Amrutha Venkatesh porta un approccio analitico unico ai suoi concerti

Il concerto di Amrutha Venkatesh per The Music Academy ha messo in mostra la sua competenza accademica e tecnica. È stata supportata da Bombay R. Madhavan (violino), SJ Arjun Ganesh (mridangam) e Payyanur T. Govindaprasad (morsing).

Amrutha Venkatesh, che si è formata con diversi insegnanti, tra cui MT Selvanarayana, Charumathi Ramachandran, Rama Varma e Parassala B. Ponnammal, apporta una natura analitica unica ai suoi concerti.

Il recital si è aperto con il Mysore Sadashiva Rao varnam “Intha chauka” in Pantuvarali impostato su Adi tala. Questo è stato seguito da “Brova samayamide” a Gowri Manohari (Adi), dove l’artista ha intrecciato kalpanaswaras nell’interpretazione, sottolineando la struttura del raga pur mantenendo la chiarezza di sahitya e pronuncia.

A Saveri, Amrutha ha scelto il classico “Muruga muruga”. I suoi abbellimenti estetici attorno a ogni sangati hanno dimostrato un coinvolgimento esperienziale con il ritmo del raga. Uno schizzo di Niroshta ha preceduto “Raja raja radhite”, e i successivi kalpanaswaras hanno esplorato i suoi swara scalari limitati con frasi inventive.

Un vasto alapana a Nattakurinji si distingueva per la sua ampiezza e i suoi contorni sviluppati. Nattakurinji si presta all’improvvisazione espressiva e Amrutha lo ha utilizzato a fondo. Il suo alapana evidenziava la continuità della frase, un chiaro ancoraggio agli swara chiave e un graduale ampliamento della gamma, facendo sembrare il raga completo senza fare affidamento sulla velocità o sul quantity. “Jagadeesha sadaa maamava” di Swati Tirunal è stato reso con un niraval dettagliato in “Khagav aahana sura shoaka vibhanjana”. Il suo niraval esemplificava un’espansione focalizzata su gamme melodiche scelte. Anche agli swarakalpanas è stata dedicata una notevole durata.

Un concerto guidato intellettualmente da Amrutha Venkatesh. | Credito fotografico: Okay. Pichumani

Materiale ritmicamente complesso seguito da un Ragam-Tanam-Pallavi in ​​Sucharitra, impostato su un tala di 27 battute anch’esso con lo stesso nome la cui struttura corrispondeva alle vocali e alle consonanti della parola “Sucharitra”, articolato attraverso una struttura di guru, chaturasra jathi laghu, druthashekara viramams e anudhrutam. Lo stretto allineamento di raga e tala ha ricordato temi esplorati in una sessione accademica tenutasi in precedenza presso l’Accademia di musica. Il testo pallavi, tratto da una composizione di M. Balamuralikrishna – “Chintayaami santatam sri muthuswami dikshitham parama pavitram” – period seguito da ragamalika swara impostati su tala contrastanti.

I pallavi richiedevano un rigore accademico sostenuto, che riunisse struttura linguistica, matematica tala e grammatica raga. Il suo design metteva in primo piano Sucharitra come thought ritmica e melodica, rifletteva un approccio analitico alla costruzione del pallavi e fungeva da tributo considerato a Muthuswami Dikshitar nel suo 250° anniversario di nascita, collegando borsa di studio e pratica concertistica senza enfasi palese.

Durante tutto il percorso, gli accompagnatori hanno fornito un supporto attento; Il violino di Madhavan ha fatto eco alle linee vocali con sensibilità strutturale e il mridangam di Arjun Ganesh e il morsing di Govindaprasad hanno contribuito al dialogo ritmico misurato.