Mentre “Avatar: Fireplace and Ash” arrivava sul grande schermo questo mese, i proprietari dei cinema trattenevano il fiato.
In un anno irregolare che ha visto due miliardi di dollari di successi e una mania virale del “pollo fantino”, ma anche un primo trimestre disastroso e un minimo di quasi 30 anni al botteghino di ottobre, la superb di dicembre è stata l’ultima possibilità per i cinema di recuperare terreno.
Ma perfino James Cameron e i Na’vi – l’ultimo movie “Avatar” ha già incassato più di 472 milioni di dollari a livello globale – non sono riusciti a salvare il 2025 da una conclusione deludente.
Secondo la società di analisi cinematografiche Comscore, i ricavi al botteghino negli Stati Uniti e in Canada dovrebbero raggiungere un totale di 8,87 miliardi di dollari per l’anno, in crescita solo dell’1,5% rispetto al deludente conteggio di 8,74 miliardi di dollari dello scorso anno. Ancora più preoccupante è che si prevede che gli incassi al botteghino nazionale del 2025 diminuiranno di oltre il 20% rispetto al 2019, prima che la pandemia cambiasse le abitudini di visione del cinema del pubblico e mettesse il turbo allo streaming in modi con cui il settore espositivo è ancora alle prese.
Il problema: meno persone acquistano biglietti per il cinema. Secondo la società di dati sui media e sull’intrattenimento EntTelligence, l’affluenza nelle sale è al di sotto dei livelli dello scorso anno, con una stima di 760 milioni di biglietti venduti al 25 dicembre. L’anno scorso, le vendite totali di biglietti per il 2024 hanno superato gli 800 milioni.
Parte della spiegazione del calo delle entrate e degli ingressi cinematografici risiede nei movie stessi.
Esperti del settore e proprietari di sale affermano che la qualità e la frequenza delle uscite hanno portato a cali nel calendario che hanno esercitato ulteriore pressione sugli altri movie per la loro rappresentazione. Generi un tempo affidabili come le commedie e i drammi si trovano advert affrontare un momento molto più difficile nei cinema, e le spettatrici di cinema – che sono uscite in massa nel 2023 per “Barbie” – sono state svantaggiate in un anno che si è largamente sbilanciato verso i blockbuster di tendenza maschile.
“È giusto dire che il 2025 non ha raggiunto i livelli che molti di noi si aspettavano all’inizio dell’anno”, ha dichiarato in una nota Eduardo Acuna, amministratore delegato di Regal Cineworld. “Gran parte di ciò dipende dalla mancanza di profondità nel programma di rilascio e dalla difficoltà di molti titoli più piccoli di sfondare.”
Perfino star di grande nome come Margot Robbie, Colin Farrell, Dwayne Johnson e Sydney Sweeney non sono riuscite a sostenere la partecipazione a movie come “A Massive Daring Stunning Journey” di Sony Footage, “The Smashing Machine” di A24 e “Christy” di Black Bear Footage, che hanno tutti fallito.
E nonostante il plauso della critica e l’enorme forged di “Una battaglia dopo l’altra” di Paul Thomas Anderson, il movie è rimasto fermo a livello nazionale a 71 milioni di dollari, per un totale globale di 205 milioni di dollari.
“Una battaglia dopo l’altra” aveva un finances di circa 130 milioni di dollari, mentre “The Smashing Machine” sarebbe costato 50 milioni di dollari e ha incassato solo 21 milioni di dollari in tutto il mondo.
“La sfida che Hollywood deve affrontare è come conciliare il finances di questi movie con quanto possono guadagnare nei cinema e poi, eventualmente, in streaming”, ha affermato Paul Dergarabedian, responsabile delle tendenze del mercato presso Comscore.
“Depraved: For Good” della Common Footage ha incassato più di 324 milioni di dollari, ma è stato uno dei pochi grandi successi destinati alle donne. (Un altro è stato “The Official Launch Celebration of a Showgirl” di Taylor Swift, che ha incassato 50 milioni di dollari in tutto il mondo.)
Sebbene l’property sia stata caratterizzata da una serie di grandi movie, tra cui “Superman” dei DC Studios di proprietà della Warner Bros., “Jurassic World Rebirth” della Common e “F1 The Film” di Apple, la maggior parte erano rivolti al pubblico maschile.
I movie incentrati sulle donne sono “pochi e rari”, ha affermato Jeff Bock, analista senior del botteghino presso Exhibitor Relations, una società di ricerca e dati sull’intrattenimento. “Dovrebbe esserci qualcosa per tutti che giocano la maggior parte del tempo, e non è così.”
A dire il vero, ci sono stati alcuni punti positivi per il settore, compreso il successo da parte del pubblico giovane.
“A Minecraft Film” della Warner Bros. Footage è stato il movie nazionale con i maggiori incassi quest’anno, con 423,9 milioni di dollari. Subito dopo c’è stato l’adattamento live-action della Walt Disney Co. “Lilo & Sew”, che ha raccolto 423,8 milioni di dollari negli Stati Uniti e in Canada e un totale di 1 miliardo di dollari in tutto il mondo.
