L’aspetto più impressionante del movie epico di fantascienza animato francese “Arco”, che ha vinto il primo premio al Pageant internazionale del movie d’animazione di Annecy, è la sua fantasiosa costruzione del mondo. In effetti, il regista esordiente Ugo Bienvenu evoca non uno ma due futuri climatici apocalittici per la sua odissea nel viaggio nel tempo in 2D, prodotta dall’attrice Natalie Portman e distribuita da Neon in una versione in lingua inglese. (Il forged vocale vanta anche il potere delle star di Portman, Will Ferrell, America Ferrera, Flea, Mark Ruffalo e Andy Samberg.)
Il primo futuro che incontriamo nel movie, da cui proviene il giovane Arco (Juliano Valdi), è ambientato intorno all’anno 3000. L’umanità, che ha acquisito la capacità di viaggiare nel tempo, vive tra le nuvole, raccogliendo flora estinta dal passato per popolare rigogliosi giardini verdi su piattaforme elevate mentre la Terra subisce un processo di guarigione al di sotto.
Quando Arco ruba il magico mantello arcobaleno della sorella maggiore per tornare in tempo e vedere i dinosauri, fa un pasticcio e atterra invece nel 2075. Qui incontra il mondo devastato dall’ambiente della giovane Iris (Romy Fay), dove la periferia è protetta da disastri naturali estremi da scudi a bolle e robotic, scooter e ologrammi sono i pilastri. Arco e Iris diventano subito amici e intraprendono un’avventura per riportare Arco a casa.
Per Bienvenu, meglio conosciuto per le sue graphic novel, cortometraggi e video musicali, l’obiettivo period presentare un futuro pieno di speranza. “Molte persone mi hanno chiesto di adattare uno dei miei fumetti”, ha detto in ottobre all’Animation Is Movie Pageant di Hollywood. “Ma sono stufo degli adattamenti. Volevo mostrare ai miei figli un movie che si imprimesse fortemente nell’inconscio. E la fantascienza descrive un mondo che per la maggior parte del tempo sta finendo. E ho pensato: se adesso viviamo in un brutto movie di fantascienza, creiamo una fantascienza che crei un mondo migliore.”
Bienvenu, che ha lavorato principalmente nel suo studio Remembers a Parigi, ha infuso nell’animazione uno stile visivo globale che deriva dalla vita a Parigi, Los Angeles, Messico, Guatemala, Ciad e Cina. I colori vivaci e il linguaggio delle forme definiscono ogni mondo in modi complementari, rivelando le influenze della “Principessa Mononoke” di Hayao Miyazaki e della serie anime “Dragon Ball Z”.
Eppure i suoi primi due disegni hanno fornito la struttura: il ragazzo arcobaleno Arco e la piattaforma sopraelevata con giardini e nuvole. Insieme simboleggiavano un mondo più semplice e fantasioso. “Non voglio mentire ai bambini”, ha continuato Bienvenu. “Penso che la narrativa sia fatta per prepararci a ciò che affronteremo nella nostra vita. È fatta per allenare i nostri muscoli emotivi e ha influenzato il modo in cui abbiamo immaginato queste due cose.” [futures].”
Il mondo da incubo di Iris è stato concepito come il presente dal regista: riconoscibile ma tecnologicamente avanzato. “Ci siamo già”, ha spiegato Bienvenu. “Ho incarnato l’intelligenza artificiale in Mikki [voiced by Portman and Ruffalo]la tata bot. Non è una forma rozza di intelligenza artificiale. Ha intelligenza, è programmato per rendere migliore la vita di Iris, per darle ciò di cui ha bisogno: compagnia, protezione, un compagno di giochi. E, per me, gli ologrammi sono proprio come gli Zoom oggi. E vivono in queste piccole bolle che li proteggono. Ma sono solo cerotti. Non stiamo trattando il vero problema e cioè le persone non interagiscono”.
Sebbene Bienvenu odi l’intelligenza artificiale, Mikki è il suo personaggio preferito. “Il problema del pubblico è uscire dal movie con le proprie domande sul mondo e se vuole vivere in questo tipo di mondo o in un altro”, ha detto. “Quindi Mikki, che per me è l’intelligenza artificiale, è fantastico perché può crescere bene i bambini.”
C’è un momento emozionante quando Mikki disegna freneticamente i suoi ricordi di Iris e Arco sul muro di una grotta per i posteri. Ma è più di un’espressione artistica. “Ciò che rende un essere umano è l’esperienza”, ha sottolineato Bienvenu, “e volevo dire che le macchine vivono in un mondo di esperienze”.
Al contrario, Bienvenu ha concepito il mondo delle piattaforme elevate di Arco come un Eden trascendente. Period biblico e multiculturale. “Il mio obiettivo non period parlare a una comunità specifica”, ha aggiunto. “Volevo parlare a tutti. Così ho pensato a questo giardino nel cielo. Avevo bisogno di un’immagine forte come un brand, perché se definisci troppo le utopie, smettono di essere utopie. E, pensando come un bambino, mi è venuta in mente una croce. È semplice e visivamente di impatto, ti rimane in testa ed è facilmente disegnabile da un bambino.”
Sebbene il viaggio nel tempo diventi il catalizzatore per introdurre Arco a Iris, e il disegno della piattaforma sopraelevata alla nice lega insieme entrambi i mondi, a Bienvenu in realtà il genere non piace. “Non volevo fare un movie sui viaggi nel tempo perché porta con sé molti paradossi”, ha spiegato. “È troppo complicato. E se provi a risolverlo logicamente, è solo una schifezza. Period solo un concetto e dovevo trattarlo come ‘Peter Pan’ che arriva dal mondo dell’immaginazione per Iris. Arco incarna l’immaginazione. Avere idee è vivere l’immaginazione. Ed è quello che voglio dire ai miei figli. Ciò che mi salva nella mia vita è avere idee.”
