Decadente e disordinato, ‘La Sposa!’ è una bestia spettacolare che infuria fuori controllo

“La Sposa!” è un assemblaggio maniacale di musical degli anni ’30, noir degli anni ’40, letteratura del 19° secolo e ideologia del 21° secolo. Ogni stravagante secondo, sei ben consapevole di quanto sia pericolosamente vicino al crollo. Questo sequel spirituale di “Frankenstein” è una storia romantica di ossessione, possessione e fantasia – aggettivi che si applicano anche alla regista, Maggie Gyllenhaal, che spende enormi quantità di energia per riportarlo in vita. Ci riesce per il rotto della cuffia.

La moglie del mostro arriva con la stessa anticipazione narrativa di Godot. Il romanzo di Mary Shelley del 1818 vede il dottor Frankenstein litigare con la sua creatura sulla sua potenziale esistenza prima di decidere di non farlo nel timore che “potrebbe diventare diecimila volte più maligna del suo compagno”. Oltre cento anni dopo, il dibattito continuò, infuriando per quasi tutto il movie “La sposa di Frankenstein” del 1935, che finalmente introduce Elsa Lanchester e il suo sbalorditivo bouffant cinque minuti prima dei titoli di coda, giusto il tempo per lei di fare un’impressione iconica prima che il marito combinato li mandi entrambi in mille pezzi. Boris Karloff si lamenta: “Lei mi odia”. La sposa di Lanchester non parla mai e molto probabilmente non sa mai cosa le sta succedendo.

La storia dell’empowerment di Gyllenhaal, nel frattempo, sembra un urlo sconvolgente. Jessie Buckley (che ha recitato nel debutto di Gyllenhaal, “La figlia perduta”) interpreta il doppio ruolo della sposa e di Shelley, un omaggio a Lanchester, che ha fatto la stessa cosa. L’azione inizia nella tomba di Shelley, dove ha passato secoli a ribollire per il seguito che non aveva mai osato scrivere, poi passa a un nightclub americano, dove il suo spirito possiede improvvisamente una prostituta ubriaca di nome Ida (Buckley) – non in modo tranquillo ma a scatti, con l’autore arrabbiato che fa andare in tilt la puttana di questo gangster. Il suo accento alterna a metà frase da ragazza di città a maliziosamente britannico, Ida che accusa a gran voce un boss della mafia di aver ucciso donne. Ha ragione ed è la prossima.

La nostra ambientazione è la Chicago del 1936, ma questo è un mondo esagerato e immaginario, non il nostro e nemmeno quello di Karloff. Altrove in città, la creatura originale, interpretata da Christian Bale, è arrivata qui dall’Austria ancora alla sua solitaria ricerca di compagnia. (Per semplicità, si chiama Frank.) Implora il dottor Euphronius (Annette Bening), eticamente grigio, di aiutarlo finalmente a sperimentare quello che chiama cavalleresco “un giardino di piacere”. Il schietto e grossolano Euphronius chiede se Frank ha in mente una forma specifica di seno. (La sua cameriera, interpretata da Jeannie Berlin, è una rivolta.)

Questa Sposa si anima in modo impolite e impolite senza aver dato neanche il suo consenso. In ogni caso, ora che è qui, deve ancora decidere la sua prossima mossa, con o senza Frank, e spesso senza informazioni chiave. Frank l’ha convinta che soffre di amnesia. Inoltre, in qualche modo, non sa nemmeno di essere morta.

Il tema è, ovviamente, il diritto di scelta della donna. Ma ciò che è interessante nell’approccio di Gyllenhaal è che espande le opzioni di Ida oltre un entusiasta sì e un saccente no in un menu dim sum che embrace un dubbio sì, un sì con l’asterisco e un no che rifiuta persino di dover rispondere alla domanda. Inoltre abusa della frase di Bartleby lo Scrivano: “Preferirei di no”. Preferirei non sentire quella citazione una dozzina di volte in due ore, ma né io né la Sposa otteniamo esattamente ciò che vogliamo.

