Non incontriamo molti spettacoli personali in Kannada, ecco perché Secondo secondo di WeMove Theatre si distingue, in molti altri modi oltre a questo. Lo spettacolo, un adattamento di un racconto cinese tradotto in Kannada dallo scrittore Gopalakrishna Pai, è stato adattato per il teatro dal drammaturgo e regista Abhishek Iyengar. Secondo secondocon Anirudh Mahesh (uno degli scrittori di Kanthara: capitolo 1), implica l’introspezione di un incidente accaduto nel passato del personaggio e la sua reazione advert esso.
Con una musica allegra in sottofondo che ricorda una nostalgica poesia Kannada della scuola, lo spettacolo segue un uomo che, sul punto di realizzare i suoi nobili sogni, è costretto a cambiare il suo futuro in una frazione di secondo a causa di un incidente.
Quello che segue è il suo ricovero in ospedale e la sua reazione all’incidente. Questo viene fatto esaminando ogni evento precedente all’incidente e cosa avrebbe potuto fare l’uomo per prevenirlo.
Quando l’attore ringrazia la sua borsa per aver tenuto insieme tutti i suoi documenti, la scena è un commento farsesco sull’essenza di un’esperienza umana mondana. Anirudh Mahesh incarna in modo toccante Quello di Manushya (uomo) realtà, facendo sentire al pubblico che lui è tutti, e potrebbe succedere a chiunque. L’universalità dell’opera risalta, e questa è la reazione che Abhishek sperava, cube.
“Spesso diciamo:”e secondo iru, e secondo chiama madtini, e secondo barthini” (aspetta un secondo, ti chiamo tra un secondo, sarò lì tra un secondo)”, ha detto Abhishek parlando dalla sua casa a Basaweshwaranagar a Bangalore. “’Un secondo’ è importante, ma lo usiamo con disinvoltura, senza renderci pienamente conto della sua potenza. Per lo più, è solo un altro secondo, che sfuma nella storia, ma a volte provoca qualcosa di così significativo da farci tornare ripetutamente al momento. Volevo mostrare l’importanza di quel secondo e lasciare che il pubblico riflettesse su cosa significa per loro”.
“Molti di coloro che hanno guardato lo spettacolo hanno detto che ha avuto risonanza su di loro a diversi livelli, cube Abhishek.
Secondo secondo è stato recentemente rappresentato al Ranga Shankara di Bangalore. | Credito fotografico: accordo speciale
L’opera ha alcuni personaggi comuni, tutti interpretati da Anirudh, incluso un narratore, che occasionalmente rompe il quarto muro, il personaggio principale, un medico, un amico e uno studente. “Volevo rompere la monotonia. Ecco perché abbiamo pensato che Anirudh potesse usare voci numerous e interpretare tutti i personaggi.”
Lo scrittore-regista afferma che un motivo in più per sperimentare questo formato period dirigere uno spettacolo teatrale, in cui tutti gli oggetti di scena potessero essere facilmente trasportati. Tuttavia, le sfide persistono, ammette.
“Il teatro è una forma d’arte collaborativa ed essendo un atto unico, Secondo secondo trasmette una sola prospettiva. Per renderlo multidimensionale, ho dovuto coinvolgere il pubblico e lavorare sulle loro reazioni. Non sono mai stato così sperimentale come questo prima.”
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La mono-recitazione è il sogno di ogni attore, cube Anirudh
Associato al teatro dal 2012, Anirudh ha sempre voluto provare un atto unico, perché crede che sia il sogno di ogni attore. Parlando dallo spazio show di WeMove a Jayanagar, cube: “Quando ci sono più attori, è più facile trasmettere l’emozione al pubblico. Quando c’è un solo attore, è difficile perché c’è solo la mia voce sul palco, anche se ci sono piccole differenze nel tono e nella modulazione”.
Per Anirudh il teatro è felicità. Essere associato a grandi progetti in Kannada, incluso Kanthara: una leggenda Capitolo 1, Buddha che journey, Avane Srimannarayana, 777 Charlieil teatro è la casa in cui ritorna. “Recitare sul palco è come bere acqua quando è secca. Posso esplorare molte sfaccettature di un tema sul palco. Prendiamo advert esempio questo spettacolo: abbiamo deciso di esplorare questa storia attraverso emozioni e dialoghi, spostando l’attenzione dagli oggetti di scena e dai set.”
Anriudh si apre alle sfide di essere l’unico interprete sul palco. “Non c’è nessuno che mi dia indicazioni per procedere alla scena successiva. Devo mappare il palco, guardando le proprietà e non le persone, e non è affatto facile. Abbiamo fatto più show, provato e testato cosa funziona e cosa no.”
In vista della messa in scena di nuovo dello spettacolo in aprile, sia Abhishek che Anirudh affermano che i mono-atti non sono facili dal punto di vista economico e di recitazione. Mentre Abhishek cube che non è facile riempire l’auditorium con un pubblico, contando su una persona, Anirudh cube che la pressione per esibirsi sul palco come unico attore è alta. “Penso che le persone lo considerino un rischio e non lo facciano. Volevamo rompere lo stereotipo, ecco perché l’abbiamo fatto”, aggiunge Abhishek.
Pubblicato – 28 gennaio 2026 07:54 IST
