I candidati all’Oscar di questa stagione per il montaggio cinematografico hanno una cosa in comune: affrontare il trauma. The Envelope ha invitato i montatori di ogni movie a scomporre una scena cruciale che mettesse in mostra la loro arte.
‘F1’
“F1” dà slancio alla sua storia di sfavoriti con un montaggio di corse costruito in modo intricato.
(Immagini della Warner Bros.)
Redattore: Stefano Mirrione
Scena: Il montaggio in cui il pilota in rovina di Brad Pitt, Sonny Hayes, inizia la sua serie di vittorie consecutive con uno swing da Gran Premio che crea slancio.
“C’erano più di una dozzina di versioni strutturali di come stavamo affrontando questa storia”, ha detto il premio Oscar Mirrione (“Site visitors”). Il montaggio di tre minuti e advert alto numero di ottani ha beneficiato di 5.000 ore di riprese, catturate con 20 telecamere attorno ai binari. È stato trattato come un enorme puzzle, con l’ordine di gara spostato per ottenere il massimo impatto. La chiave è stata l’integrazione perfetta delle riprese riprese dalla telecamera con le riprese trasmesse da gare reali che offrivano incidenti felici come la pioggia e uno schianto. “Advert un certo punto, ci si concentrava di più sul pilota esordiente Joshua [Damson Idris]”, ha aggiunto Mirrione. “Ma poi ci siamo resi conto che Sonny period più interessante, visivamente, in termini del suo arco narrativo in cui affrontava il trauma del suo incidente quasi fatale. E poi, una volta che l’abbiamo visto nel contesto, non si trattava solo di loro due e della loro rivalità, ma anche della squadra che si coalizzava attorno a Sonny”.
“Marty Supremo”
Una cena in “Marty Supreme”, con Timothée Chalamet nel ruolo di Marty Mauser, porta a un sorprendente flashback.
(A24)
Redattori: Ronald Bronstein, Josh Safdie
Scena: La scena stridente della cena/flashback dell’Olocausto che introduce il malvagio uomo d’affari Milton Rockwell (Kevin O’Leary)
In questa scena del dramma psicologico ambientato negli anni ’50, possiamo intravedere le motivazioni di Marty (Timothée Chalamet) per la sua ossessiva ricerca del ping pong: orgoglio ebraico e istinto di sopravvivenza. “L’impulso contraddittorio della scena della cena Rockwell coinvolge diversi personaggi, ciascuno con un distinto programma soggettivo”, ha detto Bronstein. “L’atto di tagliare la scena [with close-ups and extreme close-ups] divenne inseparabile dalle sue sensazioni ed emozioni”. Eppure Bronstein lo ha spinto agli estremi con il bizzarro flashback di Auschwitz che coinvolge l’ospite a cena di Marty, Béla (Géza Röhrig). Grazie alla sua abilità nel ping pong, Béla disarma le bombe per i nazisti nel bosco. Ma quando scopre un alveare, condivide il miele con i suoi compagni di prigionia spalmandolo sul suo corpo. “È come una carota su una corda che pende sempre davanti a me, e quando arrivo alla fantastic di quello scambio, mi è permesso di liberarmi ed entrare in una serie di strumenti completamente nuovi, che sono molto più espressivi”, ha aggiunto Bronstein.
“Una battaglia dopo l’altra”
Leonardo DiCaprio nei panni di Bob Ferguson, vicino alla conclusione dell’inseguimento automobilistico culminante di “Una battaglia dopo l’altra”.
(Immagini della Warner Bros.)
