È quel periodo dell’anno in cui tutte le strade portano alla rotonda di Delhi, Broadway, Mandi Home, per celebrare il più grande competition teatrale del mondo. Nella sua 25a edizione, il Bharat Rang Mahotsav (BRM) è più grande e diversificato che mai, e Chittaranjan Tripathy, il responsabile, si sta muovendo per promuovere lo slogan: “samvad sanskritiyon ka”. “L’concept è quella di fornire un palcoscenico per uno scambio democratico di idee, tradition e creatività. Per la prima volta, BRM si terrà in ogni stato e territorio dell’Unione. Da Leh a Lakshadweep, stiamo portando il teatro nelle parti più distant del paese”, afferma il direttore della Nationwide College of Drama.
Sottolineando la diversità e l’inclusività mostrate nell’evento di 25 giorni, Tripathy osserva che il competition presenta 277 produzioni in 228 lingue e dialetti indiani e stranieri, da Nishi e Tulu a Sindhi e Maithli. “Essendo un anno fondamentale, abbiamo assimilato Jashn-e-Bachpan, il competition dei bambini, nel BRM. Il segmento Adirang si concentra sulle pratiche tradizionali nelle comunità tribali. Il teatro delle marionette e i drammi di danza, segmenti che sono stati spesso ignorati al competition, hanno ricevuto il dovuto.”
Feroz Abbas Khan | Credito fotografico: accordo speciale
Per Tripathy, la parola d’ordine è creare un palcoscenico “non elitario” che si concentri non solo su grandi nomi e gruppi, ma anche su professionisti del teatro popolare provenienti da centri remoti. “Abbiamo rappresentanti di settori emarginati come le prostitute, le persone transgender e gli artisti con disabilità fisiche”, aggiunge Tripathy.
Per quanto riguarda la diversità delle voci, Tripathy afferma che il teatro di strada è una componente importante del competition. “Poi abbiamo Sanjay Mishra che si esibisce Ghasiram Kotwal. Da quello che ho visto, è un modo molto interessante di presentare l’opera di Vijay Tendulkar in questo momento.”
Alunno del gruppo del 1996, Tripathy si descrive come un uomo in grado di accogliere generazioni e punti di vista diversi. Nota che i sostenitori hanno bisogno di tempo per emergere e che bisogna essere pazienti con i giovani talenti.
In un “mondo traboccante di informazioni”, afferma Tripathy, gli studenti dell’NSD mantengono ancora la concentrazione grazie all’atmosfera spirituale offerta dallo spazio simile a Gurukul. “Lo yoga fa parte della routine poiché allinea il corpo e l’anima dei giovani artisti.”
Juhi Babbar Soni in Ek Lamha Zindagi | Credito fotografico: accordo speciale
Attivo come attore-regista, Tripathy ricorda che il cinema ha ancora una sceneggiatura al suo centro. “Il teatro non può chiudere la porta advert altre forme. Sono i quattro pilastri di Bharat Muni, Angika (gestuale), vachika (verbale), aharya (costumi) e sattvika (emotivo), menzionato nel Natyashastrache costituiscono la base di tutte le efficiency, siano esse OTT, cinema o reels. Come istituzione, dobbiamo estendere la nostra portata a various piattaforme in cui si pratica il teatro”.
Sulle carte
Hind 1957
Dopo lo spettacolare adattamento scenico di Mughal-e-Azam che teneva la capitale in schiavitù, questo venerdì, Feroz Abbas Khan torna in “uno spazio più intimo”. Hind 1957un adattamento del dramma vincitore del Pulitzer di August Wilson Recinzioni. Con Sachin Khedekar in testa, cube Khan, “il movie è incentrato su una famiglia musulmana alle prese con l’immagine della comunità post-partizione”.
Guardando indietro, Khan lo ricorda Venditore Ramlal è stata la prima opera teatrale che ha messo in scena al competition con Satish Kaushik come protagonista. “È stata una delle esperienze più esaltanti. Satish è entrato come un vecchio stanco, incapace di comprendere il mondo che gli crollava intorno, e il pubblico è scoppiato in un enorme applauso.”
Juhi Babbar Soni in Ek Lamha Zindagi | Credito fotografico: accordo speciale
Ek Lamha Zindagi
È interessante notare che, al suo 25esimo spettacolo questo sabato, Ek Lamha Zindagi – Una storia d’amore: 1938-1979, il diventa personale universale mentre Juhi Babbar Soni fa rivivere l’intenso rapporto tra Sajjad e Razia Zaheer, suo nonno e sua nonna materni. Ambientato sullo sfondo del Movimento per la Libertà, segue le lotte di Sajjad, un pilastro del Movimento degli Scrittori Progressisti e avanguardia del Partito Comunista dell’India, e di Razia, che ha bilanciato i doveri familiari con il suo amore per la letteratura ed è emersa come una forte voce femminista nella letteratura urdu.
