Per secoli, la storia della pashmina del Kashmir è stata resa popolare da intricati e squisiti motivi cachemire, cipressi e bouquet di fiori. Zubair Kirmani, uno stilista nato a Srinagar, ha cambiato il formato introducendo la calligrafia islamica sugli scialli di pashmina. Da popolare oggetto indossabile, la pashmina sta scrivendo una nuova storia come decorazione da parete.
“Il Kashmir è sempre stata una terra di straordinario artigianato. Il problema non è la mancanza di patrimonio; è la ripetizione. Quando l’artigianato rimane immutato per decenni, diventa lentamente prevedibile, e la prevedibilità indebolisce la sua rilevanza globale”, ha detto Kirmani, 46 anni, il cui marchio “Bounipun” si è già guadagnato i riflettori sulle passerelle della Lakme Vogue Week, Wills Life-style India e altre piattaforme.
Ha aggiunto: “Se il design ristagna e il valore diminuisce, i redditi si riducono e le generazioni più giovani perdono interesse a continuare l’artigianato. L’evoluzione quindi non è solo una scelta creativa; è essenziale per sostenere i mezzi di sussistenza e garantire che questo patrimonio rimanga economicamente sostenibile per le generazioni future”.
Il signor Kirmani ha presentato domenica la sua nuova serie, “Karahul”, presso l’India Islamic Centre, a Nuova Delhi. In questa serie, la delicata pashmina è in rilievo con la calligrafia cufica che evidenzia i versetti del Corano. La calligrafia cufica è un gioco complesso di linee angolari, verticali, orizzontali e regolari che creano lettere arabe e le trasformano in versi coranici.
Anni di ricerca
“È un concetto che ha richiesto anni di ricerca, perfezionamento e innovazione tecnica per essere perfezionato”, ha affermato Kirmani.
La nuova serie segna anche un allontanamento dal suo lavoro sui motivi geometrici influenzati dal “Khatambandh”, complessi motivi geometrici scolpiti sui soffitti del Kashmir. “Non è una partenza. È un’estensione. La geometria non è mai stata un limite, e la calligrafia non è una partenza. Per me, è un’evoluzione naturale guidata dalla necessità di innovare rimanendo radicato nell’etica del marchio. Bounipun ha sempre spinto Pashmina oltre le aspettative, senza disturbare la sua anima”, ha detto Kirmani.
Per Kirmani, la calligrafia, a differenza della ripetizione geometrica, “porta emozione, ritmo e profondità spirituale”. “Richiede equilibrio, proporzione e controllo, soprattutto su una superficie delicata e fluida come la Pashmina. Tradurre qualcosa di così strutturato e sacro su un tessuto così morbido richiede anni di sperimentazione e perfezionamento tecnico”, ha affermato Kirmani.
Pashmina, che definisce l’identità del patrimonio artistico del Kashmir, ha un legame più profondo per lo stilista. “La pashmina non è solo tessuto; è patrimonio. La calligrafia islamica non è solo scrittura; è arte dotata di significato. Unire i due crea un dialogo: tra materiale e messaggio, tra tradizione e innovazione. Per me si tratta di dare forma alle parole e dare voce al tessuto”, ha affermato.
“Non si tratta di un cambiamento di tendenza. Si tratta di una crescita con uno scopo”, ha aggiunto.
Presso l’India Islamic Cultural Centre, il signor Kirmani presenta una selezione curata dal titolo Pashmina Wall Artwork e Wearable Artwork. “Il nostro obiettivo è dimostrare che la Pashmina del Kashmir può andare oltre lo scialle del Kashmir. Per anni, la Pashmina è stata vista principalmente negli scialli. Attraverso BOUNIPUN, abbiamo lavorato per espandere questa percezione”, ha affermato Kirmani.
La motivazione dietro la nuova serie di Kirmani è raccontare una nuova storia emergente dal Kashmir. “La mostra non è solo una questione di esposizione; riguarda l’educazione, invitando le persone a vedere Pashmina come una tela di espressione, patrimonio e innovazione. Oggi, queste opere stanno trovando casa in tutto il mondo come arte tessile da collezione, non solo come artigianato”, ha affermato Kirmani.
Il tentativo di Kirmani di una rara innovazione arriva in un momento in cui la pashmina del Kashmir rimane statica ormai da decenni. “Il settore della Pashmina soffre di mancanza di direzione e di posizionamento di valore. La Pashmina autentica è spesso ridotta alla concorrenza sui prezzi, mentre i prodotti realizzati a macchina o miscelati invadono il mercato con lo stesso nome. Ciò confonde i clienti e diluisce l’identità dell’artigianato autentico”, ha affermato Kirmani.
Un’altra preoccupazione, sottolinea Kirmani, è “la stagnazione nel linguaggio del design”. “Quando l’innovazione rallenta, la rilevanza globale diminuisce. C’è anche un divario nel branding e nella narrazione. Il Kashmir produce artigianato straordinario, ma la narrazione raramente raggiunge i mercati internazionali in modo raffinato e ambizioso. L’artigianato rimane locale quando ha il potenziale per essere un lusso globale”, ha aggiunto.
Ciò che preoccupa ulteriormente lo stilista è la pressione economica sugli artigiani. “Quando i margini si riducono a causa di prodotti d’imitazione e strati intermedi, la generazione più giovane perde la motivazione per continuare l’artigianato. La soluzione sta nell’autenticità, nell’innovazione e nel riposizionamento della Pashmina non come memento o indumento stagionale, ma come arte tessile da collezione e patrimonio di lusso. Solo allora il settore potrà riacquistare forza e rispetto globale.” Ha detto il signor Kirmani.
Pubblicato – 16 febbraio 2026 01:29 IST
