Caterina O’Hara non ha mai avuto paura di fare le cose in grande. L’accento selvaggio come Moira Rose in “Schitt’s Creek”. La danza posseduta di Delia Deetz su “Day-O (The Banana Boat Track)” in “Beetlejuice”. Il modo in cui ha urlato “KEVIN!” in due “Mamma ho perso l’aereo” nel ruolo di Kate McCallister.
Ma non è stata solo l’audacia a renderla una delle grandi, e i suoi personaggi memorabili: non importa quanto assurdi, assurdi o addirittura cliché sulla pagina, c’period sempre un cuore pulsante sotto la stupidità, una compassione che traspare. Sì, anche nei panni di Cookie Fleck, con tutti i suoi ex fidanzati, in “Greatest in Present”.
Kevin Nealon lo ha detto semplicemente: “Ha cambiato il modo in cui molti di noi comprendono la commedia e l’umanità”.
A causa di quella comprensione innata della sua arte, della riluttanza advert accontentarsi della nostalgia e della straordinaria capacità di inventarsi di nuovo con ogni progetto, i suoi personaggi avrebbero avuto un impatto su più generazioni di fan di cinema, televisione e commedie. Prima di morire all’età di 71 anni, stava ancora tracciando nuove strade nei panni della destituita direttrice dello studio Patty Leigh in “Lo Studio.” E lo ha fatto con grazia e umiltà, diva solo quando il ruolo e il costume lo richiedevano.
Come ha scritto su Instagram venerdì la collega canadese Sarah Polley, con cui ha recitato in “The Studio”: “Period la più gentile e la più elegante. Come avrebbe potuto essere anche la persona più divertente del mondo?”
Solo otto anni più giovane di un altro pioniere della commedia Gilda Radnerper il quale ha studiato al “The Second Metropolis” di Toronto, O’Hara non period una candidata ovvia per la celebrità essendo la seconda più giovane di sette figli in una famiglia cattolica decisamente non appartenente al mondo dello spettacolo. Ma amava la commedia, period ossessionata da “Monty Python” al liceo e una volta cercava persino di incontrarli all’aeroporto dopo aver sentito che stavano arrivando. E quando suo fratello iniziò a uscire con Radner, seguì quella traccia fino al palcoscenico dell’improvvisazione.
Il suo primo lavoro, tuttavia, non è stato sul palco, ma come cameriera dove ha assorbito tutto ciò che poteva. Sebbene sia stata rifiutata dopo la sua prima audizione, non si è lasciata scoraggiare; Entrò nella compagnia nel 1974. Nel 1976 divenne una parte essenziale del passaggio del forged alla televisione con “SCTV”, dove interpretò personaggi originali e impersonò personaggi famosi dell’epoca, tra cui Meryl Streepal quale avrebbe poi recitato accanto.
“La mia stampella period, nelle improvvisazioni, in caso di dubbio, fare il pazzo”, ha detto O’Hara al New Yorker nel 2019. “Non dovevi scusare nulla che ti uscisse dalla bocca. Non doveva avere senso.”
Quando lo spettacolo finì nel 1984, desiderava qualcosa di più, qualcosa di più profondo e iniziò a leggere le sceneggiature dei movie. Alcuni hanno equiparato la sua pignoleria (incluso il ritiro da “Saturday Evening Reside”) a una sorta di mancanza di ambizione. Per lei si trattava di aspettare la cosa giusta. Anche se il suo debutto cinematografico è stato tutt’altro che promettente (nel thriller canadese, scarsamente recensito, “Double Damaging”, accanto a colleghi di “SCTV” come John Sweet ed Eugene Levy), ha presto trovato la sua strada lavorando con artisti del calibro di Martin Scorsese in “After Hours” e Mike Nichols in “Heartburn”, dove interpretava la giornalista pettegola amica di Streep e Jack Nicholson.
“Devi cercare di rendere questa persona una persona reale”, ha detto in un’intervista alla CNN del 1986. “Quando l’ho letto per la prima volta, ho pensato oh, questa donna non fa altro che spettegolare. Ma poi ho iniziato a vederla come un essere umano, come me.”
È un impulso che le è stato molto utile durante la sua ascesa a Hollywood tra la effective degli anni ’80 e l’inizio degli anni ’90. Puoi guardare “Mamma ho perso l’aereo” per i dirottamenti, ma O’Hara lo ha reso emozionante e radicato mentre la mamma sta solo cercando di tornare da suo figlio. C’period dell’umorismo, sì (ricordate il falso Rolex?) ma poi, un attimo dopo, ci sono state le lacrime. Persino Delia Deetz period riconoscibile, lanciando al marito uno sguardo fulminante al suo stonato suggerimento che ora avrebbe potuto essere in grado di preparare un pasto decente nella sua nuova prigione suburbana.
Period esuberante nei panni della cognata di Wyatt Earp, dolcemente pazza nei panni della madre depressa e sopraffatta di Colin Hanks in “Orange County”, e pazza come la sorella di Marty Funkhouser, Bam Bam in “Frena il tuo entusiasmo.”
Dal suo punto di vista, niente period così grande come “Schitt’s Creek”, un improbabile fenomeno culturale che ha portato tutti a pronunciare improvvisamente child come “bébé” (e non è stato a causa di un’improvvisa ondata di lingua francese su Duolingo). Pochi attori riescono a creare il proprio linguaggio e la propria cadenza come O’Hara è riuscita a fare con Moira Rose.
Quell’accento inconfondibile e insostituibile, ha detto a Rolling Stone nel 2020, period una sorta di “in difesa della creatività”. È stata ispirata dalle donne che aveva incontrato nel corso degli anni e che, spinte dall’insicurezza e dall’orgoglio, creano nuovi personaggi completamente. Per quanto riguarda il look, la socialite Daphne Guinness è stata il punto di partenza.
“Penso che i canadesi non abbiano solo il senso dell’umorismo verso gli altri ma anche verso se stessi, che penso sia il senso dell’umorismo più sano e migliore che si possa avere”, ha detto nella stessa intervista a Rolling Stone. “C’è un vantaggio in questo, ma con compassione e amore.”
Basti pensare a Mitch di Levy e Mickey di O’Hara in “A Mighty Wind” di Christopher Visitor che cantano quella finta canzone folks “A Kiss on the Finish of the Rainbow” con i suoi versi dolci e sdolcinati. È ridicolo. È divertente. E potrebbe anche farti piangere un po’.
