20. Katy Perry – Fuochi d’artificio (2010)
L’opera di Katy Perry a volte ha alcune ispirazioni profondamente inaspettate: California Gurls è scritto in omaggio a September Gurls di Large Star, mentre Firework è basato, aspettate, On the Street di Jack Kerouac, in particolare la frase su come le sue persone preferite “bruciano come favolose candele gialle romane”.
19. Colazione giapponese – Magic Mountain (2025)
Autrice di bestseller, l’ultimo album di Michelle Zauner, Japanese Breakfast, fa riferimento a Virginia Woolf, John Cheever e, nella sua dolce ma triste traccia acustica di chiusura, Magic Mountain, il fermaporta di Thomas Mann. È una canzone che sembra riflettere la reazione di Zauner al libro e dispiega le sue immagini per esplorare il suo rapporto con la fama e la creatività.
18. Bomb the Bass – Bug Powder Mud (1994)
Bug Powder Mud non è certamente l’unica canzone ispirata all’opera di William Burroughs – è l’anello di congiunzione tra Wild Boys dei Duran Duran e An Previous Man Smiled dei Throbbing Gristle – ma è sicuramente la più funky. Justin Warfield offre un rap a tema Bare Lunch, su una linea di basso contorta e un immenso breakbeat.
17. Taylor Swift – Il Bolter (2024)
Taylor Swift si è descritta come “la tua insegnante di inglese preferita”, un cenno ai riferimenti letterari nelle sue canzoni. Il dipartimento ampliato di The Tortured Poets presentava The Bolter, basato su un cattivo ricorrente nei romanzi di Nancy Mitford (a sua volta basato sull’aristocratica britannica Idina Sackville, cinque volte sposata) con cui Swift si identificava.
16. Killer Mike – Willie Burke Sherwood (2012)
Ci sono molte allusioni letterarie nell’hip-hop, ma Willie Burke Sherwood – la prima collaborazione di Killer Mike con El-P, con cui avrebbe poi formato i Run the Jewels – intreccia abilmente riferimenti a Lord of the Flies attraverso la sua saga autobiografica di crescita “dipendente dalla letteratura” nella parte sbagliata della città.
15. La cura – Charlotte a volte (1981)
La scelta ovvia per Remedy letterario è Killing an Arab, ispirato a Camus, ma optiamo invece per il meraviglioso testo goth-pop Charlotte Talvolta, il cui titolo e tema sono presi dal romanzo per bambini splendidamente inquietante del 1969 di Penelope Farmer. Chiaramente viveva gratuitamente nella testa di Robert Smith, ispirando anche la traccia dell’album dei Remedy del 1984, The Vuoto World.
14. Stella Nera – Ladri nella notte (1998)
Nelle be aware di copertina del primo album di Mos Def e Talib Kweli come Black Star, quest’ultimo ha scritto della scoperta del romanzo di Toni Morrison The Bluest Eye. Il ritornello di Thieves within the Night time – un’esplorazione musicalmente dolce e liricamente tagliente dell’identità razziale e della perpetuazione degli stereotipi dell’hip-hop – è essenzialmente un passaggio del romanzo.
13. Nirvana – L’apprendista senza profumo (1993)
All’apice della sua infelice celebrità, Kurt Cobain si identificava evidentemente con l’antieroe di Profumo di Patrick Suskind, divorato dai suoi stessi accoliti. Se dubiti che Cobain lo intendesse davvero, ascolta il modo francamente terrificante in cui canta ripetutamente “vai through”: è il suono di qualcuno allo stremo delle forze.
12. Radiohead – Avenue Spirit (Fade Out) (1995)
Il romanzo di Ben Okri, vincitore di Booker, The Famished Street – su un bambino intrappolato tra il mondo degli spiriti e la vita in Nigeria – ha ispirato la deriva di immagini inquietanti e oniriche nel brano di chiusura di The Bends, una svolta artistica che ha indicato la strada a OK Laptop e ha colpito una rara nota ottimistica nella sua conclusione: “Immergi la tua anima nell’amore”.
11. Rosalía – Pieno e tu Mira (2018)
Come per dimostrare fin dall’inizio che period notevolmente diversa dalla pop star media del 21° secolo, ogni traccia del primo album di materiale originale di Rosalía period basata su un capitolo della storia d’amore occitana del 13° secolo Flamenca: la straordinaria combinazione di ritmi flamenco, basso da dancefloor e pop spettrale di Pienso en Tu Mirá è il capitolo tre.
10. David Bowie – Noi siamo i morti (1974)
Notoriamente Bowie voleva scrivere un musical basato su 1984 di George Orwell, ma gli eredi dello scrittore rifiutarono il permesso. Tra i frammenti che sono arrivati a Diamond Canine, We Are the Lifeless è la scelta migliore, anche perché sono i cinque minuti più elettrizzanti e malaticci e dal suono decadente prodotti dall’period glam.
