Dopo la pandemia di COVID-19, Takashi Murakami si è sentito come se stesse perdendo la strada. La sua generazione di artisti, pensava, period sempre più slegata da un movimento o da un tema concreto. “L’arte è diventata sempre più una lotta contro il mercato o all’interno del mercato”, cube tramite un traduttore durante una recente intervista al Perrotin di Los Angeles nel pomeriggio dell’inaugurazione della sua nuova mostra, “Hark Again to Ukiyo-e: Tracing Superflat to Japonisme’s Genesis”.
Con 24 nuovi dipinti, la mostra esplora come gli impressionisti furono influenzati dal genere giapponese dell’ukiyo-e, che si traduce in “immagini del mondo fluttuante”, e fa riferimento a stampe e dipinti giapponesi su legno realizzati durante il periodo Edo (tra il 1615 e il 1867). Le opere d’arte colorate raffigurano in gran parte gli stili di vita sensuali ed edonistici degli abitanti delle città, tra cui mercanti, cortigiane e attori kabuki.
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Vestito con denims patchwork, una giacca di denims sbiadita e una camicia bianca a maniche lunghe, Murakami rivela come un recente viaggio alla casa e ai giardini di Claude Monet a Giverny, in Francia, abbia consolidato la sua comprensione delle connessioni fondamentali tra i generi.
“Mi sono ripreso [Monet’s] giardino in cerca di ispirazione e ho pensato: ‘OK, possiamo fare qualsiasi cosa’”, cube Murakami, aggiungendo che contemplare il mondo non convenzionale della leggenda impressionista lo ha aiutato a sbloccarsi.
la versione di Takashi Murakami di “Fiori di Yoshiwara” di Kitagawa Utamaro Cani e gatti inebriati dai fiori di ciliegio; Superflat, 2025 – 2026, acrilico, foglia d’oro e foglia di platino su tela montata su telaio in alluminio 92 1/2 x 127 9/16 pollici (4 pannelli).
(Ariana Drehsler / For The Occasions / Opere di Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co.)
Murakami è noto per aver evitato i muri che separano l’arte orientale da quella occidentale. Superflat, il movimento da lui fondato, fonde l’arte tradizionale giapponese con la cultura pop e gli anime. Essendo uno degli artisti contemporanei più famosi al mondo, Murakami è una figura polarizzante nel suo paese d’origine, il Giappone, dove i fan più anziani di manga e anime pensavano che si stesse appropriando della cultura anime per il mondo dell’arte, e talvolta vedevano le sue profitable collaborazioni con marchi come Louis Vuitton e Crocs come una forma di svendita.
Rinunciando al suo traduttore, Murakami ha affermato che, sebbene alcune fazioni della società giapponese ancora non approvino la sua pratica, “passo dopo passo, la generazione più giovane sta capendo”.
Un negozio temporaneo al Perrotin Los Angeles offre un’ampia varietà di prodotti Murakami.
(Ariana Drehsler/For The Occasions)
Un’ondata di arte basata su personaggi di anime e motivi manga si espanse sulla scia del successo di Murakami, insieme a quello di Yayoi Kusama e Yoshitomo Nara, ma quella tendenza servì solo a staccare Murakami dalle sue radici.
“Se dipingessero qualcosa del genere visivamente, allora avrebbero un certo livello di successo”, ha detto Murakami mentre un assistente gli portava dei sandali per sostituire i suoi stivali da lavoro. “Quindi c’period nell’aria la sensazione che non dovessi parlare di pop artwork, simulazionismo o tutti questi ismi e movimenti, ed in realtà è meglio non parlare di queste cose. E così io stesso mi sono sentito come se avessi iniziato a perdere di vista i temi e non avessi nulla di concreto da perseguire come tema per un po’.”
Takashi Murakami è noto per aver abbattuto le barriere tra l’arte orientale e quella occidentale. La sua ultima mostra al Perrotin di Los Angeles esplora il legame tra il genere giapponese dell’ukiyo-e e l’impressionismo.
