Recensione di The Second: Charli XCX rivela le difficoltà della celebrità pop attraverso un falso documentario

Appena uscito dalla sua première al Sundance Movie Pageant, Il momento sta arrivando nei cinema. Ma cosa possono aspettarsi i fan di Charli XCX da questa commedia mascherata da documentario?

Prima di tutto, non chiamiamolo apertamente un “mockumentary”. Anche se non è il termine sbagliato per il movie dello sceneggiatore/regista Aidan Zamiri, la popolarità del termine tipicamente usato per le parodie e i movie di Christopher Visitor L’Ufficio potrebbe far sì che gli spettatori si aspettino un gioco comico. Il momento è molto più secco e tagliente che stravagante. Ma non commettere errori, è fantastico.

La cantautrice britannica che ha ridefinito il termine “mocciosa” interpreta se stessa in uno sguardo avvincente, spesso senza fronzoli, su cosa significhi raggiungere una fama enorme a una velocità vertiginosa. A partire da settembre 2024, Il momento prende il through alla high-quality della “brat summer season”.

Con il suo sesto album in studio diventato un enorme successo che ispira meme, balli TikTok e polemiche, Charli XCX ha davanti a sé il suo primo tour nelle arene, fissato a marmocchio. Un montaggio tremolante di clip di notizie e video Web è interrotto da loghi lampeggianti della società di produzione dai colori al neon e Charli che si dimena in una danza selvaggia sotto luci stroboscopiche. Zamiri cattura subito l’energia continua che caratterizza l’immagine di questa ragazza festaiola a 365 gradi. Ma una volta terminato il montaggio, Il momento si ferma su Charli, che praticamente crolla dalla sua danza quando “Taglia!” è chiamato. Proprio così, passa dalla fantasia alla realtà ed è completamente esausta.

Cosa c’è Il momento Di?

A Charli XCX è attribuita la storia originale dietro la sceneggiatura di Zamiri e Bertie Brandes, che segue la pop star attraverso affari, incontri e show del tour, fino a un ritiro final minute a Ibiza e sul palco. Ora, molti musicisti hanno permesso alle troupe televisive di girare dietro le quinte per documentare i concerti che rivelano la fragilità umana dietro gli spettacoli epici. Ma Il momento ha più in comune con St. Vincent La locanda del nulla, un mockumentary/thriller psicologico del 2020 che mescola realtà e finzione per esplorare la stranezza di essere famoso per la propria musica.

La trama di Il momento Charli si sta preparando per il tour, inizialmente desiderosa di collaborare con il suo fidato direttore creativo, Celeste (Hailey Benton Gates), che immagina che ogni spettacolo trasformi le arene in una discoteca, completa di luci stroboscopiche e grafica lampeggiante che embrace la parola “fica”. Tuttavia, questa dura energia da festa si scontra con la visione del documentarista Johannes (Alexander Skarsgård), che è stato ingaggiato da una ringhiosa dirigente discografica (Rosanna Arquette) per realizzare il movie. marmocchio momento che durerà per sempre con un documentario-concerto che piacerà al mainstream e ai “papà”.

Questa battaglia per il controllo creativo sembra semplice all’inizio. Tutti, da quelli sopra al timido supervisor di Charli Tim (Jamie Demetriou), la sua truccatrice Molly (Kate Berlant) e i suoi famosi amici, come Rachel Sennott (che interpreta una versione comicamente superficiale di se stessa) insistono che Charli abbia l’ultima parola. Ma man mano che la pressione della casa discografica diventa più intensa, Charli si rende conto di quanto poco potere abbia in realtà e fatica a dare un senso a ciò che è meglio per lei e per lei. marmocchio.

Lungi dallo agitare il dito o dall’autocommiserazione, Il momento è elettrizzante.

