IO incontrarsi almeno una volta all’anno con un gruppo di amici universitari. Scegliamo una città, scendiamo su di essa e poi ripartiamo 48 ore dopo, spesso un po’ logori. Direi che circa il 60% di tutte le comunicazioni durante questi viaggi sono citazioni dal thriller di Michael Mann del 1995, Warmth. Urlando come Al Pacino intossicato Il detective della polizia di Los Angeles Vincent Hanna o dire con calma “Ho una donna” come il ladro robotico di Robert De Niro, Neil McCauley, se qualcuno dei miei amici mi chiede di mia moglie.
Il comico e regista Stanley Sievers ha fatto una scenetta su un ragazzo la cui vita è distrutta a causa della sua intera personalità è il movie Calore. Ho riso goffamente, considerando quante volte ho detto “l’azione è il succo“L’ultima volta che ho incontrato i miei amici.
I miei algoritmi dei social media mi conoscono abbastanza bene da fornirmi contenuti di Warmth: un adesivo per paraurti che cube “clacson se hai visto il capolavoro acclamato dalla critica di Michael Mann Warmth”, un comico che fa l’imitazione di De Niro al provino per Warmth 2 ridendo maniacalmente, polaroid di casting di trentenni, motion determine dell’orrendo cattivo Waingro. Non finisce mai e non è nemmeno mai abbastanza. Potrei guardare questo slop per ore.
Allora perché passo così tanto tempo a riguardare frammenti di un movie che ho visto almeno 50 volte? Perché un movie su una rapina neo-noir è il mio movie che fa sentire bene?
L’ovvio è che è senza dubbio il progetto più riuscito di Mann. Le prestazioni centrali sono elettriche. Pacino e De Niro interpretano due ossessivi attratti e respinti l’uno dall’altro in egual misura. Sembra incredibile, visto che Mann trasforma Los Angeles in un mondo di cromo e vetro freddo e austero o, come cube Mark Fisher, “panorami che si ripetono all’infinito di franchise replicati”. Il movie si inserisce in una tradizione cinematografica: sì, Christopher Nolan ha preso molto in prestito da Warmth quando ha realizzato Il cavaliere oscuro, ma Mann ha utilizzato il climax di Bullitt e The Capturing di Monte Hellmann per il suo finale mortale al LAX.
Stranamente, questa storia del gatto e del topo di posta in gioco alta e rapine è il mio cibo di conforto cinematografico. Ogni volta che inizia la rapina in autostrada, mi chiudo dentro. È una scena magistrale: una partita a scacchi ultraviolenta giocata sull’asfalto di Los Angeles, spesso oscurato dalla sparatoria fragorosa verso la positive del movie. Tra questi due fermalibri ci sono doppi giochi, ingrandimenti domestici e a bromance omoerotico questo fa sembrare Trump e Putin Baldwin contro Buckley.
In un mondo contemporaneo che sembra essere in costante cambiamento, Warmth è un universo stazionario. Non delude mai e ricorda un mondo della metà degli anni ’90 che, nonostante fosse un’altra epoca in cui le politiche interventiste americane andarono drammaticamente storte, sembra bizzarro rispetto a oggi. Esiste un codice morale che spesso è spietatamente duro ma rimane coerente.
Non sono certo l’unico ossessionato dagli Warmth là fuori. Il Prince Charles Cinema di Londra è nel bel mezzo di un mesi di mostrare il movie; Il podcast Ringer’s Rewatchables si è tuffato in profondità in Warmth tre volte; mentre il Un minuto di calore il podcast analizza il movie a livello granulare. Eccellente il critico francese Jean-Baptiste Thoret Michael Mann: una retrospettiva contemporanea Il libro, che è stato tradotto in inglese per la prima volta l’anno scorso, offre inoltre a Heaters ancora più elementi da considerare.
Nonostante si dica così tanto sul movie, adoro il fatto che ci sia sempre qualcosa di nuovo su cui concentrarsi. Advert esempio, prendendosi del tempo per ammirare Val Kilmer, che offre una delle sue curve migliori, inclusa quella che il New York Instances ha definito “il momento più affascinante del film” – che si rivela essere una “microscena” in cui osserva un impiegato verificare che la sua licenza falsa sia reale. Sembra noioso, ma quando vedi il momento in questione è assolutamente avvincente e nella maggior parte degli altri movie non sarebbe altrettanto buono. Ma Warmth sembra agire su un livello diverso.
Ogni piccola parte è eccezionale: Henry Rollins nei panni di uno scagnozzo idiota, Hank Azaria nei panni di un bersaglio arrapato, Tom Noonan che fruga pre-internet alla ricerca di punteggi, Jon Voight nei panni di un fissatore imperturbabile in una cravatta di cuoioNatalie Portman nei panni di un’adolescente abbandonata la aspetta Archetipo junghiano di papà. Ognuna di queste efficiency lascia con il desiderio di saperne di più e allude a mondi interiori di cui vediamo solo frammenti.
Forse è per questo che è il mio movie che mi fa sentire bene: le storie che Mann crea restano così a lungo dopo averle viste, soprattutto il tragico arco narrativo di Donald Breedan, l’ex detenuto interpretato da Dennis Haysbert che sta cercando di cambiare tabula rasa ma finisce per lavorare per il permaloso proprietario del ristorante (interpretato alla perfezione da Bud Cort). Quando McCauley si presenta nel suo bar in cerca di un autista per la fuga, sappiamo tutti che non può rifiutarlo.
La sua rovina è inevitabile e brutale.
La scena riassume ciò che Warmth è per me: una storia di porte scorrevoli e seconde possibilità, di linee rosse che disegniamo per noi stessi e poi oltrepassiamo, di futuri che costruiamo e allo stesso tempo distruggiamo. Ossessioni e loro conseguenze, vita domestica e malavita, guardie e ladri. Cose che non possono coesistere senza conflitto.
Calore 2 elenco del cast che si dice di Leonardo DiCaprio, Christian Bale, Al Pacino, Austin Butler, Adam Driver, Ana de Armas, Jeremy Allen White, Bradley Cooper e Channing Tatum sembrano fantastici sulla carta. Ma ho le mie riserve sul ritorno a quello che è un universo cinematografico quasi perfetto. Puoi avere un forged altrettanto stellare e un regista con una mezza dozzina di movie in più al suo attivo, ma quell’alchimia speciale si ripeterà? Se così non fosse, sono sicuro che sopravviverò – ci sarà sempre i meme.
