Alison Goldfrappco-membro, scrittore, produttore
Questa canzone period un inno al glam rock. A mia sorella maggiore piaceva molto Marc Bolan e la sua passione per lui e per il suo sound mi ha davvero contagiato. Adoro gli effetti vocali e i suoni di batteria di quei vecchi dischi.
Non riuscivo a pensare a un testo per il ritornello, però, e ho pensato tra me: “Di cosa ho bisogno?” Eravamo appena stati in Francia, da qui l’“Ooh la la”, ma ci chiedevamo se fosse sufficiente. Ci è sembrato bello, però, quindi siamo rimasti così e abbiamo continuato a sovrapporre le voci e poi abbiamo aggiunto queste voci del vocoder. Ci è piaciuta la sensazione del robotic sintetico insieme alla voce naturale.
I testi erano personali, riguardavano una relazione e come mi sentivo. Mi piace usare metafore visive. La sezione relativa al guasto, sulla rottura del tacco di una scarpa, veniva da questo vecchio movie degli anni ’50 che avevo visto in TV. L’immagine di una donna che cammina lungo la strada con una gonna attillata e zoppica perché il tacco si è rotto. Mi è rimasto impresso. Avevo in giro un libro di poesie di Baudelaire, quindi ho inserito anche lui nei testi da qualche parte.
Adrian Utley dei Portishead, un nostro amico, venne a suonare la chitarra, il che fu una vera svolta per noi perché per anni volevamo stare alla larga dalle chitarre. È così istintivo nel modo in cui suona, incredibilmente snello con le notice. Ha trovato subito il tono giusto.
Per il video, ho pensato che sarebbe stato divertente avere una band glam rock immaginaria. Daybreak Shadforth period la direttrice, la defunta Cathy Edwards la stilista. All’epoca avevamo dei buoni price range e c’period tutto il tempo per fare tutto con attenzione, nei dettagli, senza fretta.
La canzone viene utilizzata in molti posti. Alcune richieste sono piuttosto divertenti, spesso scene di sesso. Non siamo troppo preziosi, ma abbiamo anche detto di no molte volte. Ricordo di aver eseguito la canzone sulla TV americana, mentre ero in questo studio gelido in attesa di andare in onda, e Simon Cowell period in piedi a circa un metro e mezzo di distanza con le braccia incrociate, facendo quella cosa che fa su The X Issue, un’espressione piuttosto disapprovante. Indossava questo morbido maglione rosa, su cui mi sono fissata. “Oh!” ha detto. “Tutto sta appena iniziando per te in America, vero?” Ero già così nervoso e la sua presenza lì a dirmi una cosa del genere mi ha fatto congelare dalla paura.
Will Gregorioco-membro, scrittore, produttore
Recentemente stavo ascoltando di nuovo Ooh La La per la prima volta da secoli e sono rimasto sorpreso da quanto poco ci sia in realtà. Tutto dipende dagli applausi: sono solo applausi, linea di basso, voce e qualche piccolo colpo di sintetizzatori e chitarre.
Avevamo questa cosa di affittare spazi – di solito case per le vacanze un po’ pacchiane – durante l’inverno, quando potevi ottenere un affitto di sei mesi. Più lo-fi è, meglio è. È stato più soddisfacente che trovarsi in uno studio appariscente. E non essere a Londra period importante. Molta buona musica nasce da quell’isolamento.
La canzone period un’anomalia perché ogni volta che provavamo a cambiare gli accordi, pensavamo: “Perché non rimaniamo come siamo?” Quindi è letteralmente un pezzo di una sola nota. Eravamo felicissimi di aver in qualche modo evitato tutte quelle complicazioni che di solito derivano dalla scrittura delle canzoni. Ho fatto questo errore un giorno mentre stavo suonando il riff: avevo lasciato il microfono acceso, quindi quando l’ho riprodotto ho sentito il suono della linea di basso ma anche il clangore dei tasti. Non potevo liberarmene perché period tutto su una traccia, quindi è lì.
Sono abbastanza vecchio da ricordare gli anni ’60 e pensare negli anni ’70: “Oh no, è tutto finito, è andato tutto storto”. L’ho odiato assolutamente dopo gli Stones e i Beatles, ma Alison è stata molto brava a educarmi. Ricordo che mi interpretava Joan Jett. Avevo bisogno di parlare in giro, ma ho capito.
Non sono apparso nel video. Probabilmente è stata una scelta reciproca. Alison ha sempre avuto questo fantastico lato visivo. Avrei assomigliato a Ron Mael, il sintetizzatore degli Sparks. Non faceva nulla – e ho sempre pensato di potermi identificare in questo.
Abbiamo interessato Mark “Spike” Stent, questo fantastico mixer che ha avuto milioni di successi. Alla high quality ci siamo accampati nel suo studio mentre lui mixava e noi stavamo ancora scrivendo. Mi sentivo un dilettante: non riuscivo nemmeno a mettere insieme una traccia di basso senza dividerla in un mosaico di parti numerous. Ma è stato emozionante, un vero vortice.
La traccia sembra ancora rilevante, in parte a causa dei sintetizzatori e della semplicità. Non si inserisce particolarmente in un’epoca, perché ha questo miscuglio di cose ridotto a qualcosa senza spingersi troppo lontano in nessun genere identificabile.