Una perversità nella sceneggiatura è che Frank è un manipolatore e un accendigas, ma nel complesso è un bravo ragazzo. Il loro legame è disordinato ed elettrizzante, con uno dei montaggi romantici più deliziosi degli ultimi tempi. C’è una scena fantastica in cui Frank le espone il suo cuore fermo e viene rifiutato, eppure experience di gioia perché lo spirito testardo della sposa è esattamente ciò che gli piace di lei.

Anche la sposa ha un aspetto esplosivo nel suo abito shade corallo tagliato in sbieco e nel reggiseno di pizzo nero peekaboo. Il suo zapping trasforma tutta la sua chioma – non solo una striscia – in un bianco scioccante alla Jean Harlow, e lascia una macchia nera stranamente attraente sulla sua guancia. È un look favoloso, allo stesso tempo attractive e spaventoso, con un elemento da cartone animato, dato che il movie la vede sfrecciare per il paese inseguita da gangster e polizia, cambiando le auto rubate ma mai i suoi vestiti.

Il movie non nasconde i suoi meccanismi fasulli. In una scena, la Sposa è il fuorilegge più famoso d’America; nella successiva, un poliziotto non la riconosce affatto. Ci sono diversi momenti che ti costringono advert accettare che i personaggi possano diventare sensitivi a piacimento, incluso uno in cui Frank in qualche modo controlla mentalmente una festa per ballare il jitterbug – diamine, crediamo quasi che l’abbia inventato lui – e la mossa intelligente è semplicemente arrendersi e godersi il numero.

Qualunque cosa Gyllenhaal voglia fare, la fa, il che diventa un atto di affascinazione e di sconsiderato potere. Aiuta il fatto che Buckley e Bale siano fantastici, così come lo è l’insieme in generale. Tutta la forza della cinematografia di Lawrence Sher, della scenografia di Karen Murphy e della colonna sonora orchestrale di Hildur Guðnadóttir è favolosa e si combina per creare qualcosa di squallido, lunatico e stravagante.

L’amore di Gyllenhaal per le altre varianti di questa storia è proprio sullo schermo con sfacciati richiami a “Il giovane Frankenstein” di Mel Brooks del 1974 e al sottovalutato “Frankenhooker”. Eppure “La Sposa!” non è solo frutto della sua passione per quei movie. Sembra che sia fatto ogni movie: un deambulare di riferimenti selvaggio, giocoso e prepotente.

Quasi ogni ruolo è un personaggio Franken delle ossessioni cinematografiche del regista, come la detective di Penelope Cruz che prende il nome da Myrna Loy di “The Skinny Man”, si comporta come Rosalind Russell di “His Lady Friday” e si veste come Barbara Stanwyck in “Double Indemnity”. Sospetto che il movie preferito di Gyllenhaal potrebbe essere lo stesso del mio, il musical amaramente nostalgico di Steve Martin degli anni ’80 e ’30 “Pennies From Heaven”. Guardatelo e ditemi se siete d’accordo e anche se non lo siete, almeno avrete visto uno dei più grandi movie di tutti i tempi.

C’è una scena in cui Frank incontra il suo idolo, una versione alternativa di Fred Astaire (interpretato dal fratello di Gyllenhaal, Jake, che è bravo a rapinare e cantare), e gli vomita addosso il suo fandom finché l’attore non si tira indietro. L’intensità della devozione può sembrare un po’ così. Rivela anche che la nostra cultura è pronta per il proprio shock inventivo. Shelley ha generato l’intero genere della fantascienza moderna; i talenti di oggi spesso si sentono come artisti di remix.

Come gli scienziati pazzi che sta inviando, Gyllenhaal va troppo oltre. Sottolinea tre volte i suoi temi femministi e quasi sabota la sua stessa creazione intelligente. Ironicamente, non si fida nemmeno che il pubblico pensi con la propria testa. L’esagerazione raggiunge il suo punto più basso quando la Sposa urla ripetutamente l’hashtag dei sopravvissuti, “Anch’io!” Ma prendi un bisturi e ritaglia 10 minuti e “La Sposa!” sarebbe un abbagliante travolgente. Questo mostro è più che vivo, lo è allliiiiiiiive.