Una delle determine pionieristiche della scena musicale indie, Karsh Kale, nato nel Regno Unito e cresciuto a New York, sta pubblicando un album completo Polvere dopo nove anni. “Non vedo l’ora che venga pubblicato alla high quality di febbraio”, afferma Karsh.
Oltre alle sue abilità come suonatore di tabla e batterista, Karsh è anche noto per il suo eclettico combine di musica classica indiana, people, elettronica, rock e ambient. Ha in programma di mostrare una buona parte del nuovo album durante la sua esibizione al Lollapalooza, il competition multi-genere, presentato da BookMyShow Stay a Mumbai il 24 e 25 gennaio. “L’evento attira diversi tipi di ascoltatori, aperti a nuovi suoni. Anche se le persone possono venire per il rock, l’hip-hop o il pop, amano anche i suoni dal sapore indiano. Suonerò un combine di nuovi brani e materiale più vecchio, e alcuni meravigliosi artisti ospiti si uniranno a me,” cube.
Polvere presenta collaborazioni con il tastierista Salim Service provider, il sitarista Purbayan Chatterjee e artisti indie – Gaurav Raina del MIDIval Punditz, Neel Adhikari e Komorebi. Karsh cube che la differenza questa volta è che invece di avere troppi altri cantanti, ha cantato molto lui stesso. “Un altro pezzo forte è la canzone ‘Tabla Beat Scientist’, dedicata a Ustad Zakir Hussain, che ha avuto un ruolo importante nella mia carriera”, aggiunge.
La copertina dell’album | Credito fotografico: accordo speciale
In linea con il suo desiderio di seguire ogni volta un nuovo processo, Karsh ha iniziato a lavorare su “Mud” trascorrendo due mesi realizzando 28 dipinti che lo hanno ispirato a scrivere le composizioni al pianoforte. Cube: “Ero stufo dello stesso processo di fissare uno schermo e lavorare sulle tracce. Quindi, volevo tornare alla mia creatività childish. Una volta finalizzate le melodie e finito di scrivere le canzoni, mi sono rivolto agli ingegneri. Il passo successivo è stato trascorrere quattro mesi in uno studio dove ho lavorato sui paesaggi sonori da solo”.
Karsh è sulla scena da oltre 25 anni, pubblicando il suo primo album “Understand” nel 2001. Il suono Asian Underground è stato reso popolare da Talvin Singh e altri musicisti nel Regno Unito alla high quality degli anni ’90, fondendo l’elettronica con i suoni asiatici. Quando Karsh iniziò a suonare musica simile negli Stati Uniti, la sua popolarità period cresciuta considerevolmente. Ricorda: “Non period più underground e negli Stati Uniti collaboravamo con artisti provenienti dall’India, dal Giappone, dal Canada e da vari luoghi. Quindi il nome ‘Asian Large’ è stato associato a questo genere”.
In quel periodo, il produttore americano Invoice Laswell si avvicinò a Karsh per la sua incursione elettronica “Tabla Beat Science”, con Zakir Hussain e il maestro dei sarangi Ustad Sultan Khan. Karsh ricorda: “Il progetto ha rappresentato un momento fondamentale nella storia della musica elettronica asiatica. Prima di allora, c’erano un gruppo di giovani musicisti che sperimentavano questi suoni nei loro studi in digital camera da letto. Ma qui abbiamo avuto sostenitori che non solo hanno riconosciuto quel suono ma ne sono diventati parte. Lo hanno elevato a un luogo di legittimità perché il resto del mondo lo accettasse”.
Karsh ritiene che la tecnologia e l’intelligenza artificiale possano agire solo come strumenti nella creazione di nuova musica | Credito fotografico: accordo speciale
Con gli album “Liberation” e “Damaged English”, Karsh si è affermato nel circuito indie. Ha anche realizzato progetti con i cantanti Sting e Norah Jones, la sitarista Anoushka Shankar, il trombettista Dave Douglas e il pianista Herbie Hancock. Dopo aver pubblicato l’album ‘Up’ nel 2016, ha scelto EP più brevi, oltre advert apparire su Coke Studio, collaborare con Amaan e Ayaan Ali Bangash e far parte del Il ragazzo del burrone colonna sonora del movie.
Riguardo alla scena indie in India, Karsh cube: “Il buon segno è che esiste una scena indie. Ricordo di aver suonato in India per 10 o 15 anni, quando eravamo così underground, perché la gente ascoltava solo musica classica o da movie. Oggi abbiamo DJ che mescolano diversi tipi di suoni, dal jazz e rhythm ‘n’ blues con la musica indiana, e suonatori di sitar che suonano il blues. Hanno un pubblico abbastanza vasto che li ascolta”.
Tuttavia, le porte si sono aperte così tanto che vengono pubblicate migliaia di canzoni e molte passano inosservate. Cube: “Abbiamo raggiunto una situazione in cui alcuni artisti hanno milioni di fan, ma altrettante persone non li hanno ascoltati. Immagino che questa sia una fase di transizione. Oggi, un giovane artista indiano può dire che vuole diventare un cantautore a tempo pieno, o fare qualcosa come Radiohead, Jeff Buckley o Adele. Questo period così fuori portata 20-25 anni fa.”
Sebbene sia profondamente radicato nella musica elettronica e tenga sotto controllo le tendenze in evoluzione, Karsh crede che la tecnologia e l’intelligenza artificiale possano solo agire come strumenti nella creazione di nuova musica. Cube: “Ciò che la gente vuole è un’esperienza unica, che solo un essere umano può creare. L’intelligenza artificiale creerà solo qualcosa di routine. Purtroppo, le persone parlano più della comodità dell’intelligenza artificiale piuttosto che dei suoi pericoli”.
Secondo Karsh, la tecnologia continua a cambiare con i tempi, ma è solo uno strumento. Spiega: “Il modo in cui viene utilizzato dipende da dove vieni come creatore. Si possono prendere due cucchiai e scrivere una canzone. Anche in un movie di fantascienza, ci deve essere prima una sceneggiatura. Tutto il resto viene dopo”. Questo è un approccio che ha usato anche nel suo nuovo album.
Pubblicato – 23 gennaio 2026 14:50 IST
