Svendere in un luogo come la O2 Area di Londra period considerato il punto più alto della carriera di un artista. Ora, tutto esaurito uno la notte lì potrebbe sembrare un po’ deludente. Raye e Olivia Dean suoneranno sei sere ciascuno nella sala da 20.000 posti quest’anno; Dave ne suona quattro, Ariana Grande ben 10. Harry Types, mai uno da meno, il mese scorso ha annunciato l’incredibile cifra di 30 date al Madison Sq. Backyard di New York, con più di 11 milioni di persone che hanno richiesto l’accesso in prevendita, oltre a 12 serate da document allo stadio di Wembley: il massimo in una singola tappa di un tour. Taylor Swift è riuscita a fare solo otto.
Il tour Eras di Swift, che ha incassato più di 2 miliardi di dollari (1,6 miliardi di sterline), non sembra più un’eccezione: il tour Music of the Spheres dei Coldplay è durato quattro anni e ha incassato 1,5 miliardi di dollari, e anche il tour After Hours Til Daybreak di Weeknd dura quattro anni e ha superato la soglia del miliardo di dollari. È persino di rigore per i chief mondiali essere coinvolti nella lotta per i biglietti, con il presidente messicano, Claudia Sheinbaum, che chiede al presidente sudcoreano, Lee Jae Myung, di aiutarlo a prenotare più spettacoli dei BTS nel suo paese, proprio come l’allora primo ministro canadese, Justin Trudeau, chiese pubblicamente a Swift di venire in Canada. Nel frattempo, il governo di Singapore ha pagato affinché i sei spettacoli di Swift nel paese fossero un’esclusiva del sud-est asiatico.
Types e Swift ora hanno generazioni di fan extremely devoti che verranno a vederli ogni volta che saranno in tour. Ma ciò non tiene pienamente conto dell’entità della domanda. Perché le grandi star si sentono più grandi che mai e rischiano di mettere in ombra il resto dell’industria della musica dal vivo?
Emma Bownes, vicepresidente senior della programmazione dei locali presso AEG – la seconda società di eventi più grande al mondo dopo Reside Nation – afferma che “dopo il Covid, c’period così tanta domanda repressa che quando le arene e gli stadi hanno potuto aprire, c’è stata un’ondata di persone che volevano sperimentarlo di nuovo”. L’anno scorso è stato l’anno più affollato di sempre per la O2 Area gestita da AEG, che ha ospitato 239 spettacoli, e Bownes non prevede alcun rallentamento. “Prevediamo un 2026 davvero impegnativo e stiamo prenotando il 2027 proprio adesso.” A causa della domanda, cube “agenti e promotori stanno prenotando i loro tour con molto più anticipo rispetto al passato, e stanno utilizzando parti del calendario che prima non utilizzavano. Gli artisti suonavano ai pageant in agosto, ma quest’anno advert agosto abbiamo 10 spettacoli con Ariana; abbiamo Summer season Walker, A$AP Rocky.”
Archie Marks, uno studente universitario di 20 anni di Birmingham, è uno di quelli che guidano la domanda: cube di andare alla “maggior parte dei grandi concerti pop nelle arene a cui partecipano molti homosexual”, e stima di essere andato a circa uno spettacolo nell’enviornment al mese nel 2025, oltre advert alcuni spettacoli negli stadi nel corso dell’anno. Andare ai concerti è costoso, ovviamente, e Marks cube che “non spendo molti soldi in vestiti o altro e mantengo il mio negozio di alimentari allo stretto necessario”, con quasi la totalità del suo reddito disponibile derivante dall’ospitalità e dal lavoro di insegnamento va verso i biglietti. Suggerisce che l’aumento della popolarità di questi eventi “ha molto a che fare con TikTok”, in particolare perché i clip di artisti che presentano ospiti speciali o debuttano con nuove canzoni tendono a diventare virali sulla piattaforma, “creando fomo”, che porta a una maggiore domanda di biglietti.
Marks usa la sorella minore come esempio. “La amo da morire, ma non ha alcun gusto musicale: ascolterà album di musical e basta”, cube. Ma quando Sabrina Carpenter andò in tournée nel Regno Unito nel 2025, sua sorella volle andare allo spettacolo, nonostante fosse “davvero estranea” alla vera musica di Carpenter. Lo stesso vale, cube, per il prossimo tour di Types. “È quella caratteristica dei social media di avere accesso a qualcosa che nessun altro ha, o di voler essere la prima persona advert avervi accesso”, cube.
Un artista supervisor con cui parlo a condizione di anonimato – il cui background è negli eventi dal vivo e lavora con un artista che vende nelle arene – cube che un biglietto ricercato è diventato “uno standing image: dire che eri all’Eras tour o a Beyoncé, è enorme”. Anche se ritiene che la richiesta di biglietti “fa bene all’industria musicale”, si preoccupa per gli artisti più piccoli del suo roster, che continuano a suonare nei teatri e nei membership, e ai cui concerti i fan potrebbero rinunciare per assistere a spettacoli nelle arene a prezzi più alti. “Alcuni di questi biglietti costano circa 600 dollari. Basta togliere i soldi dalle tasche delle persone, e negli Stati Uniti i soldi in circolazione sono limitati.”
