“Quando è stata l’ultima volta che hai fatto qualcosa per la prima volta?” chiede Haseena Ahmed Jabri con un sorriso, citando l’esperto di management John C. Maxwell. Una studentessa dell’ultimo anno di Scienze Forensi presso il RBVRR Ladies’s Faculty di Hyderabad, Haseena, sta per scoprirlo. Sta visitando una galleria d’arte per la prima volta, insieme ai suoi amici universitari Tania Hazra, Anushka Dubey e Gorak Jayanthi, studenti di scienze, administration e commercio.
Mostra collettiva
Bhargavi Gundala, fondatore e direttore di Dhi Artspace e Dhi Modern | Credito fotografico: accordo speciale
I quattro sono alla loro prima visita alla galleria Dhi Modern, un’iniziativa di Dhi Artspace a Madhapur, che ospita What Stays: Heritage Between Reminiscence and the Current. La mostra collettiva riunisce opere di sei artisti: Manu N (Manushya), Martand Khosla, Sangam Vankhade, Saruha Kilaru, Sayantan Samanta e Sewali Deka.
Nuove possibilità del patrimonio
Installazioni esposte nella gallery | Credito fotografico: accordo speciale
Gli studenti partecipano a un percorso curatoriale condotto da Amit Kumar Vishwakarma, assistente curatore e coordinatore della galleria. Inquadrando l’esperienza attorno al tema della mostra – nuove possibilità e significati del patrimonio – Amit pone una domanda: “Cosa ti viene in mente quando pensi al patrimonio?”
“Palazzi, edifici storici, tombe e oggetti museali”, rispondono gli studenti. Amit spinge delicatamente oltre l’concept. “Si tratta di eredità del passato, ma viviamo in un’epoca di rapidi cambiamenti. Man mano che la protezione si evolve, evolvono anche i significati del patrimonio.”
Gli artisti, attingendo al ricordo personale, alla memoria collettiva, alla mediazione tecnologica e ai mutevoli contesti socio-politici, propongono modi fluidi e contemporanei di interagire con il passato.
Gli studenti sentono la consistenza di un’opera d’arte in galleria | Credito fotografico: accordo speciale
Vicino all’ingresso, la scultura astratta di forme in terracotta laccata di Manu N attira l’attenzione del gruppo, la sua superficie spolverata di delicati cristalli di sale bianco. Amit spiega il processo di cristallizzazione del sale, descrivendo in dettaglio come l’artista ha utilizzato il sale di borace come intervento materiale in questo nuovo corpo di lavoro.
Coltivare l’immaginazione
“Le persone sono consapevoli dell’arte tradizionale, ma le pratiche artistiche contemporanee sono nuove per la città e necessitano di un certo tipo di guida”, afferma Bhargavi Gundala, fondatore di Dhi Artspace. Con le sue due iniziative chiave: visite guidate in galleria e presentazioni di artisti, l’obiettivo della galleria è stato quello di coinvolgere gli studenti non solo delle scuole internazionali ma anche delle scuole statali.
Le scuole che hanno come materia la storia dell’arte spesso mandano i loro studenti alla galleria. Le visite guidate con loro sono state inventive in termini di “approccio non filtrato” degli studenti, immaginando cose che vanno oltre l’artista ed esprimendosi senza inibizioni.’
“Quando chiediamo al gruppo cosa gli piace nell’opera d’arte, ogni studente risponde con sicurezza senza lasciarsi intimidire. Interpretano l’opera d’arte in un modo nuovo che ci incoraggia advert andare avanti con mostre various. Le inibizioni arrivano solo con la generazione più anziana dopo i 30 anni”, cube Bhargavi.
Scuole, università e aziende possono avvicinarsi alla galleria per una visita dettagliata. “Siamo più che felici di ospitarli”, afferma Bhargavi. “L’arte non viene semplicemente mostrata; viene studiata, messa in discussione e ridefinita. La galleria si impegna a sostenere pratiche che sfidano la percezione e alimentano l’immaginazione, mostrando visioni della città, del paese e del mondo oltre”.
Proveniente da una famiglia di artigiani, Sangam Vankhade, con sede advert Ahmedabad, utilizza il marmo antico per raccontare una storia decisamente contemporanea attraverso la sua scultura 3D. La forma geometrica finemente intagliata, ispirata ai pozzi a gradini, presenta al centro un corpo idrico artificiale, creato utilizzando resina.
Opere che fanno riflettere
Sessione approfondita in galleria | Credito fotografico: accordo speciale
Rami secchi disposti in fila ordinata attirano l’attenzione del gruppo in un angolo della galleria. “Riesci a indovinare il materiale utilizzato qui?” chiede Amit, prima di rivelare che si tratta di metallo. Nelle vicinanze si trova un’altra opera di Sayantan Samanta: un pilastro di otto piedi caratterizzato da forti contrasti. Sebbene adornato con elementi decorativi, appare fragile ed eroso, con bordi ruvidi e fatiscenti che evocano l’impoverimento del suolo, la scomparsa della copertura verde e l’espansione urbana incontrollata – un promemoria di ciò che si sta perdendo.
La procedura dettagliata apre nuovi modi di interagire con l’arte contemporanea, aiutando gli studenti a comprendere processi artistici, materiali e molteplici prospettive. Mentre la sessione volge al termine, Amit riflette sul suo ruolo di guida. “È arricchente”, cube. “Si nutre della mia scrittura e mi aiuta a vedere le cose da molti punti di vista diversi.”
What Stays: Heritage Between Reminiscence and the Current al Dhi Modern continua fino al 6 marzo
Pubblicato – 4 febbraio 2026 13:34 IST