Contando questi due, cinque dei 10 movie con i maggiori incassi nazionali dell’anno hanno avuto valutazioni PG, tra cui “Depraved: For Good”, il cartone animato della Disney “Zootopia 2” e il live-action della Common “How one can Prepare Your Dragon”.
“In generale, la buona notizia dell’anno è che la maggior parte dei grandi successi ha coinvolto un pubblico giovane”, ha affermato Tom Rothman, presidente e amministratore delegato del gruppo cinematografico Sony Footage. “C’è un po’ di terremoto giovanile”.
La Disney ha sfruttato il grande anno per i piatti adatti alle famiglie.
Il colosso dell’intrattenimento di Burbank ha recentemente superato i 6 miliardi di dollari al botteghino globale dell’anno, grazie a successi da miliardi di dollari come “Lilo & Sew” e “Zootropolis 2”, e segnando l’anno più importante per la società dal 2019. (Anche se quest’anno non è stato tutto soleggiato per la Disney, dato che il movie d’animazione originale della Pixar “Elio” ha fallito, così come il movie live-action “Biancaneve”, che è stato impantanato in polemiche).
Un altro importante movie per giovani è stato “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Citadel” di Sony Footage in collaborazione con la sua bandiera anime, Crunchyroll. Il movie ha avuto un enorme incasso nel superb settimana di apertura di 70 milioni di dollari a luglio, per poi raggiungere un incasso interno di 134 milioni di dollari e un totale globale di 715 milioni di dollari, evidenziando la crescente popolarità degli anime.
“L’integrazione degli anime al botteghino cinematografico è una parte davvero significativa di ciò che è successo quest’anno ed è davvero un buon segno”, ha detto Rothman. “Stai attirando un pubblico giovane.”
Non sorprende che la proprietà intellettuale consolidata – siano essi videogiochi, franchise noti, romanzi o fumetti – sia ancora in cima alle classifiche quest’anno, con nove dei dieci migliori movie nazionali legati a un titolo esistente.
Questa familiarità al botteghino conta quando gli spettatori, in particolare le famiglie, cercano movie da guardare. Gli spettatori possono essere esigenti su come spendere tempo e denaro e potrebbero non voler scommettere su un movie di cui non hanno mai sentito parlare.
“La proprietà intellettuale significativa ha ancora un vantaggio nel convincere le persone a venire al cinema, anche se non è l’unico modo per farlo”, ha affermato Adam Fogelson, presidente del gruppo cinematografico della Lionsgate, che quest’anno ha avuto successo con un adattamento del romanzo di Stephen King “The Lengthy Stroll”, così come il movie in franchising “Now You See Me: Now You Do not”.
Anche i movie horror hanno spaventato molti affari nel 2025. La Warner Bros., in particolare, ha ottenuto una serie di vittorie in movie spaventosi, tra cui “Sinners” di Ryan Coogler, “The Conjuring: Final Rites”, “Weapons” di Zach Cregger e “Ultimate Vacation spot Bloodlines”.
In una notevole eccezione, Blumhouse ha avuto un raro fallimento con “M3GAN 2.0”, il seguito del cult del 2022. In un’intervista a “La Città” podcast, l’amministratore delegato di Blumhouse Productions Jason Blum ha attribuito i difetti del sequel a un cambiamento di genere rispetto all’originale.
Mentre il 2025 volge al termine, gli addetti ai lavori e i proprietari di teatri sono più ottimisti riguardo alle prospettive di incassi del prossimo anno.
Molti grandi movie usciranno nel 2026, tra cui l’attesissimo “L’Odissea” di Christopher Nolan, “Avengers: Doomsday” di Disney e Marvel Studios, “Dune: Parte tre” di Denis Villeneuve, nonché “Toy Story 5” di Disney e Pixar e “The Tremendous Mario Galaxy Film” di Common, Nintendo e Illumination Leisure.
Story anticipazione è anche offuscata dall’incertezza dell’imminente accordo con la Warner Bros. e di cosa ciò significherà per l’uscita dei movie.
Molti proprietari di cinema temono che un’acquisizione da parte di Netflix limiterà o eliminerà l’esclusività cinematografica dei movie della Warner Bros., anche se i dirigenti di Netflix hanno affermato che onoreranno gli impegni attuali e futuri della società sul grande schermo. E se la Paramount dovesse acquistare la società, gli esercenti cinematografici temono che il numero di movie diminuirebbe, lasciandoli con meno contenuti da proiettare. (Il CEO della Paramount David Ellison ha detto che la società non ha intenzione di rilasciare meno movie.)
Si prevede che qualsiasi accordo richiederà almeno un anno per essere completato.
Nel frattempo, Hollywood aspetterà di vedere quanto sarà davvero forte la lista del 2026.
“Ci sono molti titoli fantastici là fuori, ed è per questo che le persone chiamano il 2026 un ritorno alla forma”, ha affermato Bock di Exhibitor Relations. “Anche se il 2026 è molto promettente, Hollywood può continuare a mantenere i propri impegni anno dopo anno?”