Redattore: Andy Jurgensen
Scena: L’inseguimento automobilistico culminante sulle montagne russe
Jurgensen ha assemblato il miglior inseguimento automobilistico della storia con VistaVision per il turbolento movie d’azione padre-figlia di Paul Thomas Anderson. È lì che l’adolescente Willa (Chase Infiniti) diventa l’eroe superando in astuzia e uccidendo il mercenario (John Hoogenakker), che la insegue su e giù per le dolci colline seguito da vicino dallo sconcertato ex rivoluzionario padre di Willa, Bob (Leonardo DiCaprio). Girata advert alta velocità, la scena ha effettivamente preso forma grazie alla location unica di San Diego chiamata Texas Dip, che sembra epica nel formato orizzontale 8 perf/35 mm. Il taglio trasversale hitchcockiano tra le tre vetture, favorendo il punto di vista di Willa, è stato ottenuto con primi piani dal retrovisore e dagli specchietti laterali. La stratificazione del paesaggio sonoro propulsivo e la colonna sonora percussiva di Jonny Greenwood hanno completato la scarica di adrenalina. Ma il tenero ricongiungimento padre-figlia alla fantastic ha richiesto nuove riprese. “Nel momento in cui Bob si è fermato sul luogo dell’incidente, quando abbiamo girato la scena per la prima volta, è corso subito da lei e si sono abbracciati”, ha ricordato Jurgensen. “Quando guardavamo i quotidiani, semplicemente non sembravano autentici. Quindi l’abbiamo ripreso con più carne: Willa che indovinava tutti e Bob doveva guadagnarsi la sua fiducia dimostrando la sua identità con il codice segreto.”
“Valore sentimentale”
Nora di Renate Reinsve ha un ruolo nel nuovo movie di suo padre in “Sentimental Worth”.
(Kaspar Tuxen Andersen)
Redattore: Olivier Bugge Coutté
Scena: Il crollo iniziale della paura dell’attrice Nora Borg (Renate Reinsve).
Il dramma familiare di Joachim Trier vede Nora affrontare il trauma generazionale dei Borg quando si riunisce con il padre regista, Gustav (Stellan Skarsgård). Dopo un montaggio iniziale sulla storia stratificata della loro casa di Oslo, di cui Nora una volta scrisse in un tema scolastico, la nostra introduzione alla Nora adulta è trasmessa dal caos e dall’umorismo del suo attacco di panico prima di uno spettacolo. Ma per trovare questa sequenza avvincente è stato necessario prima ritagliare una sequenza molto lunga di avventori che entrano nel teatro e si siedono, e la telecamera che scopre Nora, paralizzata dalla paura, in fondo al palco buio. “Period così noioso”, ha insistito Coutté. “Ma qui iniziamo proprio dal volto di Nora. Dove siamo? È diventata un’attrice? E poi piano piano capisci. Non ci sono regole; solo ritmo.”
‘Peccatori’
Jayme Lawson interpreta “Pale, Pale Moon” in una scena cruciale di “Sinners”.
(Immagini della Warner Bros.)
Redattore: Michael P. Shawver
Scena: La efficiency violenta di Pearline (Jayme Lawson) in “Pale, Pale Moon”.
Nello spettacolo Imax di Ryan Coogler, dove il blues si scontra con i vampiri, la mostruosa trasformazione inizia con il richiamo della sirena di Pearline: “Pale, Pale Moon”. Questa è stata la sequenza più audace di Shawver, che ha incrociato la sua efficiency affascinante con il ritmo ritmato della folla, il brutale pestaggio di un imbroglione di carte e della vampira novellina Mary (Hailee Steinfeld) che seduce e uccide Stack (Michael B. Jordan). “Quando è stato messo insieme per la prima volta, period circa tre o quattro volte più lungo della canzone vera e propria che period stata registrata ed eseguita”, ha spiegato Shawver. “E così Ryan l’ha guardato e gli è piaciuto quello che ha visto, ma ha voluto tagliarlo per adattarlo alla durata della canzone. Quel primo momento mi sono chiesto se fossi l’editore giusto, ma quella paura e ansia ti danno un po’ di libertà di trovare quelle connessioni spirituali che hanno portato a questo climax alla fantastic. In realtà si trattava solo della capacità di Ryan di coinvolgere il pubblico a livello personale e sbloccare quelle cose e trovare i modi in cui possono andare insieme.”
