È doloroso dover scrivere di Catherine O’Hara, una presenza così viva e vivace, al passato. O’Hara ha vissuto nella mia testa: è troppo banale dire il mio cuore? – da “SCTV” a “Schitt’s Creek” a “The Studio”, sulla cui seconda stagione avrebbe dovuto iniziare a lavorare, quando morì, venerdì all’età di 71 anni.
Qualsiasi apparizione costituiva una raccomandazione per – una benedizione su – qualunque cosa lei apparisse; sentivi che avrebbe detto di sì solo a cose che l’hanno usata bene, che sembravano divertenti o interessanti e che il suo casting rifletteva bene il progetto e le persone che l’hanno scelta. La considero non una carrierista, ma una canadese. Per quanto riguarda l’adesione a “Schitt’s Creek”, ha detto quando l’ho intervistata nel 2015, “mi ci sono voluti alcuni minuti per impegnarmi, [but] Mi fidavo già [co-creator, co-star] Eugenio [Levy] come scrittore e attore, e come un brav’uomo con cui potevo sopportare di trascorrere del tempo.
Per lei tutto cominciò così, a Toronto, dove suo fratello Marcus usciva con Gilda Radner, che period in “Godspell” con Levy e Martin Brief. “Ed è stato proprio guardando Gilda che ho capito, perché mi è sempre piaciuto recitare a scuola, che in realtà period una possibilità locale. E poi lei è entrata nel teatro di Second Metropolis, e io ero una cameriera lì – è come se l’avessi perseguitata – e poi ha fatto lo spettacolo per un po’ e poi ha accettato un lavoro per il Nationwide Lampoon. Quindi ho potuto fare da sostituto o prendere il suo posto – sono riuscito a unirmi al forged, e Eugene period nel forged. È stata davvero solo una fortuna avere all’improvviso un attore professionista. nella mia vita.”
Essendo una delle prime advert adottare “SCTV”, O’Hara mi ha attratto innanzitutto perché period divertente, ma period anche bella – una bellezza che poteva sovvertire con un riarrangiamento sottile o ampio dei suoi lineamenti. Sebbene fondamentalmente sia un’attrice comica, i suoi personaggi potrebbero sentirsi sofferenti o tragici sotto la superficie – anche Lola Heatherton, uno dei suoi personaggi caratteristici di “SCTV”, un’intrattenitrice eccessivamente esuberante (“Ti amo! Voglio avere i tuoi bambini!” period uno slogan) è costruita sulla disperazione. Tra molte, molte altre parti, ha interpretato un’adolescente Brooke Shields che cantava “Whip It!” di Devo, Katherine Hepburn, un personaggio depresso di Ingmar Bergman e, cosa più memorabile, l’allegra concorrente del quiz present adolescente Margaret Meehan, che ronzava con le risposte prima che le domande fossero poste e si disfaceva in lacrime mentre il conduttore (Levy) diventava sempre più arrabbiato.
Altrove, ha interpretato il ruolo di una mamma smemorata di periferia in “Mamma ho perso l’aereo”, il lavoro per il quale è probabilmente più conosciuta, information la sua continua popolarità mainstream; un camionista dei gelati che scherza con Griffin Dunne in “After Hours” di Martin Scorsese; e una madre snob e indifferente all’arte in “Beetlejuice”, dove ha incontrato il suo futuro marito, lo scenografo Bo Welch. Ha brillato in tre movie di Christopher Visitor, in coppia con Fred Willard in “Ready for Guffman” come group star; al fianco di Levy in “Greatest in Present”, nel ruolo di un conduttore di cani con molti ex fidanzati; di nuovo con Levy in “A Mighty Wind”, nel ruolo del duo people degli anni ’60 riunito; e in “For Your Consideration” nei panni di un’attrice anziana che sogna un Oscar. Nella grande miniserie Netflix “Una serie di sfortunati eventi” (anch’essa disegnata da Welch), ha interpretato un optometrista malvagio, l’ex fidanzata del conte Olaf di Neil Patrick Harris, oscuro, freddo, horny. L’anno scorso, ha ottenuto una nomination agli Emmy come attrice non protagonista come dirigente detronizzata ma non abbattuta in “The Studio”; è feroce e divertente. E, sebbene fosse fondamentalmente un’attrice comica, sapeva recitare in modo etero, come nella seconda stagione di “The Final of Us”, penetrando al fianco di Pedro Pascal nel ruolo del suo terapista e della vedova di un uomo che aveva ucciso.
Vissuta nelle sei stagioni sempre più ricche di “Schitt’s Creek”, Moira Rose è sicuramente il suo coronamento, una creazione completamente originale, vincitrice di un Emmy, le cui stranezze e complessità sono state abbracciate da un vasto pubblico; in seguito, sarà un riferimento per descrivere altri personaggi – un “tipo Moira Rose” – senza bisogno di spiegazioni. Con il suo modo di parlare originale e sussurrato, sottolineando sillabe strane e allungando vocali casuali fino al punto di rottura, la sua moda folle e la sua famiglia di parrucche, Moira è un personaggio abbozzato con profondità. Di tutti i Roses, è quella più resistente all’adattamento al mondo del motel, allo scendere dalla montagna, ma è tanto bisognosa quanto condiscendente, e sotto il suo fantastico carapace strettamente strutturato c’è una paura che è terribilmente commovente quando si mostra attraverso le fessure.
Eugene Levy e Catherine O’Hara nella scena di “Schitt’s Creek”. Gli attori hanno lavorato insieme spesso nel corso degli anni.
(Pop TV)
“Mi piace pensare che sia davvero minacciata da questa vita di piccola città – perché è stata lì, sai?” O’Hara ha detto all’inizio della serie. “Questo lo rende solo più minaccioso nella mia mente. E mi piace pensare a lei come più vulnerabile che semplicemente snob o superiore. Penso che sia molto più insicuro.”
La sua timida accettazione della sua circostanza, così come dell’arco generale dello spettacolo, trova espressione nel finale della serie, dove, tutta bianca e oro, in abiti fluenti con lunghe ciocche bionde che scendono da sotto il cappello da vescovo, conduce in lacrime il matrimonio di suo figlio, David (co-creatore Dan Levy). Parlando di una sorta di vento del destino, cube: “Tutto ciò che possiamo desiderare per le nostre famiglie, per coloro che amiamo, è che quel vento alla nice ci riporterà su un terreno solido. E credo che sia stato proprio questo per la mia famiglia in questa piccola città, in mezzo al nulla.” Potresti piangere anche tu.
Ho avuto la fortuna di parlare con O’Hara numerous volte nel corso della serie. L’ultimo è stato in Canada, uno o due giorni prima dell’ultimo giorno di riprese. Ci siamo seduti sul piazzale del Rosebud Motel, guardando attraverso il parcheggio fangoso dove i fan erano radunati sulla strada sopra.
“Sono lì tanto l’uno per l’altro quanto per noi. È quasi che non dobbiamo essere lì, ma in qualche modo li abbiamo riuniti.” Questo è ciò che gli attori e le storie che raccontano ci danno: la gioia, e talvolta il dolore: un mondo di estranei, uniti in questo momento terribile, per amore di Catherine O’Hara.
