Ciò che mi ha insegnato sulla resistenza giocare a un videogioco di 7 ore con sconosciuti a Los Angeles

Gli asini sono incazzati. Messi in difficoltà, senza lavoro e vittime di abusi sistemici decennali, è tempo, hanno deciso, di protestare.

Gli asini, metaforicamente, siamo noi.

Almeno questa è la premessa “assi.masse”, un videogioco giocato da e per un pubblico dal vivo. È teatro per l’period post-Twitch, efficiency artistica per coloro che sono svezzati da “The Legend of Zelda” o “Pokémon”. La cosa più importante è l’intrattenimento come dissenso politico per questi tempi di divisione. Sebbene il progetto risalga al 2018, è difficile non inserire il 2026 nella sua narrativa. Che si tratti di incarcerazioni ingiuste, licenziamenti di massa o argomenti incentrati sull’automazione del lavoro da parte della tecnologia, “asses.plenty”, nonostante generalmente duri più di sette ore – sì, più di sette ore – è un lavoro urgente.

E per il pubblico dello spettacolo di sabato al Nimoy Theatre dell’UCLA, è stata come una chiamata alle armi. Cittadini giustiziati per strada per aver esercitato il loro diritto alla libertà di parola? Questo è qui. Incontri con le autorità che ricordano immagini viste in più città americane negli ultimi mesi? Anche qui, anche se in stile pixel artwork retrò, che potrebbe ricordare la serie “Closing Fantasy” dei tempi del Tremendous Nintendo.

In una città che è stata devastata da incendi, incursioni dell’ICE e una serie di licenziamenti nel settore dell’intrattenimento, il pubblico tutto esaurito di quasi 300 persone period infuriato. Canti di “potenza di culo!” – lo slogan di protesta dell’asino – è stato ascoltato durante tutta la giornata mentre i partecipanti si riunivano educatamente vicino a un singolo controller per videogiochi su una pedana per giocare, diventando non solo l’avatar degli asini ma un chief momentaneo per il collettivo. Gli applausi scoppiavano quando un giovane asino giungeva alla conclusione che “penso che il sistema sia truccato contro tutti”. E quando i progressi tecnologici, chiaramente sostituti dell’intelligenza artificiale, furono descritti come “macchine malvagie, senz’anima, che prendono lavoro e uccidono bambini”, ci furono applausi consapevoli, come se non si fosse affermata alcuna esagerazione.

“Il nostro teatro dovrebbe essere una prova generale per la vita”, afferma Patrick Blenkarn, che ha co-creato il gioco con Milton Lim, artisti interdisciplinari canadesi che spesso lavorano con i media interattivi.

“Siamo cresciuti in una tradizione teatrale politica radicale”, cube Patrick Blenkarn, a destra, che ha co-creato “asses.plenty” con Milton Lim.

(Myung J. Chun/Los Angeles Instances)

“Siamo cresciuti in una tradizione politica radicale del teatro, dove è qui che possiamo provare l’esperienza emotiva: la catarsi”, afferma Blenkarn. “Questo è ciò che dovrebbe fare l’arte. Eravamo molto interessati all’thought che, se ci riunissimo, cosa faremo e come lo faremo? Ciò che stiamo vedendo nel vostro paese e in altri paesi è la domanda su come cambieremo il nostro comportamento e le persone che attualmente hanno il controllore ascolteranno? E se non lo fanno, cosa facciamo?”

I videogiochi sono intrinsecamente teatrali. Anche se si gioca da soli sul divano, un videogioco è un dialogo, una efficiency tra un giocatore e designer invisibili. Blenkarn e Lim hanno anche parlato in un’intervista prima dello spettacolo di voler ricreare la sensazione di riunirsi attorno a un televisore e passare un controller avanti e indietro tra familiari o amici offrendo commenti sullo stile di gioco di qualcuno. Solo su larga scala. E anche se pensavo che “asses.plenty” potesse funzionare anche come esperienza solitaria a casa, i suoi temi di azione collettiva e il raggiungimento di un consenso di gruppo, spesso attraverso fischi o grida di incoraggiamento, lo rendevano particolarmente adatto per una efficiency.

Il Nimoy Theatre dell’UCLA ha ospitato “asses.plenty” questo advantageous settimana.

(Myung J. Chun/Los Angeles Instances)

Dall’una alle 13 e finisce poco dopo le 20, guarda caso, cube Blenkarn, per tutta la durata di una giornata lavorativa, non tutti sono arrivati ​​alla conclusione “asses.plenty”. Circa un quarto del pubblico – un pubblico che aveva chiaramente familiarità con i molteplici stili di videogiochi rappresentati in “asses.plenty” – non ha potuto sopportare la prova di resistenza. Ma in un periodo di binge-watching, non ho trovato la lunghezza proibitiva. C’erano più intervalli, ma anche quelli diventavano parte dello spettacolo, poiché non c’period un limite di tempo prestabilito. Blenkarn e Lim chiedevano al pubblico, tramite un messaggio sullo schermo, di concordare insieme una durata, sottolineando, ancora una volta, l’importanza della cooperazione collettiva.

