Attraverso aspre montagne e lunghe distese di terra arida, White Snow, diretto da Praveen Morchhale, segue il viaggio di una madre, che viaggia di villaggio in villaggio attraverso l’Himalaya per proiettare il cortometraggio vietato di suo figlio.
Il movie in urdu, della durata di 82 minuti, ambientato nel Kashmir e dintorni, racconta la storia di un giovane regista, Ameer, il cui lavoro è stato bandito dopo le obiezioni a una scena che mostrava sangue postpartum visibile sullo sfondo della neve.
Mentre molte donne che guardano il movie dicono di vedere la propria storia, i chief della comunità ritengono che quella singola immagine del sangue postpartum sia sufficiente a disturbare la tempo e portare “inquilab” o rivoluzione. Questa convinzione innesca interrogatori della polizia, minacce sociali e l’arresto del regista. Attraverso esempi ripetuti ma sottili, Morchhale chiarisce che il movie riguarda chi determine cosa può essere visto.
Prodotto da Barefoot Footage, con il supporto della coproduzione internazionale della francese Woooz Footage e di produttori associati provenienti da Germania e Canada, il movie è stato proiettato al recente Bangalore Worldwide Movie Competition (BIFFES).
Invece di costruire la storia attorno alle aule di tribunale o agli interrogatori, il movie sposta il suo peso sulla madre. Morchhale attinge dalla tradizione del sonoro in tournée, riducendola alla sua forma più semplice di un movie, uno schermo e un pubblico trovato lungo il percorso. Il suo viaggio con il suo yak, Riri, viene mostrato come faticoso piuttosto che eroico. Madhu Kandhar, che interpreta Fatima, porta un televisore e un DVD sul suo yak per mostrare alla gente il movie che suo figlio ha girato su di lei.
Mentre il movie si muove tra la dura prova del figlio e il viaggio della madre, Morchhale evita un’escalation lineare. Invece, costruisce significato attraverso la ripetizione e il contrasto. I fiumi scorrono liberamente accanto all’autobus che porta a Fatima, suggerendo movimento senza libertà, passaggio senza liberazione. La terra arida si estende all’infinito, interrotta solo da una singola pianta in difficoltà. Il mondo naturale rimane indifferente all’autorità umana, mentre la società rafforza la sua presa.
Nonostante il titolo White Snow, il movie mostra principalmente terra asciutta, strade dissestate e tratti vuoti. La neve appare principalmente nella memoria e all’interno del movie stesso vietato.
Various interazioni lungo il viaggio di Fatima rivelano come funziona il controllo nella vita di tutti i giorni. Una donna ammette che le piace guardare movie e che le piace Shah Rukh Khan, ma guarda la televisione solo quando suo marito non è a casa. Altri dicono che non possono guardare perché c’è del lavoro da fare o perché non gli è permesso. Il movie mostra come il patriarcato sopravvive attraverso l’abitudine.
Noor, che appare brevemente nel movie di Ameer, ha una presenza che va oltre il suo tempo sullo schermo. Attraverso di lei, Biancaneve dà voce a domande che gli altri reprimono. Sfida apertamente il silenzio e rifiuta di accettare la sottomissione come normale, chiedendosi se vivere tranquillamente nell’ombra equivalga a essere vivi. Nonostante la sua determinazione, Noor rimane circondata da confini sociali, familiari e culturali che contengono la sua resistenza.
L’autorità religiosa dichiara il sangue postpartum immorale e rivoluzionario. Morchhale pone questo in contrasto con la realtà vissuta: il parto è comune, il dolore è comune e il sangue è comune. Vietando l’immagine, il sistema non protegge i valori; è negare la vita così come esiste. In tutto questo, questa contraddizione è al centro del movie.
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Lo yak, che trasporta un televisore legato con una corda, diventa una soluzione pratica; è semplicemente ciò che consente al movie di andare avanti. Montagne e fiumi rimangono indifferenti, osservando senza interferenze. Attraverso immagini ripetute, Morchhale ci ricorda che i paesaggi ricorderanno le storie molto tempo dopo che le persone decideranno di distogliere lo sguardo.
Quando il movie volge al termine, diventa chiaro che questa storia riguarda meno il trionfo e più la tenacia. L’atto di trasportare il movie da un villaggio all’altro, da uno schermo all’altro, diventa un’affermazione che le storie non scompaiono semplicemente perché sono vietate.
Pubblicato – 8 febbraio 2026 11:44 IST
