Spavalderia a torso nudo, capelli fuori controllo, fragorosi riff di chitarra… gli eroi dell’arduous rock degli anni ’70 sono tornati e stanno infuriando i botteghini del cinema. Changing into Led Zeppelin, un movie sulla band britannica che dominò l’industria musicale negli anni ’70, è stato il documentario di maggior successo al botteghino statunitense nel 2025. prendendo più di 10 milioni di dollari. (The Official Launch Social gathering of a Showgirl di Taylor Swift ha incassato molto di più, con 34 milioni di dollari, ma come clipshow per la promozione dell’album è evidentemente in una categoria diversa.)
Nonostante lo scioglimento nel 1980 dopo la morte del batterista John Bonham, i Led Zeppelin rimangono uno dei gruppi musicali più venduti al mondo, con vendite stimate di oltre 200 milioni di dischi e 14,9 miliardi di stream. La band period notoriamente timida nei suoi anni migliori, ma accettò di prendere parte a Changing into Led Zeppelin, che si concentra sui loro primi anni fino all’uscita del rivoluzionario secondo album, Led Zeppelin II, nel 1969. E il pubblico contemporaneo ha risposto, soprattutto alla presentazione del movie sugli schermi giganti Imax, dove registrarono le registrazioni di Imax. il miglior weekend di apertura di sempre per un documentario musicale ed è diventato il documentario con il maggior incasso del formato nel 2025.
Il regista del movie, Bernard MacMahon, afferma che il suo successo non dipende semplicemente dalla band giusta al momento giusto. “È la storia di come quattro ragazzi che arrivano dal nulla e senza accesso riescono advert arrivare a una posizione in cui possono comunicare con il mondo, attraverso un lavoro davvero, davvero, davvero duro.” MacMahon afferma di aver intervistato più di 170 persone affiliate ai Led Zeppelin per scopi di ricerca, anche se solo i membri sopravvissuti, Jimmy Web page, John Paul Jones e Robert Plant, parlano sullo schermo.
MacMahon cube che period vitale trovare un modo per attraversare il carapace dei musicisti in modo che “non raccontassero solo storie che hanno raccontato migliaia di volte”; lo ha fatto, cube, “inondandoli”, davanti alla telecamera, con materiale progettato per innescare risposte emotive, comprese interviste audio con Bonham, frammenti delle quali sono incluse nel movie.
L’originalità dell’approccio di MacMahon è, afferma Wendy Mitchell, redattrice di Display screen Worldwide, una delle ragioni principali per cui il movie ha avuto un story impatto. “Non è semplicemente una cosa tipo VH1 Behind the Music fatta con lo stampino. Si tratta di raccontare la storia dei primi Led Zeppelin, come sono diventati quello che erano. Nessuno lo aveva mai fatto in quel modo prima. E sembra bello e suona bene, il che è molto importante in un cinema.”
Mitchell aggiunge: “Ovviamente c’è un pubblico formato da fan dei Led Zeppelin, ma ci saranno anche adolescenti e spettatori più occasionali che sono interessati alla storia e che sentono che il cinema è l’unico posto in cui possono spegnere i loro telefoni”.
L’period del rock classico degli anni ’60 e ’70 è stata negli ultimi anni una vena particolarmente ricca per i registi, che hanno trovato modi sempre più insoliti nelle loro storie. Get Again dei Beatles, presentato per la prima volta nel 2021, ha ricavato dozzine di ore di filmati archiviati dalle sessioni di registrazione della band nel 1969, mentre Nick Broomfield si è concentrato sulla relazione tra Leonard Cohen e la sua “musa” Marianne Ihlen nel movie del 2019 Marianne & Leonard: Phrases of Love. Il regista premio Oscar Kevin Macdonald si è concentrato sul periodo poco coperto di John Lennon e Yoko Ono a New York nei primi anni ’70, culminato in un concerto di beneficenza nel 1972 nel movie One to One: John & Yoko del 2024. Il regista di Child Driver Edgar Wright ha offerto un profilo esaustivo, album per album, degli eccentrici glam rocker Sparks nel movie del 2021 The Sparks Brothers. Tra breve avremo il documentario EPiC sulla efficiency di Elvis Presley di Baz Luhrmann, un movie sui Fleetwood Mac di The Bee Gees: How Can You Mend a Damaged Coronary heart del regista Frank Marshall è in produzione, e Paul McCartney sta per pubblicare Man on the Run, un resoconto dei suoi anni immediatamente successivi ai Beatles come artista solista e con i Wings nei primi anni ’70. E prima di Changing into Led Zeppelin, probabilmente la mini-ondata di maggior successo fu Moonage Daydream, il caleidoscopico tributo a David Bowie che fu Il documentario con il maggior incasso del Nord America nel 2022.
MacMahon, che in precedenza ha realizzato la fortunata serie TV American Epic sui primi artisti discografici con il suo companion di produzione Allison McGourty, afferma che la strategia cinematografica del movie dei Led Zeppelin è stata ispirata dal successo di Moonage Daydream. In parte è stata una scelta artistica, in linea con l’entusiasmo e l’impegno di MacMahon per l’esperienza cinematografica, ma anche perché, cube Mitchell, i cinema potevano “eventizzare” le proiezioni. “È quasi come andare a un concerto. La gente sborserebbe una cifra per andare a vedere la band, e potrebbe semplicemente andare a vedere il movie nello stesso modo: indossare la maglietta e portare con sé i propri amici”.
Per MacMahon e McGourty, che hanno lavorato per anni allo sviluppo e alla ricerca del progetto, incluso una trionfante proiezione “work in progress”. al Competition del cinema di Venezia nel 2021 – il successo ha giustificato lo sforzo. McGourty afferma: “Non bisogna sottovalutare il pubblico. Questo è ciò a cui pensiamo ogni minuto nella sala di montaggio. Puntiamo a un’esperienza a più livelli da cui ottengano di più ogni volta che lo guardano”.
MacMahon aggiunge: “L’intero crew ha lavorato così duramente. Ogni singolo fotogramma di quel movie è stato lavorato sodo. Voglio dire, ogni singola cosa. Non c’è una sola cosa a cui non sia stata pensata, su cui non sia stato lavorato, rielaborato e lucidato e lucidato e lucidato. E quel pubblico l’ha capito e ha potuto vedere di cosa si trattava.”