Charli XCX risponde a una chiamata in “The Second”.
Credito: A24

Il finto documentario realizzato da Zamiri non è presentato come il documentario del concerto di Johannes. Quel finto documentarista è un antagonista di Charli, spingendola a cambiare la sua immagine, il suo caratteristico colore verde e persino lo stesso “monello”, osando capitalizzare la B.

Tuttavia, nella logica del movie, non è chiaro di chi stiamo guardando il movie. La troupe televisiva e il regista restano fuori dall’inquadratura. Tuttavia, attraverso i persistenti effetti stroboscopici, che rispecchiano gli intertitoli di apertura e la visione di Celeste per il marmocchio tour – sembra che il movie sia dal punto di vista di Charli, anche se viene intromessa. Le telecamere invadono i litigi con la squadra di Charli, l’uso di cocaina nel bagno di una discoteca e un esaurimento emotivo in un resort privato. E mentre in un movie narrativo le persone ignorerebbero la telecamera, quelli intorno a Charli guardano direttamente nell’obiettivo, udibilmente allarmati. La pop star non guarda, il che implica che Charli si è così abituata a essere osservata che non se ne accorge nemmeno più.

Ciò riflette il messaggio centrale di Il momento. In un messaggio telefonico in lacrime, Charli racconta come ha fatto marmocchio come voleva lei. Period suo, e ora tutti gli altri si comportano come se fosse suo, come se Lei è loro, e come se avessero il diritto di dirle cosa fare dopo.

Invece di godersi il successo che sognava, viene incessantemente spinta a prendere grandi decisioni. Volere marmocchio definirla per la vita? Si aggrapperà advert esso o lo lascerà andare per cercare qualcosa di nuovo? Verrà distrutto dall’insistenza del capitalismo nel trasformare tutta l’arte in un’opportunità commerciale?

Eppure, Charli non è dipinta come una pietosa vittima del proprio successo o una nobile eroina per la libertà creativa. Il ritratto che lei e Zamiri offrono è più complicato e rinfrescante. Condivide le sue insicurezze personali riguardo ai suoi capelli e al suo corpo, mostrandosi arrossata e senza trucco accanto a Kylie Jenner meticolosamente truccata, che indossa anche un bikini. Oltre a creare spazio per sfogare le sue frustrazioni, Il momento fa luce anche sulle cattive scelte fatte quando si è ceduto alla pressione dello studio. Così, Charli demistifica la gloria di essere una pop star scoprendo alcune verità poco lusinghiere sul compromesso commerciale, anche quando sei il momento.

Il momento ha uno spirito asciutto e tagliente.

Rachel Sennott interpreta se stessa in “The Second”.
Credito: A24

Non un divertimento o una festa della risata, questo è il tipo di movie in cui una risata ti sfugge come un sussulto o un urlo, tonante e deliziosamente sorprendente. C’è dell’umorismo rabbioso, come la scena di Sennott, che suona come la sua satira su HBO Max, Adoro Los Angeles.sondando un elemento particolarmente venale di autopromozione. Ci sono battute interne che colpiranno solo i fan di Charli, come una breve ma pungente apparizione di Julia Fox nei panni di se stessa. Da parte sua, Skarsgård è terribilmente convincente come idiota finto-femminista. Poi c’è Gates, il cui irto direttore creativo è perfidamente divertente nella sua rabbia. La sua espressione della frase “cocaina metaforica” ​​è sublimemente assurda.

Piuttosto che infilzare ampiamente i ricchi e famosi, Il momento prende di mira astutamente il lato aziendale del fare arte per vivere. Attraverso cameo di celebrità, una storia concisa ma avvincente, emozioni honest e umorismo pungente, il mockumentary di Charli XCX cattura qualcosa di reale sulla battaglia tra arte e commercio. Come si fa a resistere quando si viene colpiti da una valanga di più, più, più, nel bene e nel male? Il momento mostra una risposta, esortando il pubblico a trovare la propria.

Il momento è stato recensito al Sundance Movie Pageant del 2026 e uscirà nelle sale il 30 gennaio.