PARK CITY, Utah — PARK CITY, Utah (AP) — Chris Pino riceve moltissime sceneggiature, ma quando “Carousel” di Rachel Lambert è arrivato sulla sua proverbiale scrivania è stato come se si fosse imbattuto in qualcosa di un’altra epoca cinematografica. Nella prosa lirica di Lambert c’period una storia che, per lui, period sentita molto Robert Redford, molto “gente comune”.
“La mia parola preferita per questo movie è quotidiano”, ha detto Pine in una recente intervista con l’Related Press. “È un movie in cui non succede nulla e tuttavia accade tutto.”
È giusto quindi che “Carousel” venga presentato in anteprima mondiale giovedì al Sundance Film Festival, dove sta cercando la distribuzione. Il movie è una storia sull’amore in tutte le sue confuse incarnazioni, incentrata su un padre single di Cleveland, Ohio, il cui piccolo studio medico è in difficoltà, il cui divorzio è complicato e la cui figlia adolescente (Abby Ryder Fortson) sta scivolando nella depressione quando la sua fidanzata del liceo ( Jenny Slate ) tornano in città e ricominciano.
Pine si è sentito coinvolto nella sceneggiatura, voleva saperne di più sui personaggi e sul regista che c’è dietro. Dopo aver visto il movie precedente di Lambert, “A volte penso di morire”, ha visto una regista la cui visione cinematografica period così unica, così distintamente sua, che si è unito a “Carousel” non solo come protagonista ma anche come produttore.
Lambert aveva ammirato Pine da lontano per anni, per la sua intelligenza e sensibilità sullo schermo, e vedeva del potenziale per lui nella parte di Noah.
“C’è una rarità in lui che non vedo molto spesso negli artisti”, ha detto Lambert. “Mi ricorda Jimmy Stewart o Cary Grant, queste specie di torri di artisti.”
L’esperienza reale si è rivelata più speciale di quanto avrebbe potuto sognare. Sì, si è presentato come attore, generoso e ricettivo, ma è diventato anche una sorta di protettore. Sapendo quanto Lambert desiderasse girare sia in America che su pellicola, due sogni relativamente costosi per un indipendente, ha subordinato la propria partecipazione alla celluloide.
“È un atto enorme a cui penso molto”, ha detto Lambert. “Ci sono pochissimi movie girati in America e ci sono pochissimi movie girati su pellicola… conferisce una sorta di livello emotivo further all’esperienza visiva.”
Per Lambert, girare su pellicola è stato un atto di preservazione. Questa period una storia che aveva inventato durante il lockdown per il COVID nella casa della sua infanzia, un luogo che aveva utilizzato anche in “Carousel”. La sensazione casalinga ha aggiunto consistenza e intimità all’ambiente, sia che si trattasse di usare la frutta congelata di sua madre come oggetto di scena o di abbattere letteralmente un albero nel cortile sul retro, come fa a un certo punto il personaggio di Slate, Rebecca.
“Ti immergi direttamente in qualunque sia quella vicinanza o intimità”, ha detto Slate.
La chimica è sempre una scommessa, soprattutto negli indie dove non c’è mai abbastanza tempo o denaro, ma Lambert è rimasto stupefatto da quanto bene Pine e Slate si sono comportati bene mentre questi due personaggi tentavano di ricominciare dopo molti anni di distanza.
“Abbiamo avuto un’affinità immediata l’uno con l’altro”, ha detto Pine. “Jenny è così intelligente, e io sono un’amante delle persone intelligenti, quindi mi ha conquistato immediatamente. E le piace ridere e mi fa ridere. Quindi è stato davvero facile conoscerci.”
Anche se gli attori possono essere poetici su quanto si apprezzano e si rispettano a vicenda, alla superb è ciò che è sullo schermo che conta. Lambert ricordava di aver avuto i brividi (quelli belli) durante le riprese del secondo primo bacio di Rebecca e Noah.
“Non è così bello avere i baci sullo schermo”, ha detto Slate. “Girare quella scena mi è sembrato come se fosse al rallentatore. Sembrava una cosa così bella da mettere in scena, davvero. Ma voglio dire, è anche qualcosa che ottieni con un altro attore che è davvero, davvero concentrato nel farla diventare perfetta.”
Naturalmente, l’amore non è mai così semplice come nei movie, e Lambert ha voluto rispecchiarlo in “Carousel”. Al centro c’è una storia d’amore romantica, ma ci sono altre storie d’amore rifratte ovunque, attraverso le loro famiglie e professioni. Nessuno è un ostacolo che debba essere superato esattamente, ma fanno parte del tessuto di una vita.
“C’è questo mantra che ho già: ‘Hai mai desiderato qualcosa così tanto nella vita da fare tutto quello che potevi per non ottenerlo? Questo è ciò che Noah sta attraversando”, ha detto Lambert. “Desidera così tanto amare questa persona, Rebecca, provare amore, sentirsi rinnovato. Ma ci sono tutte queste altre riparazioni di cui deve occuparsi e tutte queste paure di cui deve occuparsi. Volevo prenderlo sul serio.”
Lambert è riluttante a prescrivere cosa potrebbe provare il pubblico guardando il suo movie. Per i suoi attori, tuttavia, ha significato una delle esperienze artistic più ricche della loro carriera, poter affinare la propria arte in un modo che potesse davvero entrare in risonanza con il pubblico e parlare all’esperienza umana.
“C’è un’indagine seria, sincera, non stanca e non interessante dei fondamenti più profondi di ciò che noi umani facciamo sul pianeta, che è, sai, come amiamo?” Ha detto Pino. “Non c’è nessun trucco qui. Non c’è nessun rallentamento, nessuna astronave, nessun grande effetto. Il metronomo di questo movie è molto ritmico e ponderato e richiede pazienza per lasciarsi trascinare nello spettacolo degli esseri umani.”
Per Lambert, il Sundance è un ritorno a casa e l’unico posto in cui lo avrebbe voluto. “Carousel” è un movie americano orgogliosamente indipendente realizzato in esterni, e il Sundance lo è, se presente Colorado o Utah, il competition del cinema americano indipendente per eccellenza.
“Quale piattaforma migliore offre l’America agli artisti cinematografici?” Ha detto Lambert. “Questo movie è americano e, in silenzio, ha molto da dire sull’America in questo momento e su dove stiamo andando.”
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