Annahstasia – Legare
Verso la nice di Tether c’è una canzone chiamata Silk and Velvet; il suo suono è caratteristico dell’album di debutto di Annahstasia. La chitarra acustica pizzicata con le dita e la sua voce straordinaria – roca, espressiva, elegante – sono in primo piano e al centro. L’arrangiamento è sottile ma non di cattivo gusto: rumore arcuato che potrebbe essere suggestions o una chitarra a pedali distorta, che gradualmente si gonfia in qualcosa di culminante prima di svanire. I testi, nel frattempo, riguardano il svendersi: “Forse sono un’analista, una stronza antisociale”, canta. “Chi vende i suoi sogni per soldi.”
È un argomento che parla della turbolenta storia dell’industria musicale di Annahstasia: ha firmato a 17 anni con un’etichetta che ha cercato di trasformarla in una pop star mainstream, ha lasciato e ha perseguito una visione più singolare. Tether funge da rivendicazione, annunciando l’arrivo di una voce straordinariamente unica. Si passa dalla seducente interpretazione del soul di Sluggish al furioso alt-rock di Believer, ma ogni traccia ha impresso il carattere unico del suo autore. Si tratta di canzoni scritte in modo superbo, straordinariamente commoventi, fornite da una cantante che sa esattamente come usare la sua voce per tagliare in profondità l’ascoltatore: quando esercitare moderazione, quando esprimere incertezze, quando lasciarsi volare con vibrato appassionato. Il risultato è un album che sembra intimo e rivelatore: del tipo con cui non si ascolta tanto quanto si entra in relazione. Alessio Petridis
Valentina Magaletti e YPY – Kansai Bruises
C’è la tendenza a individuare i musicisti prolifici come “gran lavoratori”, anche se una delle gioie nel seguire la batterista italiana Valentina Magaletti nell’underground è il modo in cui senza sforzo e con innata lei corre attraverso various marce. Quest’anno ha pubblicato un album remix del suo eccellente album del 2024 Estradas con il produttore afro-portoghese Nídia, ha pubblicato un nuovo potente EP con il suo abrasivo trio Moin e ha collaborato con la scrittrice Fanny Chiarello. Poi c’è questo disco selvaggiamente esilarante con YPY, AKA il musicista giapponese Koshiro Hino, anche lui dei Goat (jp), che mette in risalto la delirante musicalità del suo modo di suonare mentre i suoi sintetizzatori e il suo attacco filigranato diventano inestricabili.
Potresti benissimo pensare: “Trentasette minuti di pure percussioni? No, grazie”. Ma anche se non distingui il tuo Chris Corsano dal tuo Kahil El’Zabar, Kansai Bruises cattura immediatamente per il suo virtuosismo, i brividi advert alta tensione e il piacere materico. L’iperdettaglio di One Hour Visa sembra un sovraccarico sinaptico, la fusione mentale di Magaletti e Hino sterza come una slitta fuori controllo lungo uno slalom. Senti Magaletti gridare “sì!” nella traccia del titolo, e mi chiedo quanto deve essere fantastico ed estenuante passare dal picchiettio melodioso al rimbombo della linea dei droni e poi alle percussioni modellate a mano in una manciata di secondi, una corsa elettrica opportunamente caratterizzata dalle scintille sparanti di Hino. Lantern Lit Run ha un’andatura stordita che sembra come sbattere le palpebre da ubriachi alle luci brillanti di una città; poi si dissipa nel sibilo fumante delle sorgenti termali. Più che una vetrina per Hino, Her Personal Reflection fa sbocciare i suoi sintetizzatori tra le macerie che Magaletti sparge con abbandono. L’allegra aggressività di Kansai Bruises è così travolgente da diventare stranamente rilassante: un’altra indicazione del talento soprannaturale di Magaletti. Laura Piton
Madison Cunningham – Asso
Un matrimonio come un’uva raccolta e pigiata, un aereo abbattuto in un campo aperto, una città pattugliata dai lupi: per il suo avvincente terzo album, la musicista people californiana Madison Cunningham ricorre a una serie di metafore inquietanti per descrivere l’innamoramento a 17 anni e il divorzio a 27.
