20. Niente più sogni (2013)
All’inizio della loro carriera, i BTS venivano pubblicizzati come un incrocio tra una band idol coreana e un gruppo rap esagerato: “La nostra vita è hip-hop”, ha detto il membro della band Suga all’inizio. No Extra Dream ha in realtà un suono molto più duro di quanto ci si potrebbe aspettare: la voce ringhia, l’accompagnamento a tutto quantity, il campione di contrabbasso che guida l’intro è fantastico.
19. Microcosmo (2019)
Evidentemente scritto con arene scintillanti e con migliaia di bastoncini luminosi (di marca redditizia), Mikrokosmos offre un marchio di pop elettronico che è allo stesso tempo melodicamente carino ed epico. Dipende da te se scegli di credere all’affermazione secondo cui il suo titolo incoraggiava attivamente i fan advert approfondire la filosofia dell’antica Grecia.
18. Salvami (2016)
Parte del fascino dei BTS si basa chiaramente sulla vulnerabilità sorprendentemente poco macho che proiettano. Save Me è un esempio calzante. La musica è allegra e porta l’influenza della tropical home, dell’elettropop e – almeno nella traccia ritmica del ritornello – del dubstep. Ma la voce parla di disperata disperazione: “Sono intrappolato in me stesso e sono morto”.
17. Mic Drop (2017)
Già popolare in Corea e Giappone, un remix di Mic Drop del DJ EDM Steve Aoki ha regalato ai BTS il loro primo successo nella Prime 30 degli Stati Uniti e ha sfondato le classifiche del Regno Unito. Tuttavia, l’originale potrebbe essere il migliore: pop alimentato da entice, con un chiaro accenno a Get Ur Freak On di Missy Elliott nel suo hook.
16. Corri (2015)
Da non confondere con Run BTS del 2022, Run è un esempio finemente trasformato del graduale spostamento della band verso uno stile più direttamente orientato al pop. C’è ancora del rap qui, ma ciò che ti rimane davvero impresso è la malinconia della melodia e l’ondata euforica del ritornello alimentato dalla casa.
15. Idolo (2018)
Una risposta a quell’eterno spauracchio, gli odiatori – “Faccio quello che faccio”, consiglia in modo aspro, “quindi fatti gli affari tuoi” – Idol fonde in modo intrigante la variante home sudafricana gqom e tradizionale coreano pansori (canzone narrativa), pesantemente sintetizzata gayageum (cetra) e il janggu (tamburo). Nicki Minaj è comparsa nel remix, prova della crescente popolarità dei BTS negli Stati Uniti.
14. Burning Up (Fuoco) (2016)
Un’altra pietra miliare della carriera, Burning Up (Fireplace) è stata la prima – ma non l’ultima – traccia dei BTS a raggiungere la vetta della classifica delle vendite digitali globali di Billboard. È un melange di elettronica dal suono sorprendentemente aspro derivato dal mondo del dubstep da stadio, dinamiche stop-start, sogghigno, un rap vagamente in stile Beastie Boys e un hook che ti rimane nel cervello fin dal primo ascolto.
13. La droga (2015)
Bandito in Corea per i suoi testi apparentemente volgari – che forse dicono di più sulla censura coreana che i testi stessi – Dope loda l’etica del lavoro dei BTS e denigra coloro che suggeriscono che la band sia semplicemente delle marionette: “I media e gli adulti dicono che non abbiamo volontà… loro sono il nemico.”
12. Ragazzi divertenti (2015)
I Boyz With Enjoyable si sono opposti al perno dei BTS verso un sincero marchio di pop, applicando la loro voce rap a una fetta consapevolmente stupida e assurdamente divertente di discoteca che dà inizio a una festa, completa di una battuta che richiama l’inno spesso campionato di Funkadelic del 1975, Get Off Your Ass and Jam.
11. Boy With Luv (con Halsey) (2019)
Il sesto album dei BTS, Map of the Soul: Persona, period presumibilmente basato sul libro dello psicoanalista Murray Stein Jung’s Map of the Soul: An Introduction, anche se è giusto dire che non lo sapresti dal primo singolo. Decorato con la voce ospite di Halsey, Boy With Luv period il BTS nella sua forma più leggera: pop di gomma da masticare perfettamente girato e appetitoso.