(Ariana Drehsler/For The Occasions)
All’epoca, l’artista 64enne period nel bel mezzo della reinterpretazione dell’opera del maestro ukiyo-e del XIX secolo Utagawa Hiroshige per una mostra inaugurata al Gagosian di New York nel maggio dello scorso anno. Quella mostra esplorò anche l’arte di Van Gogh, Monet e Whistler, artisti impressionisti profondamente influenzati dalle stampe giapponesi, come espresso dal termine francese Giapponismo.
“Stavo cercando di capire come questo avrebbe potuto essere recepito dal pubblico ed ero un po’ preoccupato, quindi volevo elaborare una teoria più concreta”, ha detto Murakami.
Si è rivolto a Ed Schad, un curatore del Broad, per aiutarlo a chiarire il suo pensiero sull’ Giapponismo influenza.
Schad lo indicò in direzione di Alfred Barr, il primo direttore del Museum of Fashionable Artwork di New York Metropolis, che creò un diagramma negli anni ’30 che tracciava il lignaggio di ogni genere d’arte dal 1890 in poi – sintetismo, neoimpressionismo, cubismo, surrealismo, espressionismo, astratto – fino alle stampe giapponesi.
“Quindi ciò significava che l’ukiyo-e aveva influenzato tutti questi movimenti artistici occidentali al punto da distruggere l’arte, in realtà”, ha detto Murakami ridendo.
la reinterpretazione di Takashi Murakami di “Yamauba e Kintaro, con in mano un ramo di castagno” di Kitagawa Utamaro; Superflat, 2025, acrilico e foglia d’oro su tela montata su telaio in alluminio 47 1/4 x 20 15/16 pollici.
(Ariana Drehsler / For The Occasions / Opere di Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co.)
L’interesse di Murakami per questa storia ha assunto ulteriori contorni quando ha iniziato a guardare “Shōgun”, il dramma storico FX del 2024 che si svolge nel 1600 all’inizio dell’period Tokugawa, durante un periodo di brutale guerra civile ed epiche lotte di potere. È rimasto colpito dal modo in cui arte e architettura erano intrecciate nella serie, e anche dal modo in cui trattava il senso giapponese della vita e della morte – e da come la morte veniva colorata dall’arte.
“Ogni volta che i samurai commettevano il suicidio rituale del seppuku, leggevano prima la poesia sulla morte che avevano preparato per riassumere la loro vita e darle un senso”, ha detto Murakami.
La visione del mondo dei samurai, messa in risalto da “Shōgun”, ha evidenziato le idee del guerriero “su cosa è giusto, cosa è corretto e come dovrebbero vivere”, ha detto Murakami. “Quindi questo mi ha davvero influenzato e mi sono interessato a questo periodo molto caotico prima che il Giappone fosse completamente unificato – e così l’incertezza caotica e l’ansia al riguardo sono diventate il mio nuovo tema.”
Il risultato del pensiero di Murakami sull’influenza ciclica e interconnessa dell’arte su se stessa in numerous epoche storiche, da est a ovest e viceversa, può essere visto sui muri bianchi di Perrotin. Una stanza contiene quattro tele giganti con pannelli che misurano più di 10 x 7 piedi, con le interpretazioni di Murakami del lavoro dei maestri ukiyo-e Kitagawa Utamaro e Torii Kiyonaga.
Due grandi dipinti sono appesi al muro del Perrotin Los Angeles come parte della nuova mostra di Takashi Murakami, “Hark Again to Ukiyo-e: Tracing Superflat to Japonisme’s Genesis”.
(Ariana Drehsler/For The Occasions)
Una seconda sala contiene la versione di Murakami della “Donna con il parasole” di Monet, che è esposta tra due tele classiche di Murakami ispirate advert essa, una raffigurante una ragazza in stile anime con gli occhi da cerbiatta, l’altra con uno dei caratteristici fiori sorridenti di Murakami seduta su una collina e che fissa malinconicamente il cielo nuvoloso.
Ulteriori pezzi contengono rivisitazioni di Murakami di motivi floreali dorati di Katsushika Hokusai, Ogata Korin e Ogata Kenzan; così come le bellissime donne rese da Kikukawa Eizan.
Murakami indica le pareti davanti a lui, annuendo saggiamente con la testa.
“Tutto è nel crogiolo”, cube.
