UNlejandro González Iñárritu, il regista messicano, è stato ampiamente celebrato per il suo approccio innovativo alla narrazione. Il suo debutto nel 2000, Amores Perros, è stato etichettato come un “movie ipertestuale” per il modo in cui i suoi tre fili principali si sviluppavano a spirale da un incidente automobilistico centrale, ma erano altrimenti disconnessi. In un’intervista in cui ha discusso del suo nuovo spettacolo al Lacma, Sueño Perro – che vede Iñárritu tornare a centinaia di ore di riprese che non sono mai state incluse nel suo movie d’esordio – ha condiviso che suo padre è stato colui che ha ispirato il suo approccio unico al cinema.
“Mio padre period naturalmente un grande narratore”, mi ha detto Iñárritu tramite video da Los Angeles. “Iniziava sempre con quella che period quasi la tremendous della storia, quindi ti lanciava un gancio, ma poi tornava al centro. Period un grande narratore, trovava sempre modi per ottenere nuovi ganci qua e là, per farti ascoltare una lunga storia. “
Nell’installazione cinematografica Sueño Perro, che ha visto Iñárritu rivedere 1 metro di celluloide d’archivio scattata durante la realizzazione di Amores Perros, spinge ulteriormente le sue esplorazioni narrative, offrendo al pubblico quelle che definisce alternativamente “sculture di luce” e un “sogno” emerso da frammenti delle materie prime del suo lodato debutto. La creazione di Sueño Perro è stato un processo importante che ha richiesto anni di lavoro dedicato.
“Mi sono detto: ‘Beh, forse posso salvare cose che non sono mai arrivate, e forse significano qualcosa’”, ha detto Iñárritu. “È stato un processo durato sette anni, per scoprire se c’period qualcosa oppure no. Il movie [Amores Perros] dura 2 ore e 34 minuti, ovvero circa 18.000 piedi di pellicola. Quindi 1 metro è una quantità pazzesca di pellicola. Volevo riprendere tutto, probabilmente tenevo sempre accesa la fotocamera.”
Iñárritu, i cui movie successivi Birdman e The Revenant gli sono valsi due Oscar come miglior regista, è stato ispirato a tornare advert Amores Perros in parte a causa del 20° anniversario del movie, che ha visto Criterion rilasciare una versione rimasterizzata. Guardando la rimasterizzazione, ha visto che il suo movie aveva mantenuto la sua forza dopo tutti quegli anni. “Il morso di questi cani period ancora davvero, davvero brutto”, ha detto. “È stato affascinante vedere che il movie reggeva ancora così bene”.
Egli attribuisce anche il merito alla propizia scoperta che le registrazioni archiviate erano rimaste per anni presso l’Università Nazionale Autonoma del Messico (UNAM). “Sono rimasto davvero colpito da questo”, ha detto Iñárritu, “perché non lo fai mai. Il miracolo è stato che i produttori – Mónica Lozano, Tita Lombardo e Martha Sosa – hanno deciso di inviare tutto ciò che period rimasto fuori dalla sala di montaggio all’UNAM”.
Quei sette anni passati a vagliare il filmato registrato per Amores Perros e trasformarlo in un’installazione hanno dato a Iñárritu un diverso tipo di libertà creativa, del tutto separata dal suo lavoro con il cinema. Mentre anche i movie innovativi sono soggetti alle esigenze dettate dalla necessità di raccontare una storia avvincente, con un’installazione è riuscito a separare i pezzi dalla narrativa e trasformarli in puri pezzi di immagine e suono.
“È quando ti liberi dalle narrazioni da cui siamo così dipendenti – colpi di scena e tutto il resto – quando liberi le immagini da quelle, le immagini devono dire qualcosa”, ha detto. “Non servendo una narrazione, ma semplicemente essendo quello che ho trovato. Il modo in cui ricordi un movie non è mai completo, ricordi sempre sfarfallii, immagini, momenti. Questo è il modo in cui funziona la nostra memoria. Quindi, questa è una specie di rappresentazione di come funziona la nostra memoria quando ricordiamo un movie: sono frammenti di luce e memoria che non sono correlati, ma in un certo senso significano qualcosa, si spera ti facciano sentire qualcosa.”
Sueño Perro vuole lasciare andare la trama cinematografica e cercare un diverso tipo di verità che possa essere catturato nel movie. Iñárritu ha spiegato di essere in debito con gli autori del growth latinoamericano – guidati da Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa e Julio Cortázar – che hanno osato raccontare storie in modi completamente nuovi, costruendo narrazioni che mettevano in discussione la natura delle nostre verità. Ispirandosi a questi scrittori, così come al movie Rashômon di Akiro Kurasawa – in cui diversi personaggi raccontano ciascuno la propria versione di un omicidio centrale – Iñárritu ha trovato la propria comprensione di come il cinema possa creare la propria versione della nostra realtà.
