Come NB Mager ha trovato il suo “condotto dall’ansia alla creatività” per realizzare il provocatorio “Run Amok”

Oggi in anteprima al Sundance US Dramatic Competitors c’è “Run Amuk”, il primo lungometraggio dello sceneggiatore e regista NB Mager. Il movie è un’espansione del suo cortometraggio omonimo del 2023.

È un po’ complicato parlare del movie senza rivelare troppo. Diciamo solo che probabilmente sarà un inizio di conversazione. Una piccola comunità è ancora sconvolta da un atto di violenza armata avvenuto anni prima. Un’adolescente di nome Meg (Alyssa Marvin, apparsa anche nel cortometraggio originale) vive con sua zia e suo zio. La sua migliore amica è la cugina leggermente più grande, Penny (Sophia Torres), una cantante di talento. Quando Meg resolve di scrivere un musical che descriva gli eventi traumatici, innesca una reazione a catena che colpisce molte persone in città.

Il solid ampliato del movie embrace Patrick Wilson, Molly Ringwald, Margaret Cho, Elizabeth Marvel e Invoice Camp.

Prima dell’inizio del pageant, Mager, 40 anni, ha ricevuto una videochiamata dal suo seminterrato a Brooklyn per parlare delle origini della storia, del casting e della scelta delle canzoni per i numeri musicali. (Lievi spoiler in vista.)

Til tono di “Run Amok” È complicato e insolito, allo stesso tempo spensierato E serio. Come volevo lo descrivi?

NB Mager: In realtà ho iniziato a scriverlo come una specie di movie thriller-horror. E Meg, invece di mettere insieme un musical, faceva la giornalista investigativa per il giornale del liceo. Ed period piuttosto buio per tutto il percorso. E advert un certo punto mi sono reso conto che period un po’ come mettere un cappello su un cappello con l’argomento, quindi l’ho cambiato con lei che metteva insieme questo musical. E penso che quello che alla wonderful è successo è che queste fondamenta più oscure sono rimaste come filo unificante, perché trattano argomenti davvero stimolanti, ma poi sono state gettate con questa commedia e questa grande esilarante avventura.

C’è qualcosa nella risata che è naturalmente disarmante e ci mette a nostro agio. Penso che la commedia sia incredibilmente onesta e ti permetta di dire cose e porre domande che altrimenti non sarebbero socialmente accettabili. Ed è quello che volevo essere in grado di fare. Quindi penso che stia intrecciando la tensione di questo argomento impegnativo e questa sorta di corrente sotterranea oscura con la commedia che dà vita a questo tono particolare.

La nota di programmaS dal pageant evitate frasi come sparatoria a scuola o violenza armata. Come ti piace parlare di ciò di cui parla il movie?

Maestro: Penso che per me questa storia sia molto più grande di così. E penso che se avessi voluto raccontare una storia di formazione che si svolge in una scuola superiore nel nostro paese, mi sarebbe sembrato onesto e reale intrecciare il fatto che questo è qualcosa che accade qui. Ma volevo riuscire advert affrontarlo con un senso di curiosità e compassione e centrare davvero una storia di formazione. Questo è un argomento che purtroppo può creare molte divisioni.

Riguarda loro. Riguarda i ragazzi che rifiutano lo establishment che è stato loro imposto dal mondo degli adulti che li circonda. E penso che ciò emerga in molti modi, advert esempio come affrontiamo il dolore? Come parliamo delle cose che ci sfidano? Come parliamo di violenza? Come parliamo di tutte le cose che fanno parte dell’ingresso nel mondo degli adulti.

E questo per me è ciò di cui parla il movie in definitiva. Riguarda i ragazzi che hanno questo brusco risveglio. Gli adulti non daranno loro le risposte e dovranno capirlo da soli. E quando gli adulti danno loro le risposte, semplicemente non sono soddisfacenti. Vengono con questa patina di aspettative della società e tutte queste cose. E questi ragazzi vogliono solo qualcosa che sia più crudo, onesto e disinibito di quello che gli adulti possono dargli. E così in un certo senso ci provano.

Com’è stato per te espandere il solid dal corto al lungometraggio? Questi sono degli attori fantastici.

Maestro: SÌ. Bene, Patrizio [Wilson] è stato il primo. Il suo ruolo è il ruolo adulto più importante nella storia. E così è stata la prima persona a cui mi sono avvicinato e che è salita a bordo. E scrivo lettere davvero carine: offro lettere ai miei attori. Quindi per Patrick ho scritto una lettera sotto forma di un’opera in tre atti, proprio per onorare il suo background teatrale. E penso che questo lo abbia portato al tavolo. Letteralmente. Ci siamo incontrati a pranzo a un tavolo. E poi in quella conversazione di cui ho parlato, vengo da un background di recitazione, un background teatrale, e penso che con Patrick ed Elizabeth [Marvel] e Invoice [Camp] e Molly [Ringwald] e con tutti questi meravigliosi attori, avevamo in comune questo linguaggio teatrale e la nostra formazione come attori.

E poi con il solid dei ragazzini che hanno messo insieme il musical, ci siamo riuniti tutti nell’auditorium dove abbiamo girato, ed eravamo tutti insieme sul palco e abbiamo creato tutta questa improvvisazione, questa improvvisazione di un’ora di farli relazionare tra loro senza il copione e trascorrere insieme una giornata nella vita del liceo. E poi da lì siamo riusciti a passare al testo delle scene, ma avevamo già creato le fondamenta della loro vita insieme e delle loro relazioni. Quindi adoro lavorare con gli attori è la conclusione.

Alyssa Marvin, al centro, in “Run Amok”.

(Shachar Langlev/In fuga)

Non voglio rovinare le canzoni, ma sapendo che questo doveva essere un musical creato da studenti dal gusto alquanto discutibile, cosa period Esso ti piacerebbe creare quello spettacolo?

Maestro: Penso che l’thought sia in linea con il tema del movie, ovvero questi ragazzi sono alla ricerca di risposte. Loro stessi sono così curiosi e ciò che viene loro dato deve essere riproposto, sai, per i loro bisogni. Quindi è come se prendessero queste canzoni, che non sono la risposta. Non rispondono alle domande che hanno sulla storia che stanno cercando di realizzare, ma le ripropongono in una sorta di… non so se voglio dirlo non appropriatoma in modo inaspettato. È come se dovessero accontentarsi di qualunque cosa abbiano e usare i materiali che hanno intorno per cercare di capirlo da soli.

È stato difficile per te, soprattutto nella scrittura, non farlo sembrare un movie con messaggi?

Maestro: Penso di non avere un messaggio. A volte questo può essere una trappola nel fare arte: questa sensazione di: devi dare la risposta al pubblico. Devi dire loro cosa devono pensare o cosa devono fare. E per me personalmente, sento che la mia responsabilità non è dare al pubblico la risposta, ma dare loro le domande, perché è quello con cui sono alle prese e voglio farlo insieme a voi.

Questo movie che ho realizzato e i movie che voglio fare, derivano sicuramente dalla mia ansia per qualcosa. È come se avessi un’ansia per un certo problema e poi diventa sempre più grande finché non devo scrivere qualcosa al riguardo in modo da poter capire come affrontarlo. Quindi questa è la mia pipeline dall’ansia alla creatività. E il mio modo di affrontarlo è permettermi davvero di essere in questo luogo di curiosità. La cosa bella che l’arte può davvero sbloccare è la curiosità e l’empatia. Non è mio compito dire alle persone cosa pensare o dare loro risposte quando onestamente non posso fornirle.