Un disco sulla rinascita, o sulla “morte al contrario”, Ace sposta l’attenzione dal celebre e abile lavoro di chitarra di Cunningham. Invece, lei e la sua band in tournée sfruttano la potenza elementare di vasti arrangiamenti di legni e archi taglienti, tanto meglio per catturare le terrificanti e mozzafiato possibilità di ricominciare da capo. “Dici di conoscere ogni neo e ogni etichetta della pelle, come se ti rendesse più saggio per la persona che sono”, canta, inflessibile con una nuova conoscenza di sé, nella ballata per pianoforte Take Two.
I precedenti LP di Cunningham (incluso Revealer, vincitore del Grammy) utilizzavano la scrittura delle canzoni per cercare chiarezza. Ma l’Asso, che prende il nome “dalla carta più forte e da quella più debole del mazzo”, ritiene che la verità sia sfuggente, contraddittoria e a due facce. Dolore e desiderio sono circolari nel singolo My Full Title, mentre il finale a combustione lenta dell’album Better of Us affronta il pendio scivoloso che ti porta a fingere, solo un po’, fino a quando non fingi più di quanto non lo sia. Cosa succede quando la facciata finalmente si rompe? Questo tempestoso file della carriera contiene la risposta. Katie Hawthorne
Sarz – Proteggi Sarz a tutti i costi
Chiunque abbia un minimo interesse per l’afrobeat sa che il produttore nigeriano Sarz è stato un architetto e un alchimista di alcuni dei suoi suoni migliori, da Come Nearer di Wizkid a Monalisa di Lojay. L’ho visto anche come DJ in alcune delle migliori serate di musica africana a Londra: non un regno in cui aveva originariamente pianificato di avventurarsi, ma uno che emergeva naturalmente dal suo lavoro di produzione poiché voleva imparare come influenzare la psicologia della folla e farla muovere. Con il suo epocale album di debutto, surfista della diaspora nera, Defend Sarz at All Prices, rivendica con fermezza il titolo di curatore e incantatore di fianchi oscillanti più abile della Nigeria.
Ci sono alcuni dei suoi collaboratori abituali qui advert Asake e Lojay, ma c’è anche il Coro giovanile Ndlovu del Sud Africa, la cantante franco-congolese Theodora e l’artista camerunese-americana Libianca. Lo aiutano a gestire un’incredibile gamma di suoni: fioriture orchestrali, percussioni africane tradizionali e futuristiche EDM con texture afro-pop. Come molti progetti ambiziosi di artisti afrobeat, Defend Sarz at All Prices è fluido nei generi e comprende amapiano, hip-hop, afroswing, R&B degli anni ’90 e alté. Il risultato è un pot-pourri di stati d’animo diversi: uno dei miei brani preferiti, African Barbie, è sensuale e feroce, mentre Getting Paid prende spunto dal rap di lusso sui guadagni che un enterprise nel campo della musica e dell’intrattenimento conferisce. Con la presenza di Sarz che si estende oltre il continente africano per riempire le piste da ballo di tutto il mondo, il suo debutto non segna un arrivo, ma un’affermazione del suo prodigioso talento. Jason Okundaye
Daniel Avery – Tremore
Tremor di Daniel Avery è un album che sento come un sottile strato di grasso sulla pelle, o la sensazione sottile e costrittiva delle calze di nylon strette sul viso mentre commetto dei crimini. È un album che suona come un comportamento furtivo, pieno di suoni oscuri e industriali e di vicoli musicali meditabondi e in agguato. La prima volta che l’ho ascoltato, stavo tornando a casa dopo il tramonto con il cappuccio alzato contro la pioggerellina. Mi ha fatto sentire come se non stessi facendo assolutamente nulla di buono (ma in realtà stavo tornando a casa dal membership del libro).
