Alejandro G. Iñárritu resuscita le riprese perdute di ‘Amores Perros’ nella nuova installazione del LACMA

L’oscurità mi avvolge proprio prima di entrare in un sogno. Il regista messicano premio Oscar Alejandro González Iñárritu mi guida da un corridoio buio come la pece in uno spazio aperto, dove raggi di luce e fumo, intervallati dai suoni delle strade di Città del Messico, creano un vortice in un’esperienza cinematografica unica.

All’interno del Museo d’Arte della Contea di Los Angeles, Iñárritu mi sta facendo fare un giro la sua nuova installazione “Sueño Perro”: una celebrazione sensoriale del suo movie d’esordio del 2000, “Amores Perros”, in onore del suo 25° anniversario. Gli unici elementi fisici in mostra sono sei proiettori cinematografici e la celluloide che contiene fotogrammi di filmati inediti, che vengono mostrati su schermi di numerous dimensioni sparsi nella stanza. Distaccate e alleggerite dalla necessità di una narrazione, le immagini semplicemente esistono.

“Adoro fare installazioni”, cube Iñárritu in spagnolo. “È come fare un gioco con i tuoi amici. Ed è liberatorio per me, perché non devo pensare a vendere i biglietti.”

Prima di arrivare al LACMA, il suo “Sueño Perro” ha incantato il pubblico a Milano, in Italia, e nella sua città natale, Città del Messico. Il LACMA ha precedentemente ospitato il progetto intenso e coinvolgente di Iñárritu “Carne y Enviornment”, che ha permesso ai visitatori di mettersi nei panni di una persona che attraversa a piedi il confine tra Stati Uniti e Messico.

A Milano e Città del Messico, “Sueño Perro” occupava spazi labirintici con più stanze. Contenuta in un’unica stanza, l’iterazione di Los Angeles è la “versione paranoica”, afferma Iñárritu. Una volta dentro, non c’è tregua alla raffica di immagini e al paesaggio sonoro che ti circondano. Descrive giustamente i fasci di luminosità dei proiettori come “sculture di luce”.

Curiosamente, osserva, le persone hanno una story riverenza per questi flussi di luce ipnotici che si abbassano per evitare di disturbarli piuttosto che attraversarli davanti. Iñarritu desidera che, infatti, interrompano la luce, così che le loro ombre possano entrare nell’inquadratura e trasformarla.

Il filmato proiettato è materiale che non è arrivato alla versione finale di “Amores Perros”: un dramma crudo e viscerale che segue tre storie numerous attraverso classi sociali numerous in una caotica Città del Messico all’inizio del millennio. Nel 2018, Iñárritu apprese che tutti i suoi scatti quotidiani (riprese grezze) di quelle riprese, che nella maggior parte delle produzioni vengono buttati through, erano stati conservati presso l’Università Nazionale del Messico (UNAM).

“Period come guardare un album che non apri da 25 anni, che odora di polvere”, cube. “A causa della distanza, le immagini hanno effettivamente evocato in me una bellissima nostalgia.”

E quell’album period sostanziale. Iñárritu ricorda che lui e il direttore della fotografia Rodrigo Prieto hanno girato un’enorme quantità di riprese, quasi 1 milione di piedi di pellicola.

Gael García Bernal da una scena di “Amores Perros”, uscito nel 2000.

“È come la placenta che viene buttata through quando nasce un bambino. All’improvviso, quel materiale di scarto, ricco di DNA, che period già morto ma che un tempo faceva parte di un essere vivente, ha una vita propria”, spiega vividamente Iñárritu. “Non sapevo che questi frammenti, questa materia morta potesse essere resuscitata, ma la luce ha ridato vita a qualcosa che period dimenticato.”

Acclamato dalla critica e nominato all’Oscar per un lungometraggio internazionale (all’epoca movie in lingua straniera), “Amores Perros” ha segnato uno spartiacque per l’industria cinematografica messicana, essendo una produzione ambiziosa che ha affascinato sia il pubblico locale che internazionale, rappresentando con fermezza i mali sociali del paese da un punto di vista umanistico.

“Guarda Gael! Aveva 19 anni allora. È una bellissima immagine di lui”, cube Iñárritu del protagonista di “Amores Perros” García Bernal, la cui testa rasata è proiettata su uno degli schermi dell’installazione. L’attore ha fatto il suo debutto cinematografico in “Amores Perros” e da allora ha avuto una carriera straordinaria.