“Rashômon ha avuto davvero un grande impatto su di me, sapere che c’è un singolo evento osservato in tre modi diversi e raccontare storie completamente numerous. Una delle cose che abbiamo perso è che abbiamo confuso la verità con la realtà. Alla realtà non importa niente della nostra verità o delle nostre convinzioni. La verità sembra molto personale, ma la verità non è la realtà. La realtà è molto più complessa, quindi quei movie, da Rashômon advert Amores Perros, devono osservare una sola cosa e capire che la realtà in realtà non esiste, quindi abbiamo solo una parte di quell’evento. E il mondo in cui viviamo sta diventando molto complicato perché diamo per scontato che la realtà sia ciò in cui crediamo, ma questo non è vero.
Alla ricerca di modi in cui le immagini in movimento possano metterci in contatto con la realtà che va oltre le nostre verità personali, Iñárritu è tornato alle basi del cinema che sono state un pilastro del mezzo per oltre 100 anni, prima del passaggio al digitale. Ha volutamente reso Sueño Perro un’esperienza tattile che coinvolge movie reali e proiettori reali. Il pubblico entra in uno spazio ristretto pieno di fumo e luce, oltre ai suoni caratteristici di Città del Messico. Pensa che per chi non ha mai vissuto in un’epoca in cui period normale vedere i movie proiettati su uno schermo a 24 fotogrammi al secondo, vedere i proiettori cinematografici sarà una rivelazione.
“Penso che una delle cose più potenti, dal mio punto di vista, di questo esperimento è che arrivi in un luogo buio e ti confronti con questi enormi proiettori che sono dinosauri, che sono lanterne magiche, che proiettano raggi di luce. La sua fisicità è una dichiarazione contro l’intelligenza artificiale. All’improvviso, le persone si sentono vive in quella stanza. L’installazione è molto sensoriale, ed è quello che mi interessava, che i ragazzi capiscano come quel tremolio, quella fiamma e quel suono siano tremendous sensoriali e sensuali – questo fa parte del cinema. Non è solo il pill o il cellulare che guardi da solo di notte nella tua stanza, questo è molto castrante per il nostro essere.
Iñárritu spera che questa esperienza di Sueño Perro sia un campanello d’allarme in un momento in cui i movie sono sempre più visti a casa su schermi piccoli e in cui l’intelligenza artificiale è sempre più integrata nel processo di realizzazione cinematografica. Essendo un regista che ama davvero la materialità vecchia scuola del cinema, Iñárritu ha espresso preoccupazione per ciò che l’intelligenza artificiale potrebbe fare all’industria cinematografica.
“Ora, con l’intelligenza artificiale, stiamo arrivando a un limite, dove penso che i nostri sensi saranno così carenti di informazioni che influenzerà la nostra capacità di imparare davvero da ciò che vediamo e sentiamo in modo olistico e sano. Penso che la crisi dell’intelligenza artificiale sarà il fatto che inizieremo a dubitare di tutto ciò che vediamo sullo schermo. Sarà così terrificante che ci costringerà a tornare alle origini, a credere semplicemente a ciò che abbiamo realmente sperimentato con i nostri corpi, che fosse davvero una cosa reale… forse Sto cercando di essere positivo, ma è così terrificante che mi piacerebbe trovare qualcosa che possibilmente possa portarci a qualcosa di buono… questa è una mostra anti-IA.”
Iñárritu ha lavorato su Sueño Perro durante tutto il processo creativo per il suo prossimo movie Digger, interpretato da Tom Cruise. Ha scoperto che passare il tempo a vagliare tutte le riprese in eccesso di Amores Perros period un contrappunto rilassante e utile alle pressioni derivanti dalla realizzazione di un importante movie di Hollywood.
“C’è così tanta pressione nel trovare la storia, e questo è ciò che penso sia stato liberatorio nel realizzare le installazioni, è stato quasi come un gioco”, ha detto. “È stato molto liberatorio non avere quella pressione finanziaria e poter fare tutto questo in parallelo. È stato un ottimo modo per fuggire un po’ dalla [Digger]. Stavo semplicemente tornando indietro e viaggiando nel tempo fino a 25 anni fa e divertendomi un po’”.
Per quanto riguarda Digger, Iñárritu non ha potuto fare a meno di essere una piccola star colpita dal lavorare con Cruise. Si aspetta che il movie sia intenso, ma in un modo molto diverso da Amores Perros. “È Tom Cruise!” esclamò. “È un altro tipo di intensità, è molto divertente. È stata un’esperienza esaltante, davvero fantastica.”
