UNlfred Hitchcock, il regista dietro alcuni dei migliori movie di sempre, avrebbe affermato che per realizzare un grande movie sono necessari solo tre ingredienti essenziali: “La sceneggiatura, la sceneggiatura e la sceneggiatura”. Per un regista, potrebbe sembrare una manna dal cielo quando un movie completamente formato ti cade in grembo. Ma dietro un numero crescente di movie c’è un semplice trucco: strappare tutti i dialoghi da persone reali. Un numero crescente di cineasti si affida a trascrizioni e registrazioni per rievocare episodi su pellicola, con la promessa che siano il più fedelmente possibile un facsimile. Da Actuality (2023), il ritratto realistico di Tina Satter dell’informatore Actuality Winner, che progredisce in tempo reale da innocue chiacchiere a una vera e propria grigliata dell’FBI, a Uppercase Print (2020) di Radu Jude, in cui un adolescente ribelle ottiene il terzo grado nella Romania dell’period Ceaușescu, l’intertitolo proclamante “ispirato da eventi realmente accaduti” viene portato a un nuovo livello del tutto letterale.
Nel giro di un mese, altri due movie “verbatim” sono nei cinema del Regno Unito. Peter Hujar’s Day, capsula temporale di Ira Sachs della New York del 1974 e delle sue colorate tradition, è basato su una conversazione schietta tra Linda Rosenkrantz (Rebecca Corridor) e il suo amico fotografo Peter (Ben Whishaw), che sarebbe morto di una malattia correlata all’AIDS meno di un decennio dopo. Nel frattempo, The Voice of Hind Rajab di Kaouther Ben Hania è ambientato nel gennaio 2024 durante l’evacuazione della città di Gaza, rivisitando colpo per colpo i tentativi di un name middle di emergenza di salvare la bambina di sei anni del titolo con effetti strazianti.
Esiste un precedente nel settore in cui si seguono le fonti alla lettera. Movie tra cui Sophie Scholl: The Ultimate Days (2005), Conspiracy: The Trial of the Chicago 8 (1987), The Beast (2023) e persino Oppenheimer (2023) di Christopher Nolan hanno tutti flirtato con l’adattamento parola per parola, ma il primo vero lungometraggio letterale risale al lontano 2015. London Street è stato il secondo lungometraggio del regista Rufus Norris; adattato dall’omonima produzione del Nationwide Theatre del 2011, è una curiosa storia di spirito comunitario innescato dai macabri omicidi seriali di Ipswich, con Olivia Colman che muove il sipario e Tom Hardy che guida un taxi. La sceneggiatura di Adam Cork e Alecky Blythe ripete ciò che i veri residenti di London Street hanno detto all’indomani degli omicidi, prendendo la coraggiosa decisione creativa di mettere in musica le loro osservazioni.
Non è insolito che gli adattamenti letterali abbiano radici teatrali. Uppercase Print è iniziato come un’opera teatrale di Gianina Cărbunariu, mentre la trascrizione dell’interrogatorio di Actuality Winner (originariamente trapelato a Politico) è stato riproposto per la prima volta da Satter per la sua efficiency teatrale del 2019 Is This a Room. Sul palco, il genere ha una lunga discendenza, con l’idea di un “giornale vivente” che risale al Federal Theatre Project degli anni ’30 negli Stati Uniti, che ha affrontato temi scottanti durante la Grande Depressione. Le udienze del Comitato della Digital camera per le attività antiamericane degli anni ’50 fornirono anche il foraggio per l’acclamata opera teatrale di Eric Bentley dei primi anni ’70 Are You Now or Have You Ever Been?
È interessante notare che lo stile letterale è passato dal palcoscenico allo schermo in un momento in cui anche i documentari ibridi – una forma sperimentale a cavallo tra realtà e finzione – sembrano guadagnare terreno. (I contributi di quest’anno includono Fiume o Morte!, Blue Heron e I lupi vengono sempre di notte. Più in generale, 120 documentari e movie di saggistica sono stati distribuiti nei cinema del Regno Unito nel 2025, secondo i dati degli analisti di botteghino Comscore, incassando 8,6 milioni di sterline – un piccolo 0,8% del totale britannico del 2025 di 1,07 miliardi di sterline – ma comunque significativamente migliori rispetto al 2001, quando furono proiettati solo quattro documentari. nei cinema, il cinema di finzione è ancora innegabilmente dominante.
La realtà è spesso più strana della finzione, quindi forse i cineasti sono giunti alla conclusione che racchiudere eventi reali in un involucro drammatico è il modo migliore per catturare gli spettatori, tagliare il rumore del ciclo delle notizie e affrontare le dure verità. Le trascrizioni che racchiudono un potenziale drammatico richiedono modifiche minime, con gli oratori elencati in modo utile, come Satter ha osservato, “come i personaggi di una commedia”. Grazie alla naturale eloquenza di Hujar, Sachs ha avuto bisogno di poche modifiche per ottenere una sceneggiatura poetica. Ben Hania ha anche affermato che non è necessario apportare modifiche alla storia di Hind Rajab, poiché ciò che sta accadendo a Gaza è “qualcosa che va oltre la finzione”.
Un altro segno distintivo della nuova ondata letterale è verità cinematografia, caratterizzata da primi piani, telecamere a mano e illuminazione naturale, progettata per creare un senso di immediatezza e coinvolgimento diretto con i soggetti del movie. The Voice of Hind Rajab combina vertiginosi primi piani del solid con registrazioni reali della ragazza al centro. È evidente l’interesse advert avvicinarsi alla realtà in un momento in cui è sempre più difficile fare i conti con gli eventi attuali. Nel movie di Ben Hania, le efficiency letterali e le registrazioni sono una parte importante per essere fedeli alla storia di Hind e consentirle di essere ascoltata – con una voce che parla da sola.
