Quando Don Toliver ha deciso di realizzare il suo nuovo album “Octane”, il rapper si è fissato inizialmente sulle montagne di San Gabriel di Los Angeles. Sebbene non sia stato il terreno scarsamente verde o le montagne occasionalmente innevate advert attirare la sua attenzione, è stata invece la storica collezione di cupole bianche e torri solari che compongono l’Osservatorio di Mount Wilson. Qualcosa nel sito astronomico ha “acceso completamente” il bisogno di creazione del cantante nato a Houston.
“Gli astronomi restavano seduti davanti a quel telescopio per ore e ore aspettando che un pianeta fosse visibile. È lo stesso concetto di essere in studio”, ha detto il musicista nato Caleb Toliver. “Fare musica può essere seduto lì, in attesa che un segno o un sentimento sia visibile per capire cosa sto facendo e connettermi advert esso.”
In linea con la sua fascinazione celestiale, il cantante 31enne descrive il processo creativo del suo quinto album in studio come se fosse rimasto intrappolato in un “buco nero”. Ma invece di lasciarsi divorare dall’abisso, cube su Zoom, si è concentrato nel creare qualcosa di “sconosciuto”. Per Toliver, scoprire l'”ignoto” in “Octane” significava lasciarsi consumare dalla sua arte e permettere al suo istinto di guidarlo di conseguenza. Scherza persino sul fatto di creare un suono così fresco che l’intelligenza artificiale non sarebbe in grado di replicarlo.
Un anno e mezzo fa, l’intrattenitore texano ha pubblicato il suo quarto album, “Hardstone Psycho”, la sua interpretazione grunge della cultura motociclistica. Quindi per “Octane”, ha pubblicato ancora una volta un album guidato da ruote – tranne che questa volta ha scambiato due ruote con quattro. Essendo affascinato dalle auto fin dai tempi del liceo, Toliver usa la sua ossessione per le auto come veicolo per la sua scoperta sonora. Cube che, attraverso la ricezione del telefono, collegare il suo suono e il suo veicolo è una relazione che stava aspettando di padroneggiare.
“Ho iniziato a credere di più in me stesso. A volte riunisci molte persone nella stanza con un sacco di opinioni, idee e domande. Ma a volte la risposta è davvero dentro di te quando crei l’arte”, ha detto Toliver riguardo alla realizzazione del suo nuovo album, “Octane”.
(Christina Home/Los Angeles Instances)
La chiamata è avvenuta pochi giorni dopo che lui (e il suo assistente) avevano trasportato la sua Audi da corsa a tema “Octane” in cima al parcheggio del Los Angeles Instances per un servizio fotografico. In quella giornata soleggiata di gennaio per eccellenza, Toliver indossava un abito altrettanto accecante, tutto bianco in contrasto con il giallo brillante del pilota. Sul set ha avuto un comportamento tranquillo e attento, tenendo attentamente d’occhio il suo veicolo.
“C’è qualcosa nel momento in cui suono la primissima canzone dell’album, e la sto guidando – mi fa letteralmente entrare are available un videogioco”, ha detto Toliver. “Mi porta letteralmente in questo universo alternativo. Ci sono certi momenti in cui sono in certi veicoli e voglio solo divertirmi. Comincio a sentirmi come Tom Cruise.”
Aggiunge che il suo percorso di guida preferito, quando ascolta l’album, è quando passa dal 118 al 5, fino al 101. A questo punto la chiama una “routine”.
L’album inizia in autostrada con il brano “E85”, dove affronta una chitarra vigorosa e un campione mascherato di “Chest Ache (I Love)” del cantante indie Malcolm Todd, mentre ricorda il suo “amante significativo”. Sebbene il disco non sia incentrato esclusivamente sulla sua devozione per l’auto, in quasi ogni traccia c’è un riferimento alla guida o il ritmo incarna semplicemente l’energia del cambio di corsia veloce.