Avery ha raccolto attorno a sé una comunità di voci interessanti e discrete per realizzare Tremor e il risultato è ben lontano dalla techno accessibile che ha prodotto in gioventù: anche se occasionalmente finge in quella direzione mentre attraversa i generi, le chitarre ronzanti di Tremor e la batteria dal vivo scattante scivolano sotto testi pronunciati senza fiato; l’unico modo in cui potresti chiamarla techno è se dici che è qualcosa come un noisecore industriale post-techno decostruito, il che non è così. Se i 9 Inch Nails restassero a Dalston per un po’, potrebbero inventare qualcosa che si avvicini a questo disco. Se i Deftones facessero uno spettacolo sott’acqua, potresti ottenere qualcosa di simile a Tremor; un album ribollente e serpentino che penetra nell’essere e indugia, spingendoti nei guai come il diavolo sulla tua spalla. Kate Salomone
Anthony Napoli – Scanner
Napoli è emersa a metà degli anni 2010 in mezzo a un’ondata di produttori dance che producevano musica home lo-fi (come Delroy Edwards, Actress, DJ Boring e la maggior parte del roster di LIES). Consapevolmente o no, quella scena sciolta sembrava essere un baluardo contro lo splendore dell’EDM. Da allora, il lavoro dei Napoli non ha fatto altro che maturare: Orbs di 2023 period una techno ambient affascinante, e il seguito è ancora più ricco.
È un album più populista di Orbs, con campioni vocali, tempi più alti e dettagli giocosi come gli accordi di pianoforte jazz discordanti di Any person, o lo scarabocchio neo-acido che attraversa Bounce che ondula la griglia attorno advert esso. Hello Lo è la classica dub techno in stile Primary Channel, come se piombasse attraverso le nebbie su una città-pianeta all’alba, mentre la title monitor ha ancora quel portamento germanico ma con una luce più dorata, da tardo pomeriggio. Mushy, nel frattempo, suona come il tipo di traccia dei primi anni ’90 su cui gli ex raver hanno gli occhi annebbiati nelle sezioni dei commenti di YouTube. Il clou è Night time: galoppando a 134 bpm, è come se frammenti di luce digitale sfrecciassero oltre il tuo campo visivo.
In una scena dance che elogia le leggende della vecchia scuola e gli ultimi ciclisti ma riesce a dimenticare quelli in mezzo, è bello vedere Napoli che continua advert andare avanti costantemente, ripetendo e migliorando la sua arte advert ogni uscita. Ben Beaumont-Thomas
Lupu period un pianista il cui affascinante mondo sonoro period alleato a una mente dotata di un’intelligenza musicale così penetrante da sembrare a volte miracolosa. Morì nel 2022; La Decca, per la quale ha registrato in esclusiva per oltre due decenni, ha pubblicato le sue registrazioni full nel 2015, ma per celebrare quello che sarebbe stato l’80esimo compleanno del pianista, la società ha prodotto questa meravigliosa sorpresa: sei dischi composti da sessioni in studio inedite e nastri radiofonici della BBC, olandesi e SWR, datati tra il 1970 e il 2002, di opere che altrimenti il pianista rumeno non avrebbe registrato.
Sebbene in alcuni dischi sia presente il territorio Lupu più familiare (Mozart e Schubert), gran parte del set è meno atteso. Lupu ha registrato il piccolo Chopin, ma ecco un’esecuzione straordinariamente vivida dello Scherzo in si minore, ancora più insolita è la Sonata di Copland, feroce e maestosa, dal pageant di Aldeburgh del 1971, mentre Photos at an Exhibition di Mussorgsky lo vede compiere una rara avventura nel repertorio russo; viene da una trasmissione olandese del 1984, il suo tono notevolmente più crudo, quasi stridente a volte. In generale, però, la qualità della registrazione è abbastanza soddisfacente per chi suona esemplare; ogni traccia è una delizia.
