Con il ritorno di Frieze Los Angeles, le opere d’arte più avvincenti potrebbero non essere all’interno del tendone

“Se ti amo, devo renderti cosciente delle cose che non vedi.”

La citazione di James Baldwin sul ruolo dell’artista nella società è impressa sui cartelloni pubblicitari di tutta Los Angeles quest’inverno. Creata dall’artista Patrick Martinez, lo scopo della segnaletica è duplice: promuovere Frieze Los Angeles e, nel caso delle insegne al neon all’ingresso della fiera d’arte, presentarsi come un’opera d’arte discreta.

Martinez ha da tempo tradotto il linguaggio della protesta in neon in stile vetrina, una strategia che ora estende in una campagna più ampia legata a Frieze, che si svolgerà dal 26 febbraio al 1 marzo all’aeroporto di Santa Monica e comprende più di 100 gallerie.

Quest’anno, tuttavia, alcuni dei lavori più avvincenti della fiera potrebbero svolgersi fuori dal tendone. “Physique & Soul” di Frieze Tasks presenta otto installazioni allestite nell’Airport Park di Santa Monica e oltre. L’iniziativa ha lo scopo, dicono gli organizzatori, di ampliare la portata della fiera oltre il pubblico del mondo dell’arte, posizionando Frieze come una piattaforma civica piuttosto che un evento puramente commerciale.

Oltre alle creazioni di Martinez, “Physique & Soul” riunisce opere site-specific tra cui la efficiency duratura di Amanda Ross-Ho che fa rotolare una Terra gonfiabile di 16 piedi attorno al perimetro di un vicino campo di calcio; l’installazione interattiva della fontana di Cosmas e Damian Brown che incorpora teste di ceramica, incenso e acqua; e la prima scultura pubblica su larga scala di Shana Hoehn, fabbricata da un albero caduto proveniente dal programma City Forest di Santa Monica. Fuori dal campus, Kelly Wall estende il programma a un’ex edicola del Westwood Village, dove verranno esposte “riviste” di vetro: 136 in tutto, al prezzo di $ 300, di cui 15 regalate.

I cartelloni pubblicitari di Martinez recanti “If I Love You (James Baldwin)” del 2024 rappresentano la parte più visibile della sensibilizzazione del pubblico della fiera. Le sue installazioni al neon rispondono alle incursioni dell’ICE e ai diritti degli immigrati, ponendo la protesta letteralmente sulla soglia di uno degli eventi artistici più visibili di Los Angeles.

Il programma di arte pubblica funge da “un modo per attirare persone che potrebbero non essere solo semplici frequentatori di biglietti o VIP”, ha affermato Christine Messineo, direttrice di Frieze per le Americhe.

Serve anche advert amplificare la temperatura culturale della città.

“Il nostro compito è rappresentare ciò che sta accadendo nella nostra comunità”, ha detto Messineo, aggiungendo che l’immigrazione e l’impatto sociale non sono anomalie della fiera ma parte delle sue fondamenta.

Alcuni dei segnali d’ingresso al neon di Martinez – tra cui “Abolish ICE” (2018), “No Physique Is Unlawful” (2021) e “Then They Got here for Me 2” (2025) – sono antecedenti all’attuale momento politico. Emergono invece da anni di osservazione e protesta.

L’artista attribuisce a Messineo il merito di essersi avvicinato a lui l’property scorsa per utilizzare quelli che lui chiama i suoi “segnali di allarme urgenti” come volto della fiera. I manifestanti portavano anche cartelli con le immagini di Martinez lo scorso giugno durante le proteste contro la repressione federale sull’immigrazione in corso nel centro di Los Angeles.

Questi eventi, cube Martinez, non sono vissuti in modo uniforme in tutta la città, in particolare dal pubblico benestante che frequenta Frieze e spende da $ 85 a $ 106 per i biglietti di ingresso generali del superb settimana.

Patrick Martinez, “Se ti amo (James Baldwin)”, 2024.

(disegni Patrick Martinez / foto Paul Salveson)

Martinez vuole che i suoi cartelli sconvolgano gli spettatori che sono isolati dai disordini della città.

“Le persone del Westside non vedranno nemmeno nulla di tutto ciò, giusto? Quindi sta portando quel tipo di consapevolezza in quello spazio.”

“Sembrava preveggente allora”, ha detto Messineo riguardo all’ingaggio di Martinez l’anno scorso, “e penso che lo sia ancora di più adesso”.

Frieze ha integrato l’arte pubblica nella sua fiera di Los Angeles sin dal suo debutto nel 2019. Ma le opere di “Physique & Soul”, prodotte con l’organizzazione no-profit Artwork Manufacturing Fund, si adattano alle particolari condizioni dello spazio pubblico.

La mostra riunisce artisti di Los Angeles che esplorano idee di memoria, comunità ed esperienza collettiva, spesso in modi più silenziosi rispetto al messaggio esplicito di Martinez.

