Per quanto avvincente possa essere qualsiasi movie, non avrà pieno successo a meno che non riesca a raggiungere l’atterraggio. The Envelope ha parlato con gli autori di cinque delle sceneggiature nominate all’Oscar di quest’anno per scoprire i segreti dietro i loro finali perfetti.
(Attenzione: spoiler in vista per “Sentimental Worth”, “Practice Goals”, “Bugonia”, “It Was Simply an Accident” e “Blue Moon”.)
“Valore sentimentale”
Stellan Skarsgård e Renate rinnovano “Valore sentimentale”.
(Kasper Tuxen/Neon)
La sequenza finale di questo dramma – in cui ci rendiamo conto che Nora di Renate Reinsve si è riconciliata con il suo ex padre, Gustav (Stellan Skarsgård), quando la vediamo sul set come protagonista del suo nuovo movie – è arrivata agli scrittori Joachim Trier ed Eskil Vogt per caso. Nel 2022, mentre esaminavano le riprese dietro le quinte del movie di Trier del 2011 “Oslo, August thirty first”, hanno notato come Trier si stesse consultando da vicino con l’attore Anders Danielsen Lie dopo l’emozionante finale di quel movie.
“Abbiamo guardato l’ultima ripresa e il modo in cui tutti hanno reagito una volta terminata la ripresa. È stato così commovente”, ricorda Vogt. “Joachim e Anders Danielsen Lie stavano semplicemente parlando, poi la troupe ha iniziato a mettere through le cose. È stato un momento bellissimo. Ho detto a Joachim: ‘Non potrebbe essere? Nostro high quality?’”
L’inquadratura finale di “Sentimental Worth”, che mostra in modo simile Nora e Gustav mentre conversano, lega perfettamente insieme i temi del movie: famiglia, finzione e perdono. Come spiega Treviri, “[Gustav] cube semplicemente: “Perfetto”. Nell’arte tutto può essere perfetto. Non c’è più niente da dirsi tra loro.”
“Il treno dei sogni”
Joel Edgerton in “Practice Goals”.
(Netflix)
Il regista e co-sceneggiatore Clint Bentley ha filmato il finale del racconto di Denis Johnson del 2011, in cui il solitario Robert interpretato da Joel Edgerton visita un carnevale, incontrando uno strano ragazzo-lupo. Ma quando Bentley ha iniziato advert assemblare il movie, si è reso conto che “Practice Goals” ha raggiunto un crescendo più emotivo in precedenza, quando Robert sale su un biplano, ricordi cruciali lo attraversano improvvisamente. “Period come, ‘Oh, il movie’ Sopra,’” Bentley ricorda di aver pensato, spostando la sequenza fino alla high quality.
La sparatoria sul biplano quasi non è avvenuta. “In un movie indipendente, è difficile soddisfare tutti i requisiti assicurativi e di sicurezza ed essere sicuri di non mettere le persone in pericolo. Avevamo mezzi e tempo limitati. C’è stato un certo punto in cui ho pensato: ‘Tagliamo questo e investiamo le nostre risorse in altre cose?’ Ma c’erano membri della squadra che dicevano: “No, tu”. non posso tagliala: questa sequenza significa così tanto.’”
Bentley journey. “Grazie a Dio mi hanno dissuaso. [I got] un sacco di successo per qualcosa che sarebbe stata solo una breve scena del movie.
‘Bugonia’
Emma Stone in “Bugonia”.
(Atsushi Nishijima / Caratteristiche principali)
Il movie sudcoreano del 2003 “Save the Inexperienced Planet!” termina con gli alieni che puniscono la razza umana imperfetta facendo saltare in aria la Terra. Durante la scrittura del suo adattamento, Will Tracy è andato in un’altra direzione.
“Sembrava strano che questa razza aliena, per risolvere ciò che la razza umana ha fatto al pianeta, buttasse through il bambino [with] “L’acqua sporca”, cube. “Ho avuto questa concept: ‘E se l’umanità potesse estinguersi e la Terra sopravvivesse?'”
La parte finale cupamente e divertente di “Bugonia” mostra gli esseri umani di tutto il mondo morti nel bel mezzo del coito, del matrimonio e di altre attività banali. Poiché i movie di Yorgos Lanthimos hanno spesso una visione negativa dell’umanità, si è tentati di vedere il finale come cupo. Ma Tracy insiste: “Lo consideriamo stranamente pieno di speranza [in ‘Bugonia’] non è successo. Ti permette di pensare al nostro rapporto con gli altri e con il nostro pianeta. È costruttivo più che senza speranza: “Ecco un possibile destino che vorremmo evitare”.
“È stato solo un incidente”
Una scena di “Period solo un incidente”.
(Neon)
“Mentre stavo scrivendo la sceneggiatura, avevo già il finale”, cube Jafar Panahi tramite l’interprete Sheida Dayani, “ma ero ancora dubbioso sugli ultimi 20 secondi”.
Il finale di “It Was Simply an Accident” è inquietantemente inconcludente. Il meccanico Vahid (Vahid Mobasseri) torna al suo negozio dopo aver rilasciato l’uomo, soprannominato Peg Leg (Ebrahim Azizi), che lo ha torturato in prigione. Poi Vahid sente il cigolio rivelatore della gamba protesica di Peg Leg. Vahid se lo sta immaginando? Oppure Peg Leg tornerà per vendetta? L’immagine diventa nera.
“Questa è l’esperienza condivisa di tutti i prigionieri politici, sia che abbiano ascoltato la voce di chi li interrogava o che l’abbiano immaginata”, cube Panahi, che ha subito la prigionia da parte del regime iraniano. “It Was Simply an Accident” è imperniato su quel cigolio agghiacciante, che Vahid nota all’inizio del movie e poi non più fino alla high quality.
“Doveva essere un suono che rimanesse nella mente del pubblico”, spiega Panahi, sottolineando di aver utilizzato diversi effetti sonori fino advert ottenere il giusto stridio meccanico. “Dopo un’ora e mezza, quando l’hanno sentito [again]dovevano ricordarlo – anche senza vedere il ragazzo, avrebbero ricordato di cosa si trattava.
“Luna Blu”
Ethan Hawke in “Blue Moon”.
(Sabrina Lantos/Sony Footage Classics)
Il malinconico dramma di Richard Linklater si conclude con l’infaticabile Lorenz Hart (Ethan Hawke) che chiude Sardi’s, deliziando tutti con un’altra storia colorata, anche se il suo mondo è crollato. Lo scrittore Robert Kaplow voleva concludere il movie con una nota ottimista: attribuisce a Hawke un suggerimento chiave durante le show.
“Stavamo pranzando”, ricorda Kaplow, “e lui disse: ‘Che ne pensi di questo? Prenderemo in considerazione quel discorso che hai scritto sulla versione originale di [the song] “Blue Moon”” – period a metà della sceneggiatura, ma l’abbiamo tagliato per abbreviare la sceneggiatura – “e lo riportiamo indietro? Hart inizia a raccontare quella storia, e poi la telecamera inizia advert allontanarsi.’”
Kaplow si è immediatamente entusiasmato per l’concept. “Hart è un ragazzo che non smette di parlare”, spiega. “[In that final scene] sta facendo quello che fa, ovvero essere divertente e resiliente e dire: “Nonostante tutto quello che è successo, sono ancora la persona più divertente nella stanza”. Non volevo lasciarlo solo con un bicchierino al bar.
