Il forte applauso del pubblico di Chennai al concerto di AR Rahman domenica scorsa (15 febbraio 2026), come parte del suo Wonderment Tour, ha echeggiato nel fresco cielo notturno. Period una fusione abbagliante di luci, ritmi e melodie di successo. Negli ultimi mesi, Rahman è emerso come artista che ama confrontarsi con diversi generi musicali.
Il pubblico a Mumbai e Delhi ne è stato testimone recentemente mentre il compositore premio Oscar ha approfondito i raga classici e il misticismo sufi. Appropriatamente intitolato “JHALAA”, intrecciava i suoi pensieri musicali e spirituali. In tal modo, Rahman ci ricorda che il futuro della cultura non risiede solo nella reinvenzione, ma nella continuità ponderata, dove la bellezza, la disciplina e il significato perdurano attraverso le generazioni.
Il workforce JHAALA composto da 12 membri, guidato da AR Rahman. | Credito fotografico: accordo speciale
Formato dopo una ricerca di talenti globale che ha ricevuto oltre 500 voci, JHALAA ha riunito 12 giovani artisti, formati nelle arti classiche indiane e guidati da AR Rahman. L’ensemble è definito dal suo impegno per efficiency dal vivo e acustiche, libere da tracce preregistrate o miglioramenti digitali. Il suo repertorio spazia da composizioni di maestri leggendari come Ustad Bade Ghulam Ali Khan, Ustad Munna Shoakath Ali, Oothukkadu Venkata Subbaiyer, Ustad Ghulam Mustafa Khan, Pt. Laxmanprasad Jaipurwale, Kunwar Shyam Ji e Amir Khusrau, insieme a opere selezionate di Rahman.
Ogni efficiency si è svolta come un viaggio attentamente strutturato attraverso il suono e il movimento. È iniziato con un bandish in raag Bhatiyar, un raag mattutino, che appartiene al Marwa Thaat. Uno dei preferiti di Rahman, period delineato magnificamente avvolgendo l’intero luogo con il suo movimento in Vakr: Sa dha, pa, dha, ma, pa, ga, ma, dha, Sa; advert Aroha Re; in Komal toccando tivr Ni – creando scalpore, poiché gli alaps e i taan si sovrapponevano armoniosamente.
La serata prevedeva anche composizioni come “Aao balma” in raag Yaman Kalyan, “Bhor bhayi” in raag Gurjari Todi e composizioni carnatiche come “Alaipayude”. Forme di danza classica, tra cui Kathak, Bharatanatyam e Kuchipudi, erano perfettamente intrecciate, in modo più sorprendente in “Aigiri Nandini”, dove il trishul divenne un’invocazione visiva alla Devi.
Attraverso le sue presentazioni, JHALAA ha dato vita ai Navarasa, le nove emozioni essenziali dell’estetica indiana, con chiarezza e sobrietà.
Introdotto in various occasioni dallo stesso AR Rahman e in altre esibizioni da Sai Shravanam, JHALAA si pone come un’esibizione collettiva piuttosto che come un’esibizione di virtuosismo individuale. Il suo crescente viaggio attraverso l’India e il mondo sembra riflettere uno scopo più profondo: riaffermare la musica classica e la danza indiana come tradizioni viventi. Ciò ha anche messo in luce una dimensione diversa della sensibilità musicale di Rahman.
La band rappresenta lo sforzo di Rahman di preservare i ricordi musicali dei maestri classici portandoli alla generazione successiva. Nelle interviste successive allo spettacolo ha detto di essere estremamente onorato dalla risposta del pubblico e da come questa abbia mostrato l’aspetto unificante dell’arte. Durante lo spettacolo non ci sono state richieste da parte del pubblico per canzoni di movie.
Le recenti presentazioni di Rahman a Mumbai e Delhi sono state un omaggio al suo guru Ustad Ghulam Mustafa Khan. | Credito fotografico: accordo speciale
A complemento del lavoro classico di Rahman c’è un’altra profonda offerta culturale: la sua visione Sufiyana. Nella sua articolazione globale della filosofia sufi come percorso umano universale, trae ispirazione dai santi sufi e dai poeti mistici di tutte le regioni e dei secoli. Sebbene ciò fosse evidente in questo concerto, l’essenza di questa filosofia ha sempre definito le sue opere.
Ciò che si è distinto nelle sue recenti presentazioni a Mumbai e Delhi è stato Haazri, concepito come un omaggio al guru di Rahman, Ustad Ghulam Mustafa Khan. La efficiency ha riunito alcune delle voci più rispettate dell’India, tra cui Sonu Nigam, Hariharan e Shaan, che si sono uniti per onorare un lignaggio che ha plasmato generazioni di musicisti.
L’Ustad insieme ai suoi figli aveva collaborato con Rahman per “Aao balma” per una canzone della stagione di MTV di Coke-Studio. Esponente del Rampur-Sahaswan gharana, Ustad Ghulam Mustafa Khan ha fatto da mentore a molti musicisti tra cui Asha Bhosle, Hariharan, Shaan e Sonu Nigam. Oltre advert esibirsi in concerti classici, gli Ustad avevano anche cantato per i movie. Ha dato voce a più di 50 documentari realizzati dalla Movies Division.
Rahman durante la sua recente esibizione a Delhi. | Credito fotografico: per gentile concessione: NDTV Goodtimes
Il repertorio si è aperto con ‘Ik Onkar’ dei Guru Granth Sahibun’invocazione contemplativa, che riflette la presenza sfuggente ma onnipervadente del divino. Ha poi viaggiato senza sforzo attraverso alcune delle composizioni più trascendenti di Rahman, tra cui “Khwaja mere khwaja”, “Kun faya kun”, “Piya haji ali” e “Deewana deewana” (uno dei suoi lavori recenti), prima di passare alle tradizionali offerte sufi che hanno echeggiato attraverso i secoli.
Pezzi come “Tu kuja mann kuja”, “Dum mast qalandar” e “Phool khile bagiyan mein” si sono svolti con grazia meditativa, culminando nella nuova composizione di Rahman “Ladle farid ke, peere Nizamuddin”, ambientata in raag Basant Bahar.
Dallo studio al palco, dalla musica da movie a Sufiana Kalaams, Rahman mostra come la musica sia un orizzonte in continua espansione, che insegue costantemente.
Pubblicato – 16 febbraio 2026 14:47 IST