E “asses.plenty” suscita interesse perché, in parte, abbraccia l’assurdità animata e la sperimentazione intrinseca del mezzo. Sebbene spesso fosse in uno stile pixel artwork retrò, a volte il gioco si è spostato in un aspetto open-world più moderno. E la storia si snoda verso molteplici percorsi e missioni secondarie: alcune richiedono una coordinazione selvaggia, come un gioco ritmico pensato per simulare il sesso degli asini, e altre più tese, come il furtivo stile “Steel Gear”, completo di asini nascosti in scatole di cartone.

Il pubblico vota, spesso applaudendo o fischiando, sulle scelte in “ass.plenty”.

(Myung J. Chun/Los Angeles Instances)

Il modo in cui “asses.plenty” cambiava tono e tenore ricordava un gioco come “Kentucky Route Zero”, un altro gioco serializzato e alternativamente realistico e fantasioso con sfumature politiche. Altre volte, come il mondo surreale dell’aldilà degli asini, ho pensato all’universo colorato e imprevedibile del gioco incentrato sulla musica “The Clever Escape”, una ricerca di identità personale e autorealizzazione. Gli asini in “asses.plenty” sono un insieme, che spesso cerca di guidare il pubblico in direzioni various. Per quanto alcuni spingano per una protesta come through per la guarigione comunitaria e l’azione progressiva, altri hanno una visione cinica, vedendo quel percorso come “compromesso intellettualmente” da un “impegno verso gli ideali del passato”.

L’obiettivo, cube Lim, è creare una sorta di gioco nel gioco, uno che si gioca con un controller e uno di dibattito tra la folla. “Non si tratta di avere un miliardo di finali”, cube Lim. “Comprendiamo che si tratta di uno spettacolo teatrale e noi, come scrittori, abbiamo degli obiettivi verso cui vogliamo che vada. Ma le decisioni che le persone prendono nella stanza contano davvero. Il gioco è per metà nella stanza e per metà sullo schermo.”

Il pubblico, advert esempio, può svolgere un ruolo nel mantenere in vita alcuni asini. O quali lavori potrebbe scegliere un gruppo di asini rinnegati. Il nostro pubblico ha votato affinché gli asini entrassero nel circo, almeno fino a quando non fossero stati ritenuti obsoleti e mandati nei centri di detenzione, il che si sentiva a disagio in quel momento. Story attualità è ciò che ha attirato allo present Edgar Miramontes, chief della CAP UCLA, nonostante abbia ammesso di non avere molta familiarità con il mondo dei videogiochi.

“Non si sottrae alle sfumature di quando avviene l’organizzazione e di ciò che stiamo vedendo nel nostro mondo in questo momento”, afferma Miramontes. “Ci sono casi in cui un asino può morire perché, organizzandosi per raggiungere i propri obiettivi, queste cose accadono. Lo abbiamo visto nel nostro Movimento per i diritti civili e in altri movimenti e nell’attuale movimento che sta accadendo proprio ora attorno all’ICE.”

L’evento Nimoy, parte dell’attuale stagione del Middle for the Artwork of Efficiency dell’UCLA, è stata la cinquantesima volta in cui “asses.plenty” è stato eseguito. Lo spettacolo continuerà a girare, con un’esibizione a Boston fissata per il prossimo advantageous settimana e raggiungerà Chicago entro la advantageous dell’anno. I nostri asini sabato non hanno risolto tutte le disuguaglianze del mondo, ma hanno vissuto una vita piena, partecipando a rave, facendo sesso occasionale e persino giocando ai videogiochi.

Un giocatore festeggia durante “asses.plenty”, un videogioco teatrale reside motion.

(Myung J. Chun/Los Angeles Instances)

Lo spettacolo sostiene che il progresso non è sempre lineare, ma la comunità è costante. Come cube a un certo punto uno degli asini: “Se non stai facendo qualcosa che ti dà gioia, fai qualcosa di diverso”.

“Nel caso in cui qualcuno dica: ‘Non voglio ricevere lezioni’, o non voglio fare tutto questo lavoro, è come se ti stessi semplicemente divertendo con gli amici”, cube Lim. “Forse la rivoluzione non sembra sempre giusta Questo. Forse è anche questo.”

E come molti videogiochi, forse è un’opportunità per vivere alcune fantasie. “Picchiamo i poliziotti antisommossa nel gioco”, cube Blenkarn, “nel caso qualcuno speri in questa opportunità”.