A un certo punto, tre dei sei proiettori si spengono e i tre rimanenti mostrano l’incidente automobilistico cruciale che collega le tre narrazioni del movie. Iñárritu e Prieto hanno ripreso l’imponente incidente con nove telecamere numerous. Vedere tutte e nove le numerous angolazioni svolgersi in “Sueño Perro” fornisce una nuova comprensione dell’impegnativa orchestrazione del momento.

Una sequenza del genere dimostra che “Amores Perros” period l’opera di un artista sulla trentina disposto a mettere tutto in gioco, incerto se sarebbe riuscito a realizzare un altro movie.

“Sono cambiato molto come regista, ma sono sempre lo stesso idiota di sempre. Questa è la brutta notizia”, ​​cube Iñárritu ridendo. “L’altra brutta notizia è che non potrei più fare un movie del genere, a causa del numero di inquadrature e allestimenti, e dell’energia dietro ciascuna di quelle inquadrature.”

Il passare del tempo, insieme all’anniversario del movie, ha dato l’opportunità a Iñárritu e allo sceneggiatore Guillermo Arriaga (che ha scritto “Amores Perros”, “21 Grammi” e “Babel”) di riconciliarsi dopo un litigio di lunga information. I due hanno ricucito il loro legame in pubblico l’anno scorso durante un evento a Città del Messico.

“Per me period molto importante chiudere questo capitolo”, spiega Iñárritu. “C’period qualcosa di così speciale nella nostra amicizia come persone, e anche i nostri figli erano molto legati. Mi mancava davvero come amico. Quando invecchi, ti rendi conto che il rancore e l’animosità sono il peggior investimento; è come avere una malattia dentro di te e non volerla lasciare andare.”

Sebbene la maggior parte delle mostre che celebrano l’eredità di un movie presentino artefatti o costumi apparsi sullo schermo, Iñárritu alla nice ha deciso di abbandonare quella strada. Inizialmente, ammette, il regista è stato tentato di ritrovare i rottami dell’auto distrutta che apparteneva al personaggio interpretato da García Bernal nel movie, una Ford nera, e di collocarla al centro dell’installazione. Ma è stato il CEO di LACMA, Michael Govan, a convincerlo a preservare l’approccio più puro.

“Michael amava l’concept dei proiettori, della luce e della memoria. E saggiamente mi disse: ‘Forse l’oggetto materiale distrarrà. Questo lavoro è etereo e forse qualcosa di solido creerà un nodo.’ Ho pensato che fosse un’ottima riflessione e ho detto: “È vero”. Cercherò di far sì che questa mostra esista senza materia fisica, perché riguarda l’analogo, ma anche l’immateriale, che è luce e tempo.’”

Gli oggetti o “resti archeologici di un movie”, come li chiama lui, causano grande tristezza a Iñárritu. Per lui quelle reliquie sono come guardare una collezione di farfalle senza vita conservate in una scatola. “Quando vedo le scarpe che indossava tal dei tali o il vestito che indossava tal dei tali, mi sembrano farfalle che una volta volavano e ora sono morte”, cube Iñárritu. “Gli oggetti che una volta apparivano nel movie poi perdono vita. Sono come scheletri.”

(Sarahi Apaez/Per De Los)

Per i giovani che hanno guardato movie principalmente sui loro dispositivi elettronici, Iñárritu pensa che assistere a “Sueno Perro” potrebbe suscitare grande curiosità sul modo in cui il cinema è esistito per gran parte della sua storia: su pellicola. Permetterà loro di pensare al cinema in modo primordiale.

“Siamo esseri organici, e la nostra capacità di comprensione e il nostro sviluppo coinvolge tutti i nostri organi, e gli schermi digitali ci hanno costretto a percepire tutto solo a livello intellettuale”, cube. Entrare nell’installazione, spera, assomiglierà alla sensazione di entrare in un grembo materno o in una grotta. “La luce tremolante delle lampade nei proiettori ricorda il fuoco nelle caverne, quando le persone si riunivano e condividevano storie”, aggiunge.

Dal punto di vista sonoro, “Sueño Perro” avvolge i partecipanti non con linee di dialogo o una colonna sonora, ma con i suoni della vita a Città del Messico – dai venditori ambulanti a una banda musicale – registrati nel corso degli anni e portati a Los Angeles con l’aiuto del sound designer Martín Hernández, che ha lavorato su ogni singolo movie di Iñárritu da “Amores Perros”. E sebbene alcuni di questi elementi sonori esistano ancora oggi, “Amores Perros” funge anche da capsula del tempo di una città che si è evoluta e mutata incessantemente.

