Il concerto di Ashwath Narayanan ha evocato un senso di nostalgia

La sala da concerto contemporanea è uno spazio di interessi contrastanti e molteplici distrazioni. Per tenere sotto controllo il pubblico oggi, un musicista ha bisogno non solo di talento, ma anche di intelligenza. Ashwath Narayanan ha dimostrato entrambi nel suo recente kutcheri alla Music Academy. Con un repertorio scelto con cura e presentato in una sequenza non convenzionale, ha creato momenti di sorpresa per l’ascoltatore.

Formatosi nel leggendario KV Narayanaswamy bani sotto la guida del vidushi Padma Narayanaswamy, Ashwath ha evocato i ricordi del maestro integrando perfettamente le sue scelte musicali. Il palcoscenico, quindi, period ben allestito.

La serata ha trovato il suo culmine nell’accompagnamento del mridangam vidwan Umayalapuram Sivaraman, che aveva compiuto 91 anni solo il giorno prima. Attento, vivace e silenziosamente autorevole, ha infuso al concerto una vita che lo ha portato ben oltre il momento dato.

L’interpretazione di Ashwath del varnam nel raga Vasantha è stata vivace, punteggiata da passaggi swara nitidi che stabiliscono saldamente il tempo del concerto. Il Tiruppavai in raga Arabhi, ‘Ongi ulagalandha’ – adatto al terzo giorno di Margazhi – è stato presentato con simile moderazione, i suoi kalpanaswaras concisi, ma ricchi di significato. Sivaraman, che ha accompagnato lo stesso Ariyakudi Ramanuja Iyengar, il creatore del Tiruppavai in forma musicale, ha arricchito gli scambi di swara con un esperto istinto musicale.

Segue una compatta ma vibrante Atana alapana, densa di frasi briga. Ashwath ha poi svolto un niraval esplorativo a “Rajakula kalashabdhi”, la seconda velocità carica di momenti di drammaticità contenuta. L’interpretazione evocava chiaramente lo stile KVN e l’accompagnamento di Sivaraman – misurato, equilibrato e reattivo – parlava di una profonda interiorizzazione della kriti.

Ashwath Narayanan. | Credito fotografico: Okay. Pichumani

Il classico ‘Sri mathrubhootam’ in Kannada raga si è svolto a un ritmo rilassato – forse, in alcuni momenti, quasi troppo lento. Eppure il Mishra Chapu tala, con la sua innata possibilità di ideazione, ha permesso al giudizioso dispiegamento di modelli sarvalaghu di Sivaraman di inquadrare sottilmente la resa di Ashwath. Il risultato è stato un’atmosfera serena che ha delicatamente messo in primo piano il genio compositivo di Muthuswami Dikshitar.

La descrizione del raga Kapi da parte di Ashwath è stata memorabile, la sua gravità emotiva di tanto in tanto attirava la musica verso l’interno. Al violino, BU Ganesh Prasad ha portato una ricchezza piena di sentimento a Kapi, le sue frasi intrise di calore e profondità introspettiva. L’immortale “Inta sowkhya” di KVN aleggiava nella mente, mentre Ashwath forniva la sua interpretazione con fantasiosi modelli niraval e swara.

Ciò che seguì fu un tani. Da un mridangam perfettamente accordato, il meetu e il chapu hanno risuonato attraverso l’auditorium. I tratti gumki di Sivaraman e i passaggi sarvalaghu finemente accentati erano brillanti. BS Purushottam, sul kanjira, ha esteso l’atmosfera con l’uso sensibile del gumki, gli scambi rimanendo brevi ma completi. Il suo modo di suonare dimostra sempre una profonda comprensione delle sfumature stilistiche dei vari percussionisti.

Un Purvikalyani alapana appropriato e conciso, seguito da una tana accattivante, ha preparato il terreno mentre Ashwath ha reso il famoso pallavi “Kanakkidaikkumo sabesan darisanam”. Il pallavi prevedeva un punto di decollo impegnativo con un ateeta eduppu. I passaggi raga che seguirono – Anandabhairavi, Kedara e Sindhubhairavi – furono gestiti con finezza. Purvikalyani di Ganesh Prasad possedeva una qualità persistente ed evocativa.

L’atto di fare musica e l’atto di ascoltarla sono entrambi viaggi profondamente interiori, che richiedono un’attenzione indivisa da parte del musicista e dell’ascoltatore. Negli ultimi tempi, l’impulso advert applaudire advert ogni turno nei concerti ha cominciato a interrompere questo fragile continuum. Forse bisognerebbe permettere all’artista di immergersi nella musica in silenzio e all’ascoltatore di essere pienamente presente in quel momento condiviso.