È un orologio straziante ma imperdibile per chiunque sia cresciuto con i Take That, scrive Dianne Bourne
Siamo nel Homosexual Village di Manchester, è il 1990 e l’impresario di nightclub Nigel Martin-Smith sta per creare la più grande boyband che il Regno Unito abbia mai visto. Il nuovo documentario Take That di Netflix manda i fan indietro in un tunnel temporale fin dai suoi momenti di apertura, e da lì in poi ti tiene in una morsa.
Attraverso episodi di tre ore, esplora l’intera storia di Take That, da ogni momento più alto a ogni momento più doloroso, mentre Gary Barlow, Robbie Williams, Mark Owen, Howard Donald e Jason Orange hanno deciso di lasciare il segno nella storia della musica. Per chiunque si consideri un fan della band, è un orologio esilarante e straziante, praticamente in egual misura.
Perché dà ai fan una visione unica e davvero viscerale delle emozioni in gioco all’interno della band, da quei primi anni della loro formazione a Manchester, quando il supervisor Nigel mirava a trovare quattro ragazzi di bell’aspetto da riunire attorno al cantautore Gary per diventare la risposta del Regno Unito a New Youngsters On the Block. Mostra i ragazzi adolescenti (per lo più) vivaci che trovano i loro piedi e trovano un fiorente successo pop.
Utilizzando frammenti di filmati d’archivio inediti, è un documentario che guida abilmente lo spettatore a ricostruire come tutto è riuscito a funzionare con successo e come tutto si è dipanato tra rabbia, gelosia e pura ostinazione quando i ragazzi ambiziosi hanno iniziato a crescere e a trovare la propria voce.
Considerandomi un fan fin dai primi giorni, l’episodio uno è stato un vero e proprio afflusso di sangue alla testa. Riportandoti nei concerti nelle aule scolastiche, nei nightclub sudati, nei branchi di fan che aspettavano, guardavano, urlavano advert ogni apparizione dei cinque giovani ragazzi, period un momento in cui essere un fan dei Take That significava essere tutto dentro, o no.
Presentato come “La musica che conosci, la storia che non conosci”, questo è esattamente ciò che dimostra di essere questo documentario. Racconta la storia dei Take That con il contributo di tutti e cinque i ragazzi: ascoltare le loro voci e la loro verità è importantissimo per comprendere l’intera storia dei Take That ed è davvero un orologio imperdibile per chiunque sia cresciuto con la band.
Ho trovato piuttosto doloroso guardare gli ultimi giorni del coinvolgimento di Robbie nella band, vedere i suoi occhi frementi che saettavano attraverso la stanza mentre gli altri ragazzi saltellavano qua e là, mentre Gary suonava al piano trovando il loro prossimo grande pezzo. Robbie ci informa, con parole sue, del suo stato mentale oscuro, della sua depressione, della sua mancanza di autostima che hanno motivato ciò che sarebbe successo dopo.
Spiega perché poi, come artista solista, avrebbe continuato a prendere in giro in modo così crudele e pubblico sia la band che le spese dei suoi compagni di band, ma ovviamente non lo scusa. È semplicemente orribile nell’episodio 2 vedere le parole odiose uscire dalla sua bocca sui suoi ex amici e compagni di band in seguito alla sua partenza, mentre la sua stella veniva catapultata in ascesa.
Vediamo anche Gary riconoscere che il suo ego quando la band giunse alla positive period fuori controllo, credendo che fosse lui a raggiungere un grande successo da solista, solo per affrontare lo straziante incidente di essere scaricato dalla sua etichetta discografica.
Si sente in grado di condividere, con dettagli davvero strazianti, la reale profondità della disperazione mentale in cui si è trovato, le sue battaglie contro la bulimia e il blocco totale dello scrittore mentre si rintanava nella sua villa nel Cheshire con la sua famiglia, senza uscire di casa per 13 mesi. Come ricorda dolorosamente: “Scrivevo grandi successi, ora il pianoforte è il nemico”.
Abbiamo sentito quanto duramente la rottura nel ’95 abbia colpito anche Howard e Mark. Come ha detto Howard: “All’improvviso i miei soldi stanno diminuendo, la realtà ti prende a calci in testa, non sei più una pop star”.
Ma ovviamente ciò che è così brillante nella storia dei Take That è l’arco della redenzione – in cui tutti alla positive hanno trovato e fatto tempo con la band. Ci sono stati giorni bui, sì, ma poi è arrivato il Giorno più Grande.
Nell’episodio 3 guardiamo come i quattro Howard, Gary, Mark e Jason hanno accettato il documentario Take That del 2005, For the Report, prima di arrivare all’thought di riformarsi dieci anni dopo la loro separazione. Li vediamo parlare del momento in cui Simon Moran, il promotore di Manchester dietro SJM, scrisse loro personalmente con una “offerta folle” di un tour di ritorno in quattro, credendo che avrebbero potuto fare il tutto esaurito in 30 arene. Si chiedono se potrebbe funzionare senza Robbie, prima di crescere rapidamente nella propria identità di quattro nel 2005 e fare il tutto esaurito nelle arene, poi nello stadio, a sinistra, a destra e al centro.
La crescita di ogni uomo, ogni musicista, ha permesso il processo organico di una riunione con Robbie a New York, e vediamo il momento catartico in cui tutti si scusano e lasciano il passato della boyband, come cube Gary: “Avevamo bisogno di tornare alla pari”. E questo è il vero Progresso, come l’album che segue lo racchiude perfettamente.
C’è poi da affrontare la partenza di Jason. Ascolteremo la sua storia, l’osservazione offensiva che non avrebbe dovuto cantare nella band nei primi anni, per poi trovare la sua voce che ha condiviso in modo così memorabile nei tour successivi per la gioia dei fan. Forse spiega il motivo per cui, una volta completata la riunione con Robbie, sentiva di aver fatto ciò di cui aveva bisogno nella musica. Howard ricorda: “Dopo quell’ultimo spettacolo Jason ci ha fatto sedere tutti e ha detto ascolta, penso di aver finito”.
Il fatto che Howard, Mark e Gary abbiano scelto di continuare come tre, con così tanto successo, è davvero notevole se si pensa al viaggio che hanno intrapreso tutti. E come osserva Mark, “Siamo stati tre più a lungo di quanto non siamo mai stati un 4 o un 5.”
Assicura che il documentario finisca alla grande, soprattutto se continui advert ascoltare i titoli di coda quando appare una nuova canzone della band, You are a Famous person, prima del loro decimo album in studio che uscirà entro la positive dell’anno.
Si conclude anche con alcuni riassunti piuttosto toccanti da parte dei ragazzi stessi. Jason cube: “Abbiamo cantato, ballato, abbiamo cercato di non prenderci troppo sul serio e ne sono orgoglioso. L’ultima parola di Robbie? “Siamo stati probabilmente la migliore boyband che ci sia mai stata”. E 35 anni dopo, con la band ancora sulla bocca di tutti, è difficile discuterne.
Il documentario Take That, in tre episodi, è ora disponibile per la visione su Netflix
