Lalit Kala Akademi si trasformerà in un tributo visivo all’Odisha e alla sua danza classica Odissi, per sei giorni. In Let a Thousand Flowers Bloom, le curve sensuali, i silenzi e i ritmi di Odissi escono dal palco e si riversano sulla tela, sulla carta e sulla fotografia. Al centro di questa mostra c’è Datuk Ramli Bin Ibrahim – ballerino, coreografo e fondatore della Sutra Basis (dedicata alla promozione e alla conservazione delle arti dello spettacolo tradizionali e contemporanee) – la cui interpretazione di Odissi ispira artisti da decenni. Riunendo disegni, dipinti e fotografie di 21 artisti provenienti dall’India e dalla Malesia, molte delle opere rispondono direttamente al corpo, alla presenza e alla filosofia di Ramli, trattandolo sia come mezzo che come musa ispiratrice.
La mostra è anche un omaggio al defunto dottor Dinanath Pathy, artista e studioso che collegò la danza con il lavoro visivo e contribuì al Sutra in molti modi. Viaggiando attraverso Chennai, Bhubaneshwar e la Malesia, la mostra presenta Odissi come una forma d’arte vibrante, in cui l’essenza dei suoi movimenti permane ben oltre la efficiency.
Da Bhubaneshwar, la serie dell’artista Helen Brahma, Penari Ulung (The Transcendental Dancer), esplora il suo rapporto tra tessuto e cultura. Al centro del suo lavoro c’è il tessuto Sambalpuri, drappeggiato attorno ai ballerini Odissi. “I motivi ikat utilizzati su tutto il corpo dei ballerini sono legati alle mie radici culturali”, afferma Helen. I ritratti incarnano il divino femminile, ma sono anche ispirati ai movimenti di Ramli che l’hanno commossa profondamente. Allo stesso modo, un altro artista di Chennai, AV Ilango, ha utilizzato l’acrilico su tela per far risaltare i movimenti sottili e la grazia della forma della danza. La tavolozza è piena dei colori dell’India: giallo mango, calendula, rosso peperoncino, viola reale, blu pavone, smeraldo e verde pappagallo che abbracciano gli abiti dei ballerini.
Estendendo il dialogo tra movimento e immagine, la mostra ha presentato anche una serie di lavori fotografici. Advert esempio, la serie di stampe fotografiche della fotografa malese Diana Lui presentata alla mostra è una selezione di un corpus più ampio di lavori realizzati negli anni ’90. Le fotografie su tela seguono un Ramli più giovane e i suoi ballerini colgono la forma della danza, mentre i loro corpi cedono alla cadenza della musica. “Vengo da un background nella danza. Per me tutto è legato al movimento: i gesti del corpo sono profondamente legati al modo in cui esprimiamo la nostra identità interiore”, afferma Diana.
L’artista malese Shivarajah Natarajan, che funge anche da curatore di artisti malesi, presenta le sue tele come un palcoscenico visivo in cui dramma, emozione e ritmo sono mostrati con chiarezza evocativa. Un’opera d’arte sorprendente intitolata La Grande Migrazione incarna gli antichi racconti di avatar di matsyal’incarnazione ittica di Vishnu. Il lavoro reinventa questi antichi racconti attraverso l’innalzamento del livello del mare in tutto il mondo oggi. Guarda più da vicino e anche l’ombra racconta una storia. “La gente pensa che l’ombra non abbia nulla, che sia tutto nero, ma nei miei dipinti sia l’ombra che la luce hanno le proprie emozioni”, cube Shivarajah. La debole sagoma del Tempio di Jagannath a Puri emerge sullo sfondo, avvicinando gli spettatori all’Odisha.
Momenti sacri di Shalini Biswajit | Credito fotografico: ACCORDO SPECIALE
“L’obiettivo è creare spazi contemplativi dove il movimento si ferma, il suono si dissolve nel silenzio e lo spirito di Odissi risuona di nuovo”, afferma l’artista Shalini Biswajit, curatrice di Chennai e artista partecipante. Una delle sue opere raffigura una ballerina colta in un movimento vorticoso, proprio nel mezzo del dramma che circonda ogni pezzo di danza. “Ho cercato di catturare l’essenza di Odissi attraverso il colore e la metafora, mentre ogni artista apporta la propria risposta distinta alla forma”, aggiunge ulteriormente.
Mayura Mukha, Papier Collé di VV Ramani | Credito fotografico: ACCORDO SPECIALE
Nel lavoro dell’artista VV Ramani, il collage è il mezzo che l’artista ha utilizzato per interpretare il tema. È un lavoro che richiede un’osservazione ripetuta: minuscole immagini posizionate meticolosamente si uniscono per creare motivi, ritmi e un senso di movimento. In contrasto con i dipinti tradizionali che prevedono l’uso di colori, matite e acquerelli o olio per creare un’immagine, Ramani trova emozionanti gli elementi inaspettati in un collage poiché la forma finale dell’opera d’arte non viene rivelata finché non è finita.
Le sue opere toccano temi come Navarasa, le nove emozioni fondamentali nelle arti classiche indiane, e Krishna, una figura spesso raffigurata nella forma della danza Odissi. “Ho sempre avuto un amore speciale per Krishna, una figura molto amata nel folklore e negli asthapadi. Questa passione continua a riportarmi alle sue storie, ispirandomi a creare una varietà di collage”, cube Ramani. Priva di pennellate visibili, l’opera risuona profondamente, facendo eco al movimento e al significato attraverso una costruzione intricata.
Let a Thousand Flowers Bloom, diventa non solo una mostra ma una meditazione sul movimento, dove i ritmi trascendono nei colori e danzano nelle immagini. Ricorda ripetutamente ai suoi spettatori come l’arte in tutte le sue forme sia sempre universale in Natura.
Let a Thousand Flowers Bloom è in scena al Lalit Kala Akademi, Greams Highway fino al 29 gennaio, dalle 11:00 alle 19:00. Ingresso gratuito
Pubblicato – 27 gennaio 2026 17:03 IST
