afferma di aver ricevuto quasi istantaneamente più di 20 richieste per esibirsi sul posto. Due lucchetti a combinazione lo tengono chiuso e Mero darà il codice a coloro di cui si fida. “Alcune persone vogliono venire a suonare la fisarmonica. Un altro è una guida turistica”, cube Mero.

In definitiva, è un’thought, cube, che ha da circa un decennio. “Tutto deve andare insieme, giusto? Devi avere fondi sufficienti per acquistare le forniture, e poi le competenze per farlo andare bene.”

E anche se non è progettato per durare per sempre, è imbullonato al marciapiede. Quanto al motivo per cui ora period il momento giusto per scatenarlo, Mero è diretta: “Avevo bisogno di spazio”, cube.

Ci sono preoccupazioni. Forse, ipotizza Mero, qualcuno cambierà la combinazione della serratura, facendola uscire dalla sua stessa creazione. E maggiore attenzione viene posta sulla scatola attraverso le interviste dei media, significa che su di essa potrebbe essere posto un controllo maggiore, rischiando la confisca da parte delle autorità cittadine.

Come artista di strada, tuttavia, Mero ha dovuto abbracciare l’impermanenza, anche se riconosce che può essere un peccato quando un pezzo scompare nel giro di un giorno o due. E a differenza di un gallerista, sente l’obbligo di modificare il suo lavoro una volta che è uscito nel mondo. Anche se il suo “Spike Cafe” ha circa un anno, cube che deve “continuare a fargli da babysitter”, dato che i piccioni non sono esattamente famosi per il loro ordine.

Ma Mero spera che la scatola abbia una vita propria e la considera una conversazione tra lei, gli artisti locali e il centro stesso. “Penso ancora che facciamo parte di qualcosa di speciale”, cube Mero del vivere e del lavorare in centro.

E, almeno per ora, è il quartiere con probabilmente il luogo per spettacoli più singolare della città.