Salman Rushdie una volta immaginava un mare di storie così vasto che ogni storia mai raccontata confluiva in esso e ne alimentava di nuove. Seduti in una tenda calda nel gelido inverno di Udaipur, period difficile non sentire che questo mare esisteva ancora, anche se ora sopravvive nelle tasche. Movie, libri, opere teatrali, musica, pettegolezzi, conversazioni tra persone care: tutti portano storie e mantengono viva la corrente.
All’Udaipur Tales Worldwide Storytelling Competition, riscaldate da corpi, respiro e infinite tazze di tè allo zenzero, le storie si sono svolte come sempre hanno fatto nel tempo. Le parole prendevano vita dalle voci invece che dalle pagine o dagli schermi. Le risate scoppiavano, la musica indugiava e talvolta la stanza period così silenziosa che sembrava che l’ascolto stesso fosse diventato un atto di fede collettivo.
Alla settima edizione di Udaipur Tales, nell’arco di tre giorni, più di 30 artisti (tra cui l’attore Rajit Kapoor, l’attore Arif Zakaria, l’autrice Geetika Lidder, la narratrice Maia Ganatra e altri) che spaziavano dalla narrazione orale, alla musica, al movimento e al teatro, sono saliti su un palco e hanno fatto qualcosa di radicale nella sua semplicità: avevano fiducia che la voce umana fosse sufficiente. Non si trattava tanto di una fuga dal mondo moderno quanto di un ritorno a qualcosa di elementare al suo interno.
“Ogni bambino sa come raccontare una storia”, afferma la narratrice Divy Nidhi Sharma, co-autrice del popolare movie hindi Signore Laapataa. “Quando un insegnante chiede: ‘Perché sei in ritardo?’ e un bambino cube: “Signore, un cane ha mangiato i miei compiti”, quel bambino sta raccontando una storia. Nel tempo, togliamo questa abilità ai bambini. Quindi questa non è un’arte che necessita di essere appresa di nuovo. È qualcosa che deve essere ricordato di nuovo”.
Divy Nidhi Sharma | Credito fotografico: accordo speciale
Oltre alle sessioni curate, il competition ha ospitato anche Jamghat, una piattaforma aperta per narratori emergenti e voci locali, alla quale hanno partecipato bambini di varie scuole locali. Se qui la narrazione period radicata nella voce, non si limitava advert essa. Anche la musica divenne veicolo della memoria. La cantante e performer Meiyang Chang, il cui set è emerso come uno dei momenti salienti del competition, si è allontanata dalla grammatica dei concerti di Bollywood per dare forma advert una efficiency acustica e intima. “Questo competition mi ha dato l’opportunità di provare qualcosa di nuovo, sono un grande fan delle canzoni indiane dalla advantageous degli anni ’90 all’inizio degli anni 2000, ma di solito non riesco a eseguirle sul palco. Dato che è essenzialmente un competition di narrazione, ho aggiunto alcuni aneddoti a ogni interpretazione, che sono stati accolti molto bene”, ha detto.
Il competition non ha trattato la narrazione solo come un esperimento contemporaneo. Ha posto anche domande scomode sulla memoria, sulla lingua e su cosa si perde quando le tradizioni cadono in disuso. L’attore, poeta e narratore danese Hussain ha affrontato queste domande ricorrendo al dastangoi, una forma di narrazione orale che un tempo dominava la vita immaginativa del subcontinente. “Dastangoi è una forma d’arte che racconta lunghe storie romantiche epiche”, ha detto Hussain. “Queste sono storie che non possono essere finite in una sola seduta. Richiedono numerous sedute. A volte giorni, mesi, a volte anche anni.”
Danese Hussain | Credito fotografico: accordo speciale
Il danese è stato sincero sul motivo per cui tali forme sono scomparse dalla memoria pubblica. “Nel 20° secolo, con l’avvento del cinema, della radio e della televisione, e con il Movimento degli scrittori progressisti, ci si aspettava che l’arte servisse una causa. Dastangoi period considerato una narrazione fantasy, qualcosa che esisteva solo per piacere, non per una causa”, ha detto.
Quelle ansie riguardo alla perdita e alle dimensioni non sono astratte a Udaipur Tales. Danno forma alle scelte più ponderate del competition. Per Salil Bhandari, uno dei cofondatori del competition, la questione non è mai stata come far rivivere la narrazione, ma come creare le condizioni in cui possa ancora essere ascoltata. “Lo storytelling è incentrato sulla connessione umana. Il narratore deve essere in contatto con il pubblico. Ecco perché non vogliamo apparecchiature di proiezione o schermi. Una volta che questo entra in gioco, la connessione cambia”, afferma.
Divya Dutta | Credito fotografico: accordo speciale
Questa intimità è ciò a cui gli artisti rispondono più immediatamente. L’attrice e autrice Divya Dutta ha parlato di come raccontare storie advert alta voce crei un diverso tipo di scambio, modellato tanto dal pubblico quanto da chi racconta. “Raccontare storie è una cosa diversa. Ascoltano, assorbono. Danno così tanto amore. Qualcuno piange, qualcuno journey. L’interazione che ottieni non ha eguali”, afferma. Ha recitato quattro storie, aneddoti delle sue interazioni e relazioni con quattro persone dell’industria cinematografica, ormai scomparse. Queste storie sono documentate nel suo ultimo libro Le stelle nel mio cielo.
Ciò che storie come queste richiedono, secondo Salil, non è l’amplificazione ma la cura. “Oltre un certo punto, il narratore non riesce a raggiungere l’ascoltatore e, quando ciò accade, l’esperienza si interrompe”, cube parlando di come sia stato deliberatamente limitato a 400 spettatori, in modo che l’esperienza sembri intima e personale, proprio come ricordiamo le storie ascoltate dai nostri nonni.
Questo scrittore period a Udaipur su invito dell’Udaipur Tales Worldwide Storytelling Competition
Pubblicato – 27 gennaio 2026 12:40 IST