“Riconosco ancora la città quando guardo il movie, ma mi fa tanto ridere vedere le macchine e gli abiti dell’epoca”, cube. “Ora sembra che sia l’period paleolitica. E penso: ‘Sono così vecchio!’ Ma sì, allora period decisamente una città diversa”.

(Sarahi Apaez/Per De Los)

Come Iñárritu, vivevo ancora a Città del Messico, allora conosciuta come Distrito Federal, quando uscì “Amores Perros”. A quei tempi, i turisti internazionali spesso temevano di visitare la metropoli per paura di essere rapiti. Vedere Città del Messico diventare una destinazione fashionable e ambita per i “nomadi digitali” provenienti dagli Stati Uniti e da altri paesi sembra stridente.

“Gli americani sono stati per tanto tempo snob nei confronti del Messico, e ora vanno a dire: ‘Cazzo, questa è una città con un incredibile spessore culturale'”, cube Iñárritu. “Si rendono conto che il loro snobismo deriva da un malinteso, basato sulla propaganda che è stata loro nutrita, che dipinge noi messicani solo come “sombrerudos”.”

Ciò che affascina di Città del Messico e del paese in generale, pensa Iñárritu, è la visione del mondo delle persone e il modo in cui affrontano la realtà.

“Non c’è nessun altro paese che abbia questo tipo di vitalità, perché nonostante tutti i suoi problemi, e ce ne sono molti – come il modo in cui la violenza e la corruzione sono diventate così normali – le persone hanno un’energia, una gioia, una vitalità che è molto difficile da trovare in qualsiasi altra città del mondo”, cube.

Riguardo ai problemi radicati che ancora affliggono il suo paese d’origine, Iñárritu ricorda che chi period al potere non period soddisfatto del modo in cui “Amores Perros” si rivolgeva loro sullo schermo.

“Il governo messicano si vergognava del movie”, cube. Ogni volta che il movie vinceva un premio a un pageant internazionale, gli ambasciatori o i diplomatici messicani in un determinato paese rifiutavano gli inviti a celebrare il risultato.

“Dissero che period una pessima rappresentazione del Messico, che quello che il movie mostrava non period il Messico”, ricorda Iñárritu. “Hanno detto che mostrava troppa violenza. Datemi tregua, come se fossi il ministro del Turismo”.

Oltre a promuovere quest’ultima tappa nel viaggio dell’installazione “Sueño Perro”, Iñárritu è ​​nella fase di post-produzione del suo prossimo movie “Digger”, con Tom Cruise. Oltre a ciò, sta anche lavorando a un progetto per onorare l’artista messicano-americana Judy Baca.

Baca è meglio conosciuta per il murale “La Grande Muraglia di Los Angeles”, che si estende per oltre mezzo miglio lungo il Tujunga Wash e raffigura la complessa storia della California. Iñárritu e il direttore della fotografia Emmanuel Lubezki hanno girato un pezzo su quest’opera importante che sarà proiettato alla Walt Disney Live performance Corridor il 7 marzo, insieme a un concerto speciale organizzato da Gustavo Dudamel e Gabriela Ortiz, con la partecipazione di diversi compositori ospiti.

“Voglio mostrare il lavoro di Judy, una chicana che period 50 anni in anticipo sui tempi e raccontava la storia della California attraverso i suoi occhi. Voglio che diventi un punto di riferimento a Los Angeles. Voglio che la gente dica: ‘Non puoi andare a Los Angeles e non vedere questo murale.'”

Nell’ambito della continua celebrazione di “Amores Perros”, MACK ha pubblicato un libro con saggi, foto dietro le quinte e storyboard. Recentemente è stata pubblicata anche una compilation in doppio vinile che embody la colonna sonora di Gustavo Santaolalla, oltre a brani di gruppi rock messicani che definiscono la generazione come Management Machete e Café Tacvba.

Iñárritu non vedeva il movie al cinema da molti anni. Ma quando lo ha rivisto al Competition di Cannes l’anno scorso, è stato felice di rendersi conto che mantiene la sua potenza.

“Sono rimasto colpito dalla tenuta del movie. E non è solo perché l’ho realizzato io. Ha ancora ritmo e muscoli. Non è affatto invecchiato male. Al contrario, è come un’anima giovane e vecchia”, cube ridendo.

“Sueño Perro” sarà aperto al pubblico dal 22 febbraio al 26 luglio.