Altri partecipanti includono Dan John Anderson, Polly Borland e Kohshin Finley.

Casey Fremont, direttore esecutivo dell’Artwork Manufacturing Fund, ha affermato che la maggior parte dei lavori sono stati commissionati di recente.

Il programma è progettato per dare priorità all’innovazione rispetto alle vendite. “Non è transazionale. Si tratta semplicemente di sperimentare e dare al pubblico l’opportunità di sperimentare l’arte come non ha mai sperimentato prima.”

Gli artisti crescono e rallentano

“Physique & Soul” segna le prime iniziative di diversi partecipanti nel lavoro pubblico, tra cui l’artista di Hollywood Finley, il cui “The Piano Participant” sarà installato vicino all’angolo tra Airport Avenue e Donald Douglas Loop. L’opera di Finley dispone vasi di ceramica all’interno di scaffalature a forma di scatola delle ombre che l’artista descrive come contenitori per la memoria: alcuni “ti piace tirare fuori e sbirciare”, altri che “dovrebbero semplicemente rimanere chiusi per sempre”.

“The Piano Participant” di Kohshin Finley dispone vasi di ceramica all’interno di scaffalature a forma di scatola d’ombra che l’artista descrive come contenitori della memoria.

(Micaiah Carter)

Il titolo fa riferimento al movie “Casablanca” e al suo pianista, Sam, la cui musica suscita ricordi della storia d’amore centrale.

Finley ha affermato che l’ambiente pubblico crea un incontro insolitamente diretto poiché lui, come molti dei suoi colleghi artisti, sarà presente con il suo lavoro.

“Molte persone non hanno mai visto un artista vivente”, ha detto.

Ross-Ho aumenta ulteriormente la visibilità con il suo pallone da calcio gonfiabile Earth, che pesa 78 libbre. La familiare immagine della “biglia blu” attirerà senza dubbio gli spettatori al campo da calcio dell’Airport Park fuori dalla tenda Frieze.

Amanda Ross-Ho sta creando una efficiency di lunga durata su un campo da calcio di Frieze Los Angeles.

(Jennelle Fong per ILY2)

La efficiency di Ross-Ho, “Untitled Orbit (MANUAL MODE)”, funziona come un check di resistenza che è una risposta a quello che lei chiama “il contenitore temporale della fiera d’arte” – e alle pressioni della vita contemporanea.

“Il gesto e la durata sono i modi in cui ho potuto ottenere la scala piuttosto che qualcosa che period materialmente vincolato come una scultura gigante”, ha detto.

Progettare per l’incontro

L’installazione di Brown, “Fountain: Sources of Mild”, invita gli ospiti a riunirsi. Posizionato tra il parco giochi Airport Park e il parco per cani, unisce acqua corrente, vasi in ceramica, incenso e suono.

“Volevo davvero fare una fontana perché lo pensavo [it’s] qualcosa verso cui… le persone tendono a gravitare”, ha detto.

L’opera incorporerà piatti e ciotole di metallo creati dai partecipanti al workshop per giovani Artwork Sundae, che si terrà il 28 febbraio all’Airport Park.

Vicino alla fontana di Brown, l’artista Hoehn di Echo Park presenterà “Deadfall”, un enorme fico caduto incastonato con gambe e gonne da cheerleader intagliate – immagini tratte dalla sua educazione in Texas.

Shana Hoehn con una delle sue sculture in legno intagliato.

(JoshCohen)

“Ho lavorato con l’iconografia delle cheerleader negli ultimi anni”, ha detto, collegando le immagini a quella che lei definisce una cultura calcistica onnipresente stratificata con “patriottismo americano e qualità militaristiche”.

Hoehn ha riconosciuto che la finestra di quattro giorni della fiera e i parcheggi limitati nelle vicinanze potrebbero mantenere il pubblico più vicino ai frequentatori della fiera rispetto al pubblico più ampio che il programma mira a raggiungere.

Oltre la recinzione dell’aeroporto

A poche miglia di distanza, nel Westwood Village, l’artista di Mar Vista Wall estenderà il programma oltre il campus dell’aeroporto con “All the things Should Go”, installato in un’edicola defunta e visibile dalle 17:48 (tramonto) alle 20:00 durante la fiera.

Dove una volta c’erano riviste e giornali, stand-in in vetro con immagini di skyline occuperanno scaffali illuminati. Quando le “riviste” di vetro vengono rimosse, sagome luminose ne sottolineano l’assenza.

Kelly Wall, “Tutto deve andare”.

(Kelly Muro)

Il progetto correlato di Wall apparirà nel campus di Frieze con scatole di giornali ritrovate trasformate in espositori luminosi per la sua pubblicazione in vetro.

“Nelle cose che finiscono, non c’è una vera superb… c’è trasformazione”, ha detto. “Come potresti vedere [the piece] può variare a seconda dei diversi momenti o del punto in cui ti trovi personalmente nella tua vita.