Recensione del movie ‘Mayasabha’: Javed Jaaferi è sicuramente il protagonista del pezzo sentimentale di Rahi Anil Barve

Proprio come Tumbbad inzuppato di pioggia, Mayasabha colma di fumo. Se Tumbbad accumulato un mito secolare, Mayasabha esorcizza la realtà quasi distopica di un fatiscente teatro a schermo unico. Trasporta l’atmosfera di terrore nei suoi interni morbosi dello spazio meticolosamente immaginati. Come la bisnonna maledetta che si trasforma in albero, si estende l’epicità esistenziale del tempo Tumbbadle mura rovinate e defunte del teatro Mayasabha divinizzare la sua antica permanenza. La grandiosità della sua desolazione lo rende stranamente illusorio. L’ombra del cinema incombe sul movie come le nuvole grigie Tumbbaddiffondendo densamente la sua tenacia claustrofobica nell’insieme minimalista.

Parmeshwar Khanna (Jaaved Jaaferi) sembra un’estensione delle rovine del teatro. La perdita della sua gloria si riflette chiaramente nella spietata rottura della sua mente. Essendo una figura minacciosa, straordinariamente trasandata, dai capelli grigi, la bizzarra imprevedibilità di Parmeshwar alimenta il mistero del teatro. Oltre a trasportare i resti della sua follia, il teatro ospita anche chili d’oro nella nebbia, la cui ubicazione non è nota nemmeno allo stesso Parmeshwar, che si period dimenticato dove l’aveva nascosto. O almeno così crede suo figlio adolescente, Vasu (Mohammed Samad), mentre racconta i dettagli alle astute orecchie di Ravrana (Deepak Damle). Insieme alla sua manipolatrice sorella Zeenat (un’avvincente Veena Jamkar), Ravrana si sforza di impossessarsi dell’oro quando vengono invitati a teatro da Vasu per una festa. La notte si rivela fatale per i quattro.

Il regista Rahi Anil Barve utilizza l’impostazione per esplorare il decadimento di Parmeshwar e come è nato. Un tempo produttore in tempi passati, rimasto segnato per sempre quando la moglie attrice lo ha tradito, Parmeshwar raramente è quello che afferma di essere. È ossessionato dall’concept di convivere con il fumo, che spruzza continuamente dalla sua macchina spruzzatrice manuale di DDT. La sua memoria è densa, le sue storie ancora più spesse. La scrittura stratificata di Barve lo rende un fantasma, che ha martirizzato la sua realtà per aprire la strada a una fantasia fantasiosa. Mentre Vasu racconta come Parmeshwar si sia chiuso in teatro per tre mesi dopo essersi separato dalla moglie mentre continuava a guardare i suoi movie sui grandi schermi. Il teatro lo consumava e lui consumava il teatro

Un’immagine del movie | Credito fotografico: Zirkon Movies

Rahi infonde anche un senso di tragedia nel personaggio, prodigioso quanto un racconto shakespeariano. C’è una teatralità imperdibile anche nella efficiency di Javed, che usa il suo volto selvaggiamente espressivo come forza disintegrante. Porta un certo magnetismo alla sua persona, caratterizzato da un linguaggio del corpo iperattivo e da un cambiamento immacolato nella sua estensione vocale che lascia una traccia penzolante di terrore. Reagendo ai suoi sfoghi, Mohammed Samad mostra un’innocenza disarmante. Proprio come Tumbbadinterpreta un figlio, la cui prematura maturazione avviene dopo l’incontro con la violenza.

Nel suo cuore, Mayasabha esplora le complessità di una relazione padre-figlio fondata su basi scandalose. Il movie di Rahi è frammentato come una poesia sentimentale. C’è molto di più da svelare qui che poterlo cogliere completamente in un singolo orologio. La mise en scène è densa, piena di innumerevoli dettagli e trame. Il lavoro di ripresa di Kuldeep Mamanai colloca il mondo labirintico in una serie di immagini lunatiche, dilettandosi costantemente con l’concept di luce e buio, come se esistesse solo negli estremi in cui Parmeshwar sembra operare.

Invece di attenersi a un genere, Rahi è più interessato a osservare il deterioramento dell’eccentrico antieroe. Il movie sembra anche essere tematicamente ambiguo rispetto alla acuta esplorazione dell’avidità capitalistica Tumbbad. La filosofia qui è più velata o, come sottolinea Parmeshwar in una scena, nascosta in bella vista. C’è anche un’eco dei versi di Kabir, quando riflette sulla fragilità della vita e sulla brutale inevitabilità della morte. Non tutto si lega in modo così coerente agli scenari, spesso rimanendo troppo intrappolato nella fisicità dell’azione che nella liberazione emotiva dei suoi temi.

Un’immagine del movie | Credito fotografico: Zirkon Movies

È comunque un trionfo della convinzione di Rahi di non cadere negli schemi. La sua visione diventa inebriante, portando sorprese non solo nella narrazione ma nel fascino sconfinato delle sue immagini. Li realizza con spirito decorativo; posizionandoli sullo schermo come parole sulla carta, mentre evolvono insieme in forme, significati e metafore più nuovi. A mettere insieme il tutto è il suo rifiuto di attenersi a una forma particolare che aggiunge un tocco esplorativo alla narrazione. Dove Tumbbad calpestato paesaggi atmosferici, Mayasabha interiorizza la macchinazione. Se questo è ciò che può costruire con un finances limitato e 22 giorni di riprese, mi chiedo quale oro lo attende Racconti di Gulkanda.

Mayasabha è attualmente nelle sale