9. La normalità – Similpelle calda (1978)
L’influenza della fantascienza distopica di JG Ballard grava pesantemente sul post-punk, da Gary Numan ai Pleasure Division, ma non è mai sembrata più marcata che nel singolo rivoluzionario di Daniel Miller ispirato a Crash del 1973. Inquietante ma ballabile, la fantastica Heat Leatherette cattura perfettamente il trattamento inquietantemente freddo della violenza, dell’orrore e dell’eccitazione sessuale da parte del romanzo.
8. Kendrick Lamar – Re Kunta (2015)
Una lezione di letteratura afroamericana racchiusa in quattro minuti di rap petardo con un sottofondo superlativamente funky. Il titolo deriva dal romanzo Roots di Alex Haley del 1976, ma i testi di King Kunta deviano in riferimenti al romanzo di Ralph Ellison del 1952. Romanzo di formazione L’uomo invisibile e le cose di Chinua Achebe vanno in pezzi.
7. Journal – Una canzone da sotto le assi del pavimento (1980)
Alcune canzoni sono legate solo indirettamente alle loro ispirazioni letterarie, ma il capolavoro di Journal di teso e meditabondo terrore esistenziale post-punk è così chiaramente ispirato al racconto di Dostoevskij, Be aware dal sottosuolo: dai un’occhiata alle rispettive battute di apertura! – che l’autore russo forse meritava un credito come coautore.
6. Kate Bush – Il mondo sensuale (1989)
Cime Tempestose è meglio conosciuto, ma la sua genialità nel rendere un romanzo classico è eguagliata da The Sensual World, ispirato all’Ulisse di James Joyce. A Bush è stato negato il diritto di utilizzare il vero testo di Joyce, quindi ha tradotto le fantasticherie di Molly Bloom in una canzone che è bella, sonnolenta, amatoriale e migliore della versione successiva che utilizzava le parole di Joyce.
5. Joni Mitchell – Entrambe le parti adesso (1969)
Il testo è stato innescato dalla lettura da parte di Mitchell del romanzo di Saul Bellow del 1959 Henderson the Rain King mentre period su un aereo; un passaggio sulle nuvole ha ispirato i versi di apertura. Each Sides Now è una canzone in cui Mitchell è cresciuto. Se vuoi la versione di maggior impatto emotivo, ascoltala cantarla, all’età di 79 anni, nel suo album Reside at Newport.
4. Jefferson Airplane – Il coniglio bianco (1967)
Trasformato in uno dei gioielli della psichedelia americana che spaventa i genitori, Le Avventure di Alice nel Paese delle Meraviglie, White Rabbit è effettivamente la sfida dei Merry Pranksters – Puoi passaggio IL acido take a look at? – in forma musicale. Con un tono leggermente inquietante, ha confuso le immagini di Lewis Carroll per evocare un allontanamento stridente e sconvolgente dalla normalità.
3. Pleasure Division – Anime morte (1980)
La biblioteca del compianto Ian Curtis spaziava da Sven Hassel a Kafka, Burroughs e Ballard: tutti hanno trovato posto nelle sue canzoni. In Lifeless Souls, il defunto titolare del romanzo satirico di Nikolai Gogol si affolla nella testa di Curtis, “chiamandolo” contro la sua volontà. “Qualcuno porti through questi sogni”, implora, con un effetto disperato e agghiacciante.
2. Velvet Underground – Venere in pelliccia (1967)
L’obiettivo dichiarato di Lou Reed period quello di investire nel rock’n’roll la qualità della letteratura: non ci riuscì mai con maggior successo di quando si ispirò al famigerato romanzo di Leopold Von Sacher-Masoch del 1870. Un muro di chitarra scordata e viola raschiante e ronzante, Venus in Furs è allo stesso tempo minaccioso e ipnoticamente seducente: una perfetta incarnazione musicale del suo argomento.
1. I Rolling Stones – Simpatia per il diavolo (1968)
Il suggerimento di Marianne Faithfull che Mick Jagger leggesse Il Maestro e Margherita di Mikhail Bulgakov potrebbe essere la raccomandazione letteraria più fortuita nella storia del rock. La canzone risultante period fantastica, la malevolenza e l’amoralità del testo di Jagger amplificate dalla musica: con il suo ritmo derivato dalla samba e gli urli estatici, suonava non inquietante ma invitante. Inoltre, period tempestivo: l’ottimismo psichedelico dell’property dell’amore aveva cominciato a erodersi; il mondo sembrava diventare sempre più oscuro – Jagger ha pluralizzato una frase sull’assassinio del presidente Kennedy per riflettere la notizia dell’omicidio di suo fratello Bobby – e gli atteggiamenti si stavano irrigidendo. Sympathy for the Satan period la colonna sonora perfetta per gli anni ’60. Cinquantotto anni dopo, sembra ancora incredibile.
