La nostalgia che circondava il tour di reunion degli Oasis, insieme al clamore dei fan di Taylor Swift per il vinile, contribuirono a un altro anno di growth per l’industria musicale britannica, mentre i formati fisici continuavano il loro ritorno.
Secondo il rapporto annuale della British Phonographic Trade (BPI), gli amanti della musica hanno ascoltato l’equivalente di 210,3 milioni di album di artisti britannici nel 2025, in crescita del 4,9% rispetto al 2024 e l’undicesimo anno di crescita consecutivo.
Artiste pop e rocker maschi di mezza età in tournée hanno aperto la strada nelle classifiche, mentre le vendite sono state ulteriormente rafforzate dalla duratura storia d’amore della Gran Bretagna con la band britannico-americana Fleetwood Mac.
Il BPI valuta il successo dell’industria musicale del Regno Unito utilizzando una misura chiamata “vendite equivalenti all’album”, per arrivare a una stima che cerca di confrontare il consumo di streaming con le vendite digitali e fisiche.
Su questa base, i formati in più rapida crescita sono stati tutti fisici, continuando una tendenza iniziata lo scorso anno, quando un declino durato 20 anni si è finalmente invertito.
Il vinile rappresenta ancora una percentuale relativamente piccola del consumo totale: 7,6 milioni di album rispetto a 189 milioni di “album equivalenti in streaming”.
Ma le vendite report sono cresciute del 13,3%, il 18esimo anno consecutivo di crescita e ben al di sopra dell’aumento del 5,5% registrato dallo streaming.
I fan di Taylor Swift, conosciuta come “Swifties”, hanno contribuito a spingere la sua uscita del 2025 The Lifetime of a Showgirl a 147.000 unità in vinile, il numero più venduto da chiunque da quando la Official Charts Firm ha iniziato a compilare le classifiche negli anni ’90.
È il quarto anno consecutivo in cui Swift è stato il miglior venditore annuale di vinili, dopo Midnights nel 2022, 1989 (Taylor’s Model) nel 2023 e The Tortured Poets Division nel 2024.
Nonostante il “rinascimento retrò” natalizio tra i giovani ascoltatori della cosiddetta generazione Z, le vendite di CD sono comunque diminuite del 7,6% a 9,7 milioni, indicando che la rinascita del formato potrebbe essere stata esagerata.
Ma un crescente interesse per le cassette ha portato a una crescita di quasi l’80% nella categoria “altro”, anche se a un numero relativamente misero di 330.000. Nel complesso, le vendite di album fisici sono aumentate dell’1,4% a 17,6 milioni.
Mentre gli Swifties si accumulavano sui vinili, i tour tutto esaurito degli Oasis e dei Coldplay hanno contribuito a catapultare entrambi gli artisti nelle classifiche generali degli album, che sono orientate verso lo streaming digitale.
La compilation degli Oasis del 2010 Time Flies… 1994-2009 è tornata al numero 1 dopo il lancio del tour, ha raggiunto nuovamente il primo posto in agosto e ha concluso l’anno al quarto, con l’album del 1995 (What’s The Story) Morning Glory al settimo.
Brief n’ Candy di Sabrina Carpenter è stato il secondo album più venduto dell’anno dietro The Lifetime of a Showgirl, seguito da +-=÷x (Tour Assortment) di Ed Sheeran.
50 Years – Do not Cease dei Fleetwood Mac, pubblicato nel 2018, è arrivato quinto. Il loro album preferito dai fan Rumours, pubblicato mezzo secolo prima nel 1977 e uno degli album più venduti di tutti i tempi, period settimo nelle classifiche dei vinili.
Il BPI ha anche salutato le scoperte di artisti più recenti come Olivia Dean, Lola Younger, Sleep Token, PinkPantheress e Skye Newman, nonché il vincitore del premio Mercury 2025, Sam Fender.
Jo Twist, amministratore delegato della BPI, ha invitato il governo a garantire che l’industria sia protetta rispettando la legge sul copyright, in mezzo alla crescente preoccupazione per l’effetto dell’intelligenza artificiale sugli artisti.
Twist ha affermato che le cifre “dovrebbero essere un potente promemoria del fatto che la musica britannica è un atto di primo piano a livello mondiale e uno dei gioielli della corona delle industrie artistic del Regno Unito. Garantire il suo successo dovrebbe essere una delle priorità dell’agenda del governo nel 2026.
“Abbiamo bisogno dell’impegno dei politici, della continua protezione del quadro normativo sul diritto d’autore del Regno Unito e di un ambiente imprenditoriale che supporti la concessione di licenze dirette tra aziende musicali e tecnologiche affinché le etichette possano continuare a scoprire, coltivare e promuovere le star globali di domani”.
