Perché Madison Beer cube che il suo album “medaglione” contiene “un pizzico di 2011”

È un sabato pomeriggio a Los Angeles e tutto è normale in viaggio, tranne che per una pop star che si sintonizza su una chiamata Zoom.

“Siamo vecchi ormai, amico”, cube ridendo Madison Beer, che ha appena compiuto 26 anni a marzo.

Appoggia il telefono sul sedile del passeggero per evitare un incidente. Spiega che, comprensibilmente, non stabilisce il suo programma, da qui le circostanze in cui ha dovuto sostenere un colloquio al volante. L’ultimo anno è stato impegnativo per le sensazioni musicali, con il lancio del suo nuovo album, “locket”, in pieno svolgimento.

Beer, diventata famosa a 13 anni per la sua canzone su YouTube copertureha iniziato a ricevere forti riconoscimenti e consensi dalla critica per la sua musica originale nel 2018, con l’uscita di “As She Pleases”.

Tuttavia, sarebbe stato “Silence Between Songs” del 2021 a strapparle la prima nomination ai Grammy nella categoria album coinvolgente. Ha un’altra opportunità di vincere alla cerimonia di quest’anno il 1° febbraio, con il suo singolo di successo “Make You Mine” che ha ottenuto una nomination per la registrazione dance pop.

“Locket”, pubblicato il 16 gennaio, è sicuramente un’altra scintillante opportunità di successo per Beer, che, nonostante abbia un sacco di talento e un seguito da culto, deve ancora toccare la stessa corda culturale di alcuni dei suoi coetanei della Gen Z.

Ha passato gli ultimi due anni a “risolvere questa cosa”, il cui lancio è iniziato formalmente con “sure child”, un singolo emozionante arricchito da sfumature di influenza elettronica. Questo è stato seguito da una melodia synth-pop in “agrodolce” e “abbastanza cattivo”, che si appoggiava alla tipica produzione pop. I fan potranno assistere alla sua ultima uscita dal vivo nel 2026, quando inizierà il tour, fermandosi al Kia Discussion board il 24 giugno.

Ha parlato con The Occasions di come è nato il “medaglione”, dalle sue prime fasi concettuali fino all’arrivo sugli scaffali.

Dove pensi di esserti evoluto di più come artista dalla tua ultima uscita in “Silence Between Songs?”

Spero di essere cresciuto sotto ogni aspetto. Ho imparato molto da “Silence Between Songs”, nel senso che le persone si sono davvero legate alle canzoni per le quali ero davvero vulnerabile e onesto. Mi ha fatto dire: “OK, anche se una canzone non è un successo e non ha così tanti stream, ciò non significa che non abbia un impatto su molte persone”. E questo mi ha ispirato.

Ti sembra mai strano che le canzoni che hai scritto per te stesso e sulle tue esperienze siano quelle a cui i fan possono connettersi così fortemente?

Onestamente è la mia parte preferita di farlo perché scrivi qualcosa del tipo: “Oh, nessuno capirà ciò a cui mi riferisco o di cui parlo”, e poi canti quella canzone a una folla di migliaia di persone, e tutti conoscono le parole, e tutti piangono e si relazionano advert essa. È pazzesco.

Con “sure child”, la canzone si appoggia fortemente a un suono “hyper pop”, che sta circolando. Sei stato ispirato da qualcuno quando hai realizzato questa canzone, o è stata più una tua creazione?

Non c’period davvero una rima o una ragione. Penso che mi sentissi come se fosse ancora uscito dal vapore di “farti mio”.

Per me è come se tutto fosse iniziato con “make you mine”, e sicuramente penso che sia stato solo perché volevo fare qualcosa di divertente per il tour, in realtà, perché il mio ultimo album period un po’ più lento e più acustico.

Essendo cresciuto negli anni 2010, senti di aver tratto molta ispirazione da quel decennio mentre lavoravi su queste canzoni?

Di sicuro. Onestamente, Gwen Stefani è stata un grande riferimento per quella canzone [“angel wings”]. Volevo qualcosa che in un certo senso fosse nostalgico, con un tocco R&B.

Ma, onestamente, penso che quello che dici sia molto rappresentativo dell’intero progetto. Penso che l’intero album contenga un pizzico di 2011.

Vale la pena far rivivere molti di quei suoni di quell’epoca, ma pensi che sia meglio lasciarne alcuni nel passato?

Sono sicuro che ci sono alcune canzoni che mi vengono in mente da allora e che dico: “Forse non abbiamo bisogno di farla rivivere quella”. Ma onestamente, c’è così tanta bontà.

Penso che prima dei social media, prima di TikTok, prima di tutte quelle cose, le persone si avvicinavano al fare musica in modo diverso. Forse c’period un po’ più di sperimentazione. C’è una sensazione che provi che mi piacerebbe sfruttare in qualche modo.

Come è stato il tuo processo di scrittura per questo album?

Onestamente è dappertutto. Ovviamente, considerando che è passato molto tempo, penso che sia un po’ dappertutto. Ma soprattutto, di solito entro, mi concentro sugli accordi e cose del genere, e poi scrivo i testi.

Beh… no. Poi creo le melodie e poi i testi. Di solito è questo l’ordine delle mie operazioni.

È così pazzesco riguardare alcune di quelle riprese, e puoi vedere i miei ingranaggi girare, e pensare “Qual è il testo?” E poi ovviamente so quale sarà il testo alla high quality. È davvero bello avere quel filmato. Sono entusiasta di aver premuto la registrazione su quelle telecamere, perché non l’avevo mai fatto prima.

Non ho mai filmato il mio processo. Di solito sono piuttosto concentrato, quindi al pensiero di impostare una telecamera e premere la registrazione, mi sembrava di non riuscire a catturare un momento autentico, ma onestamente l’abbiamo fatto funzionare per ore, ore e ore.

La copertina ufficiale dell’album per “locket”.

(Document epici)

Hai detto che advert un certo punto questo period quasi un idea album dal punto di vista di un robotic. Cosa ti ha spinto verso quello e, successivamente, allontanarsi da esso?

Tutti i miei progetti sono iniziati con un’concept che poi non si è concretizzata, ed è soprattutto ciò che dà il through al processo creativo per me, dicendo “OK, concettualmente è bello”.

Mi piaceva l’concept di qualcosa di robotico… quando l’ho iniziato per la prima volta, non è arrivato così lontano, ma ho pensato: “Come posso renderlo interessante?” Per me è più facile raccontare storie o scrivere canzoni dal punto di vista di un personaggio piuttosto che dal punto di vista mio, se ha senso.

Ma poi, una volta che inizio a crearlo, e mi sento abbastanza aperto e in grado di essere abbastanza onesto da farlo, allora è qualunque cosa. Sai, non sono davvero riluttante a condividere le cose e non ho bisogno di un personaggio dietro cui nascondermi.

C’è stato qualcosa con cui hai lottato in questo album, in particolare?

Penso che le mie pressioni interne mi stessero stressando. Ho pensato: “OK, devo pubblicare qualcosa che sia migliore del mio ultimo album”. E questo ha finito per non essere produttivo. Mi sono reso conto molto rapidamente che, secondo me, esercitare quella pressione su me stesso è come darsi la zappa sui piedi.

Una volta lasciato andare, ho detto: “No, posso semplicemente fare qualcosa che mi fa sentire bene, e non deve essere per forza grafici o stream”. Poi mi sono sentito molto più liberatorio e ho potuto scrivere senza alcuna restrizione.