Sempre più artisti come Types stanno optando per tour in residenza, in cui potrebbero stabilirsi in un’enviornment o in uno stadio per poche notti alla volta, proprio come ha fatto Adele con 10 date consecutive a Monaco nel 2024. Gli spettacoli in residenza richiedono un po’ meno forza, poiché l’elaborata messa in scena e la produzione di uno spettacolo deve essere allestita e imballata solo una volta. Tali spettacoli spostano il costo del viaggio sul consumatore, piuttosto che sulla produzione itinerante dell’artista, il che significa un ulteriore esborso finanziario per i fan.
A causa di questi costi, Marks afferma che quando gli artisti suonano nelle arene e negli stadi e fanno pagare prezzi a “tripla cifra”, “mi aspetterei un finances” – il che significa alti valori di produzione, con ballerini, costumi, scenografie e altro ancora. L’anno scorso, è rimasto impressionato dallo strabiliante e ornato Mayhem Ball di Girl Gaga, ma si è sentito un po’ deluso da un concerto allo stadio Lana Del Rey di Cardiff. “Ho pagato un po’ di più per Lana, e non si vedeva necessariamente dove fosse finito il finances: la messa in scena non period molto impressionante, la scaletta period molto più breve”, cube. “Sentivo che i miei soldi non stavano andando verso qualcosa, mentre con Gaga, lo sentivo.”
L’artista supervisor cube che la band grande come un’enviornment con cui lavora sente questa pressione da parte dei fan. “Le persone si distraggono così facilmente al giorno d’oggi: in realtà devi investire soldi nella produzione. C’è un’aspettativa di più di una semplice band che mette su uno spettacolo serrato.” Questo non è sempre facile, aggiunge, soprattutto perché i costi dei tour sono rimasti elevati dopo il Covid e richiedono un workforce che a volte può arrivare a centinaia, con tecnici dell’illuminazione specializzati, supervisor, macchinisti e altro ancora necessari per gestire una produzione su misura. “Anche su vasta scala, se il tuo tour incassa milioni di dollari, questi costi di produzione sono folli. Non è come questi [artists] stanno diventando tremendous ricchi.” Lei cube che lo spettacolo di alto livello e adatto ai social media di questi spettacoli sta esercitando pressioni anche sugli artisti indipendenti affinché migliorino la loro produzione: “La gente non si aspetta più di vedere solo una band”.
Ariel King, reporter per la pubblicazione specializzata in musica dal vivo Pollstar, afferma che negli Stati Uniti la domanda di concerti in tutto il settore si è effettivamente “diminuita” negli ultimi tempi, e suggerisce che ci sono più spettacoli negli stadi e nelle arene perché i grandi artisti “sono le persone che possono permettersi di andare in tournée in modo coerente”. È dura per gli artisti di medio livello in tournée nei teatri, che “non ottengono così tanti incassi, hanno una produzione limitata, ma i costi sono ancora alti” – mentre le economie di scala entrano in gioco a livello di enviornment e stadio.
Anche se le band fanno di tutto, non c’è garanzia che i fan saranno felici. Ci fu una marcata reazione negativa all’annuncio del tour di Types, con alcuni fan che si lamentarono che c’period stato un irragionevole aumento dei prezzi rispetto ai tour precedenti: per lo stadio di Wembley, i biglietti in piedi costavano almeno £ 144, e mentre alcuni posti erano bassi come £ 44, altri costavano più di 10 volte tanto. Olivia Dean ha preso di mira Ticketmaster, Reside Nation e AEG alla wonderful dell’anno scorso dopo che i biglietti per il suo tour negli Stati Uniti, esauriti in pochi minuti, erano apparsi nei punti vendita a prezzi enormemente gonfiati (una pratica che il governo britannico aveva annunciato a novembre di voler rendere illegale). Il supervisor dell’artista cube che è “dannatamente quasi impossibile” organizzare spettacoli su larga scala senza utilizzare un grande servizio di biglietteria come Ticketmaster, a causa dei contratti che le sedi hanno con alcuni fornitori. “Ero così felice di vedere Olivia Dean resistere ai servizi di biglietteria”, cube. “Penso che ci vorranno sempre più artisti che parlino apertamente, si uniscano e boicottino questi servizi, perché hanno il monopolio.”
Tuttavia, i fan stanno ancora facendo del loro meglio per assicurarsi i biglietti per determinati spettacoli; Marks cube che sua madre period “circa 300.000” in coda per i biglietti per vedere Types a Londra. Ma solo perché uno spettacolo vanta una celebrity globale, non significa che sia necessariamente migliore. “Sono andato a vedere Fragrance Genius per circa 15 sterline a Manchester”, cube Marks, “ed è stato uno dei migliori concerti a cui sia mai stato”, cube. “C’erano solo lui, la sua band e una sedia. E così è stato immenso.”
