“Goals”, un thriller erotico ambientato nel mondo del balletto, si imbatte in idee più grandi

Lo sceneggiatore e regista messicano Michel Franco (“Reminiscence”) esplora le dinamiche del denaro, della classe e del confine attraverso il dramma erotico spinoso e inquietante “Goals”, con Jessica Chastain e Isaac Hernández, ballerino e attore messicano.

Nel movie dal ritmo languido, Franco presenta due individui innamorati (o lussuria?) che sperimentano l’uso del potere a portata di mano l’uno contro l’altro. Il movie esamina il contrasto tra attrazione e rifiuto in un ambito che è allo stesso tempo intimo e globale, trovando lo spazio inquieto in cui i due si incontrano.

Chastain interpreta Jennifer McCarthy, una ricca filantropa e socialite di San Francisco che gestisce una fondazione che sostiene una scuola di balletto a Città del Messico. Ma Franco non si concentra sulla sua esperienza, ma su quella di Fernando (Hernández), che incontriamo per la prima volta mentre scappa dal retro di un camion carico di migranti che attraversa il confine tra Stati Uniti e Messico. È stato abbandonato a San Antonio in una giornata di 40 gradi.

Il suo è un viaggio di sopravvivenza estrema, ma la sua destinazione è il lusso: una villa modernista di San Francisco dove si sente a casa e dove è chiaramente già stato prima. Ballerino di talento che è già stato deportato una volta, ha rischiato tutto per stare con la sua amante, Jennifer, anche se, essendo una figura di alto profilo, lei preferisce tenere nascosta la sua relazione con Fernando. Lui è il suo piccolo sporco segreto, ma è anche un essere umano che rifiuta di essere tenuto nell’ombra.

Mentre Jennifer e Fernando tentano di capire come sarà il loro stare insieme, sembra che forze più grandi manderanno in frantumi la loro connessione. In realtà, l’unico vero pericolo è l’altro.

La logica narrativa di “Goals” si basa sul guardare questi personaggi muoversi nello spazio, nello stesso modo in cui guardiamo i ballerini. Franco offre alcuni parallelismi affascinanti per giustapporre le esperienze estremamente numerous di Fernando e Jennifer: quasi muore di sete e di colpo di calore; lei arriva in Messico con un aereo privato, ma entrambi entrano da soli nelle case vuote, malinconici. Durante una spaccatura nella loro relazione, Fernando si ritira in un motel, bevendo vino rosso da bicchieri di plastica con un amico nella sua umile stanza, ignorando le chiamate di Jennifer, mentre lei mangia da sola nella sua sala da pranzo buia, sorseggiando un bicchiere di cristallo.

Questi paragoni non sono esattamente sfumati ma sono netti e, per la maggior parte del movie, Franco ci chiede semplicemente di guardarli muoversi insieme e allontanarsi, in uno strano pas de deux evitante. Spesso sminuiti dall’architettura, i loro corpi distintivi nello spazio sono più importanti dei dialoghi sparsi che servono solo a colmare le lacune cruciali nella narrazione.

Il direttore della fotografia Yves Cape cattura tutto in immagini nitide e sature. La mancanza di colonna sonora (al di là della musica diegetica nelle scene del balletto) contribuisce all’affetto e al tono asciutti e piatti, poiché questi personaggi mettono in atto crescenti crudeltà – sia emotive che fisiche – l’uno verso l’altro come mezzo per cercare di contenersi a vicenda, finché non degenera in qualcosa di veramente oscuro e inquietante.

Franco perde la trama di “Goals” nel terzo atto. Quello che è un dramma piuttosto serioso sul peso delle aspettative sociali su una relazione diventa un gioco di vendetta drammaticamente inaspettato mentre Jennifer e Fernando si impadroniscono di ogni potere che hanno sull’altro. Lei lo feticizza e lui ricambia il favore, violentemente.

Alla high quality, Franco abbandona i suoi personaggi per amore di colpi di scena immeritati che lasciano lo spettatore solo disgustato. Questi eventi non sono illuminanti e sembrano invece un cupo tradimento. Le circostanze della storia potrebbero essere attuali, ma “Goals” non ci aiuta a capire meglio la situazione, lasciandoci all’oscuro di ciò che dovremmo portare by way of da questa storia di sesso, violenza, denaro e libertà. Tutto ciò che suggerisce lo sappiamo già.

Katie Walsh è una critica cinematografica del Tribune Information Service.