Nel brano dal ritmo veloce e ricco di bassi “Gemstone”, fa riferimento alla serie “Quick and Livid”. In “ATM”, grida un autobus Vary Rover e in “Excavator”, canta: “Sì, sono ubriaco ma non sto guidando / E sì, conosco la mia destinazione”, su un ritmo tintinnante. In “Octane”, ogni cambio di ritmo imprevedibile e ogni campione stratificato possono sembrare l’espirazione di un pilota dopo aver svoltato con successo una curva stretta.
Il disco di 17 tracce consente a Toliver di mostrare le sue capacità sonore creando ancora una volta una nuova miscela di entice e R&B che si basa su un nuovo livello di elettronica. Nel tipico stile di Toliver, il disco racconta le sue abitudini festose e il suo stile di vita lussuoso, ma sbirciando attraverso pesanti strati di campioni pop, sintetizzatori oscuri e vivaci percussioni entice, Toliver fa luce sulla sua relazione d’amore (con la collega cantante Kali Uchis) e su un ritrovato senso di tempo nella sua vita.
“Ho iniziato a credere di più in me stesso. A volte riunisci molte persone nella stanza con un sacco di opinioni, idee e domande. Ma a volte la risposta è davvero dentro di te quando crei l’arte”, ha detto Toliver.
“Non importa cosa, dovevo farcela”, ha detto Toliver della sua ascesa alla fama. “Indipendentemente dal fatto che fossi pronto o meno, o quanto velocemente stesse andando tutto, dovevo semplicemente andare avanti. È stata dura arrivare a questo punto. “
(Christina Home/Los Angeles Instances)
Toliver è stato messo al centro della scena della musica rap quando è apparso nel catalitico album di Travis Scott del 2018, “Astroworld”. I due rapper cresciuti a Houston si sono uniti in “Cannot Say”, un brano atmosferico alimentato da un lunatico ritmo entice e da un surplus di autotune stilistica. Questa caratteristica ha fatto guadagnare al nuovo arrivato Toliver paragoni con i primi suoni di T Ache o Akon e un pubblico di ascoltatori, curiosi di sentire cos’altro potesse cantare.
Dopo il clamore di “Cannot Say”, Toliver ha pubblicato il suo album di debutto, “Heaven or Hell”, nel marzo 2020. Mentre il COVID-19 bloccava il mondo, il disco di Toliver fioriva sui social media, generando numerous tracce virali e tendenze dance. La viralità quasi istantanea di TikTok e la crescente quantità di collaborazioni con artisti come Metro Boomin e Justin Bieber hanno presto consolidato Toliver come un pilastro del genere.
“Non importa cosa, dovevo farcela”, ha detto Toliver. “Indipendentemente dal fatto che fossi pronto o meno, o quanto velocemente stesse andando tutto, dovevo semplicemente andare avanti. È stata dura arrivare a questo punto. “
Prima della fama, Toliver cube di aver sempre saputo di avere la capacità di cantare. Mentre cresceva, la sua famiglia gli suonava tutti i tipi di musica, dai suoni degli anni ’60 e dei primi anni 2000. Ricorda i primi ricordi in cui cantava brani R&B come “Yo (Excuse me Miss)” di Chris Brown e colpiva ogni nota “fino al tee”, imitando anche i cantanti in “Soul Prepare”.
“Mi sentivo come se fossi bravo quanto loro. Semplicemente non sapevo come procedere e, col passare del tempo, ho imparato”, ha detto Toliver.
Toliver non è uno che ricorda il passato. Il cantante di “No Thought” cube che erano soprattutto “tempi duri” in cui “non aveva soldi e si dava da fare”. Quindi, in “Lengthy Means To Calabasas”, un brano sentito tratto da “Octane”, mostra quanta strada ha fatto da quando period quel ragazzino a Houston. La traccia si apre con una chitarra essenziale e una voce dai toni morbidi: canta di come ha finalmente trovato tempo e felicità.
“Sembra tutto una ricompensa per il lavoro svolto. La vera tempo e felicità è sentirsi a proprio agio con se stessi in ogni momento”, ha detto Toliver. “È un’altra metafora per me, posso avere tutto ciò che un uomo può desiderare, ma ciò che un uomo dovrebbe veramente desiderare è la salute e una vera tempo mentale dentro di sé. Questo è ciò di cui si tratta.”