Ispirato da quello di sua madre Nadira Babbar Semplice Maa Ke Haath, l’assolo è diventato di moda nell’ultimo anno a causa della malleabilità di Juhi come interprete e della profondità della scrittura.
“Ho deciso di fare una lettura drammatica, ma una volta iniziato, ho iniziato a interpretare il testo. Ogni sua parte ha risuonato con me. La efficiency è stata un successo, ma mi ha lasciato irrequieto.” Con ampio materiale di ricerca disponibile nelle collezioni di famiglia, disse a suo marito, Anup Soni, che lo avrebbe sviluppato ulteriormente e si sarebbe esibita al Teatro Prithvi entro due settimane. “Con i cambiamenti, non period più una figlia che osservava il viaggio di sua madre e suo padre. Si è improvvisamente evoluta nella storia d’amore universale di Razia e Sajjad. Ho contattato Makrand Deshpande, che aveva diretto Semplice Maa Ke Haath, per aiutarmi a decidere cosa tenere. Dopo quattro giorni di show, ci siamo esibiti e da allora Dio è stato gentile”.
La Tripatia di Chittranjan si rivolge ai giovani attori | Credito fotografico: accordo speciale
Juhi ha bei ricordi dell’NSD, dove si è esibita dal 1999, incluso Yahudi Ki Ladki sotto la direzione di sua madre. “Anche se non ho studiato alla NSD, sento di aver seguito un corso a tempo pieno perché mio padre, mia madre e mio marito provengono da questa prestigiosa istituzione. Questo è un nuovo massimo perché questa volta ho anche compilato e co-diretto lo spettacolo.”
Kaumudi
Il regista-drammaturgo Abhijeet Majumdar, di cui è molto amato Kaumudi con Kumud Mishra andrà in scena il 10 febbraio, ricorda che, da adolescente, Abhimanch garantiva un’esperienza con aria condizionata per un biglietto di Rs 10. “I miei primi ricordi di BRM riguardavano la visione del volubile Asif Ali Haider Khan (visto di recente in Dhurandhar come Babu Dakait) si esibiscono. Una notte, period un saggio Anamnath Ka Potha, e il giorno seguente ha interpretato una persona transgender in Waman Kendre Jaane-Man. Non riconoscevo che period lo stesso attore che avevo visto la sera prima fino al calare del sipario. Questa è la magia del teatro che mi è rimasta.”
Con la discriminazione di casta che fa notizia, Kaumudi, che presenta la storia di Il Mahabharata da una prospettiva Dalit attraverso un dialogo allegorico tra il fantasma di Eklavya e Abhimanyu, è diventato di nuovo attuale. “Per me, Il Mahabharata è un mito che rappresentava le realtà sociali dei suoi tempi. L’esperienza della discriminazione di casta è una costante per i Dalit da secoli. È per il sistema e per gli altri che diventa latente e a volte affiora”. Nel corso degli anni, cube, le persone hanno avuto la propria versione di Il Mahabharata e i suoi personaggi adatti al loro ambiente.
Swang: Jas Ki Tas | Credito fotografico: accordo speciale
Majumdar ritiene che istituzioni come NSD dovrebbero contribuire a preservare la distinzione tra cultura e arte. “La cultura riguarda la celebrazione di sistemi, rituali e tradizioni, mentre l’arte consiste nel criticarli. Se l’arte inizia a celebrare tutto, cessa di raggiungere il suo scopo. C’è una differenza tra celebrare Kalidas e mettere in scena Aashad Ka Ek Din che lo interroga.“
Il drammaturgo e critico teatrale senior Anil Goel, la cui ultima creazione Ek Thi Ladki Urf Ve Kuchh Pal, una storia di amore non corrisposto che abbraccia tre generazioni in cui la sospensione delle libertà civili durante l’emergenza gioca il ruolo del cattivo, è stata rilasciata durante il competition, avvertendo di non cedere alla quantità rispetto alla qualità per proteggere l’eredità e l’integrità del competition.
Goel, che fa parte della giuria di selezione del competition, afferma che c’è un aumento di spettacoli ideati che mancano di concentrazione e aggiunge che il suo studio mostra che il teatro sta perdendo talento nella scrittura a favore di OTT anche in aree distant. “Dopo la scomparsa di decani come Habib Tanveer, Bansi Kaul, KN Panicker e ora Ratan Thiyam, c’è una rottura nella tradizione intellettuale delle various forme di teatro e la nuova generazione si sta prendendo del tempo per riempire quelle grandi scarpe”, osserva Goel.
Bharat Rang Mahotsav sarà attivo fino al 20 febbraio
