Home Divertimento Come Attakkalari ha inserito la danza contemporanea nella mappa culturale di Bangalore

Come Attakkalari ha inserito la danza contemporanea nella mappa culturale di Bangalore

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Mentre la rinomata compagnia di danza contemporanea Attakkalari celebra quest’anno il suo giubileo d’argento, il fondatore Jayachandran Palazhy vede “due filoni interconnessi” che hanno plasmato il viaggio dell’organizzazione negli ultimi 25 anni: scoperte istituzionali chiave e pietre miliari artistic.

“Nei primi giorni in cui ci siamo stabiliti a Bangalore, io e i ballerini andavamo al nostro studio improvvisato in bicicletta e io preparavo persino il pranzo per loro”, cube, aggiungendo che le cose sono cambiate una volta arrivati ​​i finanziamenti dal Sir Ratan Tata Belief (ora Tata Trusts). Questo supporto ha consentito al staff di stabilire la prima base permanente di Attakkalari nel Wilson Backyard della città, dove un vecchio storage e officina sono stati convertiti in studi, uffici e spazi tecnologici. “Quell’inizio modesto ha permesso di lanciare iniziative a lungo termine come il Diploma in Movimento, Arti e Pedagogia e Sankshipta”.

Sonetto del Samsara | Credito fotografico: SAMUEL RAJKUMAR

Oggi Attakkalari funziona in un edificio in affitto di quattro piani con tre studi, un teatro, una caffetteria e uno spazio per la divisione tecnologica. Ora in cantiere è il Centro per l’innovazione nelle arti dello spettacolo (CIPA) che comprenderà due teatri al coperto, un grande anfiteatro, studi multipli, una biblioteca audiovisiva e un centro di incubazione per nuovi lavori. “Le strutture dedicate ospiteranno una fossa Kalarippayattu e un centro benessere, un centro risorse per la tecnologia scenica, spazi espositivi e un ristorante”, spiega Jayachandran.

Per commemorare il giubileo d’argento è stata pianificata “una doppia fattura che riflette sia le nostre radici che la nostra visione globale”. La serata si aprirà con Geometry of Turning into, un’opera site-specific all’aperto di 25 minuti ispirata alla geometria sacra dei rangoli.

“Riflettendo la diversità e l’energia creativa di Bangalore, il pezzo tratta Rangoli come una metafora della efficiency. La coreografia è immaginata come affluenti con forme geometriche distinte, vocabolari di movimento e identità musicali”, cube Jayachandran del pezzo che ha coreografato.

Una performance di Attakkalari

Una efficiency di Attakkalari | Credito fotografico: accordo speciale

La seconda presentazione intitolata Sonnet of Samsara è una produzione di un’ora che è stata eseguita nel Regno Unito e in Italia. “Commissionata dal Serendipity Arts Competition e prodotta da Attakkalari in collaborazione con Kinetika Design Studio, Londra, con il sostegno del British Council, l’opera risponde all’emergenza climatica, alle crisi ambientali, ai conflitti e all’approfondimento delle divisioni sociali”, cube dell’opera che attinge a miti, ricordi, esperienze vissute e immaginazione.

 Sonetto del Samsara

Sonetto del Samsara | Credito fotografico: accordo speciale

Jayachandran, ripercorrendo gli ultimi decenni, spiega come, in precedenza, le discussioni sulla danza contemporanea “erano spesso segnate da sospetto e inquadrate come una polarità tra estetica tradizionale e contemporanea”.

Oggi la situazione è cambiata, afferma Jayachandran. “In tutta Bengaluru e sempre più in tutta l’India, gli artisti si pongono domande vitali, sviluppano strategie revolutionary e creano opere originali, spesso transdisciplinari”, afferma. La danza, aggiunge, è sempre stata parte integrante della cultura indiana. “Alcuni secoli fa, godeva sia di uno standing sociale elevato che di una redditività economica. Dopotutto, anche i nostri dei danzano. Durante i miei anni nel Regno Unito, sono stato regolarmente invitato dall’Arts Council of England e dalle Nationwide Dance Businesses a contribuire alle discussioni politiche sulla danza e sulle arti dello spettacolo. In India, tali piattaforme sono ancora in gran parte assenti.”

Sonetto del Samsara

Sonetto del Samsara | Credito fotografico: accordo speciale

Da qui la sua visione per CIPA. “Affinché una story visione abbia successo, sono necessari un interesse costante, investimenti e responsabilità collettiva da parte della società e del governo. Nonostante ogni sfida, la danza rimane profondamente radicata nella nostra cultura, nelle nostre vite e nel nostro stesso senso dell’essere, e continuerà a durare”, conclude Jayachandran.

Geometry of Turning into e Sonnet of Samsara si terranno il 31 gennaio al Status Middle for Performing Arts (PCPA), dalle 18:00 in poi

Pubblicato – 28 gennaio 2026 11:49 IST

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