10. Ragazzo innamorato (2014)
Potresti, se lo desideri, vedere Boy in Luv come una sorta di omaggio Okay-pop alle produzioni della metà degli anni ’80 che Rick Rubin creò per Def Jam. Certamente, il ritmo immenso e la chitarra rock distorta hanno un accenno a Elevating Hell dei Run-DMC o Licensed to Sick dei Beastie Boys, anche se con un massiccio ritornello pop allegato.
9. Farfalla (2015)
Al momento del loro quarto mini-album, The Most Stunning Second in Life Half 2, i BTS avevano ormai superato di gran lunga il loro mandato originale di ispirazione hip-hop. Butterfly è una ballata morbida come una piuma, pronunciata senza fiato, con un riferimento lirico inaspettato advert Haruki Murakami. Il Prologue Combine, pubblicato nel 2016, riduce ulteriormente le cose fino a quando l’intera canzone suona come un sospiro.
8. Cigno nero (2020)
Il primo singolo da Map of the Soul: 7 ha colpito una nota stranamente cupa e stanca. Su un languido ritmo hip-hop e il suono di a gayageumil testo suggeriva fortemente che i BTS ne avessero abbastanza della fama: “Il cuore non batte più quando la musica inizia a suonare”.
7.DNA (2017)
Un paio di mesi dopo la sua uscita in Corea del Sud e Giappone, DNA ha fornito ai BTS il loro debutto televisivo negli Stati Uniti quando hanno eseguito il brano agli American Music Awards e hanno rubato la scena. La loro coreografia sorprendentemente intricata avrebbe potuto attirare l’attenzione, ma l’effervescente pop-EDM dei DNA aveva chiaramente un ruolo da svolgere.
6. Dinamite (2020)
Il primo singolo numero 1 negli Stati Uniti di una band sudcoreana, Dynamite period apparentemente inteso come correttivo alla pandemia di Covid. Come un altro successo dell’period del lockdown, Future Nostalgia di Dua Lipa, sembrava una festa in pieno svolgimento, offrendo una versione pop del 21° secolo con strumenti di precisione dell’euforia da discoteca.
5. Amore falso (2018)
Una classica ballata BTS intrisa di angoscia, sovradimensionata per il massimo impatto: echi di chitarra rock da stadio, immenso ritmo entice, sintetizzatori epici, hook da urlo. Curiosamente, alcuni fan hanno interpretato i suoi testi, in particolare la frase sul “provare a cancellare me stesso e a farmi la tua bambola”, come diretto alle restrizioni dell’industria Okay-pop.
4. Burro (2021)
Considerando la propensione dei BTS per gli album di alto concetto, Butter è stato progettato, secondo il membro della band Jimin, con niente di più nobile in mente che essere “facile da ascoltare”. Ha raggiunto il suo obiettivo attraverso un funk carico di ispirazione anni ’80: c’è un tocco di classiche produzioni Jam e Lewis nei sintetizzatori, un tocco di Daft Punk nel suo suono.
3. Ho bisogno di te (2015)
Questa è stata la canzone che ha trasformato i BTS nelle più grandi star del Okay-pop, ancora radicate nell’hip-hop ma con toni più pastello rispetto alle loro versioni precedenti. L’accompagnamento porta con sé una suggestione di flauto di Pan sintetizzato e un accenno di carillon, una dolcezza in contrasto con la veemenza lirica: “Non posso sopportarlo! Non me ne frega un cazzo!”
2. Sangue, sudore e lacrime (2016)
L’esempio perfetto della capacità dei BTS di assorbire influenze musicali in voga nel loro suono – in questo caso i ritmi scoppiettanti del dembow di moombahton – senza sacrificare la propria identità. Potrebbe adattarsi alle tendenze del 2016, ma Blood Sweat and Tears suona ancora in qualche modo diverso, a una certa distanza dal resto del pop dell’epoca.
1. Primavera dell’Europa (2017)
Ancora la sincera ballata dei BTS che conclude tutte le sentite ballate dei BTS a quasi un decennio dalla sua uscita, Spring Day è stata inizialmente ispirata dalla tragedia del traghetto Sewol del 2014, in cui morirono 304 persone, 250 delle quali studenti delle scuole superiori; il video è pieno di riferimenti visivi al disastro. Ma non è necessario conoscere il background per sentire la forza emotiva della canzone. I versi rappati sembrano più vicini alle parole appassionate che alla spavalderia hip-hop, e la melodia è strappalacrime, il che significa che per quanto grandiosa diventi la musica – batteria rimbombante, sintetizzatori EDM frizzanti, un grande ritornello – sembra sempre abbattuto.
