“The Free House”, che occupa la sala centrale della Ishara Home (Kashi Hallegua Home), è un’imponente gabbia d’acciaio senza porte o aperture. È probabile che ti fermi e ti faccia riflettere un po’ sull’opera e sull’artista, forse.
Michelangelo Pistoletto, l’artista, è stato nominato per il Premio Nobel per la Tempo nel 2025, e quest’opera è stata realizzata nel 1999 attraverso una collaborazione con i detenuti del carcere di San Vittore a Milano, Italia. Nel corso della sua vita artistica, l’artista italiano 93enne ha cercato di abbattere i muri tra l’arte e le cose comuni.
Significativa la collocazione dell’opera di Pistoletto presso Amphibian Aesthetics, mostra alla Kashi Hallegua Home. L’opera giustappone idee di contenimento e libertà pur essendo situata in un edificio storico, una sinagoga ebraica per la precisione, che ha vissuto periodi di conflitto, migrazione e convivenza. Costruito nel 1568 dalla comunità ebraica Paradesi di Kochi, l’edificio e l’opera d’arte interagiscono su più livelli, spingendo gli spettatori a provare diversi modi di vedere, diversi modi di pensare.
Amphibian Aesthetics è la mostra inaugurale di Ishara Home, che ha fatto il suo debutto come centro per l’arte contemporanea. Lanciata dalla Ishara Artwork Basis (con sede a Dubai), la Ishara Home mette in mostra le opere di 12 artisti e collettivi provenienti dall’Asia meridionale, dall’Asia occidentale e dall’Europa.
Lo spettacolo Estetica anfibia | Credito fotografico: Anuj Daga
Amphibian Aesthetics si svolge parallelamente alla Biennale di Kochi Muziris e si svolge in collaborazione con Aazhi Archives, un collettivo di artisti, scrittori, studiosi e pensatori che svolgono ricerche collaborative sulla storia marittima del Kerala e sulle pratiche artistiche in evoluzione. Si tratta di un’estensione del suo progetto multidisciplinare, Sea A Boiling Vessel, che utilizzava l’oceano come metafora per tracciare la storia del Kerala.
Riyas Komu, direttore artistico di Ishara Home e co-fondatore di Aazhi Archives | Credito fotografico: accordo speciale
Amphibian Aesthetics considera molteplici realtà: crisi climatica e umanitaria, cambiamenti geopolitici e la natura fluida dell’esistenza umana. “Un mondo in cui i binari non funzionano più. Dove l’anfibio funziona meglio”, afferma Riyas Komu, direttore artistico di Ishara Home e co-fondatore di Aazhi Archives. “L’arte deve fornire uno spazio per contemplare ed evolversi. Stiamo esaminando molteplici cose qui, e tra queste c’è il modo in cui Kochi sta emergendo come sito di produzione artistica. C’è un ecosistema artistico qui ora e una parte importante del discorso riguarda anche il modo in cui l’arte è arrivata qui e ha iniziato a lavorare con la storia dello spazio. Cosa restituisce l’arte allo spazio?” chiede Riyas.
All’interno di una delle sale della galleria c’è uno scafo gigante (di una nave), un’opera che percorre lo spazio tra arte e commercio. Shanvin Sixtous, titolare di Vinton Engineering, uno studio di carpenteria metallica con sede a Kochi, presenta un’installazione multimediale mista, utilizzando acciaio e video multischermo per esplorare lo scafo sia come materiale che come metafora. ‘In Between’ analizza lo scafo in costante negoziazione tra terra e acqua.
‘In Between’ di Shanvin Sixtous alla Ishara Home | Credito fotografico: Biju Ibrahim
Lo spirito satirico dell’artista visivo e graphic novelist Appuppen traspare in “The World of Amfy BN”, una serie di interventi su stampa, on-line e graffiti.
Le pareti non dipinte di Ishara Home e l’uso minimo dell’illuminazione, advert eccezione del corridoio aperto che lascia entrare una ricca luce solare, aggiungono profondità e drammaticità alle opere.
Le porte di alcune stanze sono chiuse, intenzionalmente, mantenendole come spazi intimi per video e installazioni site-specific. “When the Stone Sang to the Glass” di Shilpa Gupta è uno di questi, che invita gli spettatori in due piccole stanze buie, dove mobili ritrovati sono stati combinati con bicchieri raccolti nel quartiere, per creare risonanze musicali. L’installazione è nata quando Shilpa, durante una visita in loco, si è ricordato della canzone di resistenza del poeta pakistano Faiz Ahmad Faiz, “Hum Dekhenge”, mentre picchiettava le superfici di questi oggetti.
Casa Ishara | Credito fotografico: Anuj Daga
Fin dalla sua prima edizione nel 2012, la Biennale di Kochi Muziris ha mirato a portare l’arte alle masse, abbattere i muri e impegnarsi con l’ecosistema locale. Cinque edizioni dopo, è affascinante vedere come la stagione della Biennale si intreccia nel tessuto della città, in particolare a Fort Kochi e Mattancherry, dove residenti, proprietari di negozi, visitatori e turisti si trasformano essi stessi in artisti. Spettacoli paralleli ed eventi satellite tv for pc, pop-up e efficiency fanno tutti parte di questo vivace clima artistico. È un esempio di ciò che l’arte può fare come tender energy e generare ramificazioni più interessanti, afferma Riyas. “Questo luogo conserva residui di storie coloniali; stiamo riproponendo questi antichi magazzini. Il sito fornisce arte… metà del lavoro è svolto dal luogo”, aggiunge. Amphibian Aesthetics, in questo senso, aggiunge Riyas, “sta aprendo conversazioni su ecologia, migrazione, cultura e infrastrutture… uno stato dell’essere molto fluido”.
Amphibian Aesthetics è in programma all’Ishara Home fino al 31 marzo.
Aazhi Archives sta organizzando altre due mostre all’Uru Artwork Harbour a Mattancherry e al Kara a Fort Kochi.
Figura, campo e fatto
Shilpi Rajan | Credito fotografico: accordo speciale
La retrospettiva dello scultore e artista autodidatta Shilpi Rajan, “Determine, Area and Reality”, racchiude oltre 40 anni della sua vita artistica. Sculture di varie dimensioni, in argilla, cemento, legno, bambù e laterite riempiono gli spazi della galleria all’Uru Artwork Harbour, a Mattancherry. Rajan, che ha iniziato il suo viaggio come meccanico a Thrissur, è stato guidato dal suo istintivo talento per l’arte. Non vincolata da vincoli accademici, l’opera creativa di Rajan riflette il suo stile distintivo modellato dalle esperienze di vita.
Al porto artistico di Uru
Fino al 31 marzo.
Fotocamera Archeologica
Una serie di fotografie e campioni provenienti da siti archeologici di tutto il Kerala apre una finestra sul periodo preistorico. Mohamed A nella sua fotografia archeologica esplora le dinamiche culturali del passato. Dalle incisioni rupestri di Edakkal e Towari ai manufatti microlitici di Anakkara e gli scavi di Muziris-Pattanam, la storia di Maometto in un’esperienza visiva avvincente. A Kara, le fotografie, in varie tonalità di ocra e esemplari, ti accompagnano in un viaggio che meno ti aspetti.
A Kara, Forte Kochi.
Fino al 30 gennaio.
Pubblicato – 17 gennaio 2026 17:53 IST
